地主139013636
分为几个方面:
（一）优美独特的音色魅力。
音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音质薄而轻浮，总感觉少了种胶质般的凝重，缺乏二胡曲摄人心脾的那份苍凉；二是具备独特的仿声功能。《空山鸟语》里此起彼伏的各种鸟叫声、《赛马》中奔驰的马蹄声、《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，闵惠芬演奏《宝玉哭灵》、《忆秦娥》，《逍遥津》、《珠帘寨》时，把徐玉兰的豪爽率真、高庆奎的慷慨激愤、张君秋的哀怨悲伤、余叔岩的低徊婉转等四种唱腔，演绎得栩栩如生，将二胡独特的音色魅力发挥到了极致。
（二）雅俗共赏的审美价值。
由于历史的偏见，二胡曾在极其漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，甚至成为权贵阶层鄙视底层的一种睥睨之物，“讨饭胡琴隔壁听”，二胡之“俗”曾经是何等让人心酸。但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，上世纪特别是新中国成立以来，二胡艺术的生命张力在俗与雅两个坐标系里都得到全新的延伸发展。一方面由于其固有的低廉便携的物理特性、长于抒情的艺术特性，真正成了广大群众喜闻乐见、耳熟能详的文娱形式，在大众音乐生活中占有不可或缺的地位，只要是民乐演出，绝对是“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”。另一方面，由于专业创作、演奏人才层出不穷，专业教育、理论研究领域硕果累累，其“雅”的潜质也逐步得到充分的发掘和展示，不仅在国内形成了一个有影响、有特色、体系严谨、专业性强的庞大音乐群体，更在世界音乐舞台上拥有了重要的一席之地。日本著名指挥家小泽征尔曾在听了《二泉映月》后感动得潸然泪下，表示“这种音乐只应该跪着听”，二胡之“雅”，又是如此令人骄傲。
（三）底蕴丰厚的民族特色。
扎根于中华文化博大精深的肥沃土壤，二胡的发展和演变，既是一种艺术现象，也是一种文化现象。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和边疆四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成和发展起来的，民族音乐也正是由作为主流的汉族音乐文化，与少数民族音乐文化、外国音乐文化数千年来不断相互交融的辉煌成果。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在在众多的地区和文化中繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。二胡形制的完善、风格的创新、技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近现代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖主题随想曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，为全世界人类的灵魂拉近了距离，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一枝艺术奇葩。
这片天空有点蓝
二胡音色优美，强弱变化自如，又接近于人声，具有丰富的表现力。半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在实践上都有了很大发展。由于这种乐器历史悠久，演奏技术丰富，学习者若不经过长时间刻苦学习，是很难达到较高的演奏水平和艺术境界的。怎样才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧呢?
一、正确的演奏方法
正确的演奏方法和刻苦训练技巧，是完美表达作品内容的重要手段。无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。
正确的演奏方法:左手持琴，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放、自然分开。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。
演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时，要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时，由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要，则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。
二、在放松中自如的揉弦
放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈，控制不等于紧张。在初学者中，一提到用力，往往给人一种错觉，右手紧握弓子，处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松。右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以，放松与用力始终是相辅相成的，加上实践中认真的体会，刻苦的练习，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术效果。
二胡是一种赋予抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，更好的揭示音乐所表达的内容、风格和塑造音乐形象。二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。滚揉是揉弦中最基本的技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。
三、加强长弓的训练
长弓是右手技术中最基础、也是不容易掌握好的弓法，演奏长弓打好基础，学习其它弓法就具备了有利条件。
长弓的运弓是以肩关节为总枢纽，用上臂动作带动小臂、手腕和手指，形成贯穿的联合动作。动作既要自然协调，还要使弓毛擦弦的力度保持均衡饱满。保持力度饱满的关键是，上臂必须要稳，而不能在运弓时松松垮垮，晃晃荡荡，上臂晃荡运弓就会泄劲。运弓时上臂要支持住小臂，小臂再支持住手，由于这一系列的支持作用，才能使手腕保持住一种内在的力量，即腕力，从而使弓子逼住琴弦，发音才能响量饱满。
演奏长弓要注意音质优美动听，好的音质纯净透亮、饱满坚实，坏的音质暗色浑杂、轻浮虚弱。奏出好的音质就要运弓的速度和力度之间配合适度，使琴弦充分振动起来。否则，若弓速慢而弓毛对弦的压力过大，发音则暗涩浑杂;若弓速快而压弦力度过小，发音则轻浮虚弱。总之，坏的音质都说明琴弦没能充分振动起来。因此，在练习长弓时一定要注意使运弓的速度和力度配合好。
四、培养学生的自主发挥能力
在学生初步掌握乐曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真地研究音乐作品，了解主题内容、思想感情和时代背景，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。要让学生完整地演奏一首乐曲，别因为他们出现一点小小的问题或错误，就使演奏中断。要在他们演奏完后再指出问题所在，只有这样才不至于打消学生在演奏时的表现欲望，使他们处理乐曲时有一种整体感。
在教学过程中，要尽量避免把乐曲中的许多细节都固定的死死的，把一切演奏技法都从纯机械地角度去听，不然，教出来的学生只能是一部机器，他们的演奏没有生命力，更谈不上培养学生自身的演奏风格了。同时，还应该有坚忍不拔的毅力，科学分配时间。毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的保证。只有持之以恒，才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧。
ye音乐格
如何掌握二胡曲的文化内涵？
这是一个高质量的提问。
如果从文化与音乐的关系谈起，这题目就过大了，很少的文字量很难说清楚。所以我就直接回答你的问题。
能够提出这样一个问题，说明你懂二胡，而且明了理解与表达之间的关系，更进一步讲，对于二胡曲的演奏来说，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平谁高谁低，主要是看演奏者对作品的理解。而理解作品的前提条件是必须了解作品的文化内涵，这样，才能更好地表现作品，才能更好地完成演奏者与听众之间的心灵沟通。这也是二胡演奏的至高境界。
具体讲，二胡曲的文化内涵体现在以下几个方面：
了解创作背景
对二胡曲创作背景的了解，这对于深刻掌握二胡曲的文化内涵至关重要。因为无论哪一首二胡曲的创作，都不是凭空想象出来的，都有一定的生活基础。
例如著名作曲家曾家庆先生创作于上个世纪50年代的经典二胡独奏曲《山村变了样》、《赶集》，半个多世纪以来，一直深受二胡愛好者的喜爱，更是二胡初学者的必练曲目。
以《赶集》这首二胡曲为例。为创作这两首二胡曲，曾家庆先生多次深入山乡体验生活，反复揣摩音乐特点，又经多次修改才最后定稿。这首二胡曲是以安微民歌《王三姐赶集》为蓝本，音乐旋律是以原民歌的旋律为基础，进一步拓展而成的。作品以欢快为基调，塑造出一个乐观开朗而又略显俊俏活泼的山村姑娘的音乐形象。
把握乐曲特色和风格
每一首二胡曲，都有自已的音乐特色和风格，表现这种特色和风格，运用的是音乐语言。
以二胡独奏曲《江河水》为例。这首曲子以一个女子在江边哭诉为题材，塑造了一个在江边一边哭，一边诉的女子形象。作品以悲为主色调，更有愤的色彩。因此，以悲愤为主题的文化内涵应作为把握的重点。
再以《兰花花叙事曲》为例。这是关铭先生的作品，陕北民歌的地域特色非常鲜明。乐曲既体现了叙事性，又有强烈的抒情性。作者用丰富的音乐语言，以典型的人生遭遇为素材，塑造了兰花花这一姑娘的形象。
这首曲子的音乐语言相对复杂，既有兰花花美丽善良的形象塑造，又有她苦难经历的描述，还有她反抗精神的赞叹。所以，对这首曲子文化内涵的理解和把握上，难度相对要大。因此，把握此曲，既要了解陕北地域的人格特征，又要了解人物情感的表达形式特点。这样，才能更准确切把兰花花美丽、善良、刚烈、倔犟的人物性格加以成功的塑造和表达。
了解乐曲的创作背景，才能完整、准确地理解作品；把握好作品的特色和风格，才能更好的表现作品。这一切，都有赖于对二胡曲文化内涵的精准的把握。拉好二胡，熟练地掌握和运用各种技巧，这仅仅是成功的一半，对乐曲文化内涵的深透理解和把握，才是更重要的！
徐文枢
″三更笛子四更箫，一把二胡学到老″。对于会拉二胡的人来说，大多数对这两句话应该深有体会。二胡的【难学】【学二胡难】最大的难度不是二胡定调【调弦】【把位】【换把位】，真正难的就是对二胡曲的内涵的把控。对二胡曲的掌握关键在于对曲子的理解，同一首二胡曲由不同的人演奏，对于听众来说感觉是不一样的，即或是同一级别的二胡演奏者，演奏同一曲子都会有很大差异，【这】就是各人对曲子的理解感悟所至。
本人也会拉一点二胡。特别喜欢拉刘天华大师的二胡曲《空山鸟语》，每当自己拉或是如闵惠芬老师拉的《空山鸟语》，脑海中都会浮现山涧中小鸟飞翔，啾啾鸟呜，这应该就是对【琴音】的感悟，【音乐】或者【曲调】只能意会，无法言传，这或许就是音乐的神秘和高雅的所在吧。
要想拉好二胡，必须对二胡曲子作认真分析感悟，学二胡没有㨗径可循，只有【悟】字为真。
杨老帅
你好，很高兴可以回答你的问题。
二胡是我们中国的名族乐器，以其丰富的演奏技法和优美的音色被誉为东方的小提琴，演奏难度可想而知，要想了解二胡，那首先必须要了解二胡的文化，接下来我从三个方面为你讲述二胡曲的文化内涵。
第一：优美独特的音色魅力
每一种乐器都有自己独特的音色，如古琴典雅美丽，长笛悠扬而清澈。而意味声长的律动感是二胡传统音质的最大特征。
二胡音色天生具有忧郁、内向的气质，其范围往往在听觉边界的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是相连的，音乐可以直接渗透到听者的灵魂中。"二泉英月"如果拉小提琴，音质薄而轻浮，总是觉得不那么一种胶体的凝重，缺少二胡曲使人心脾荒凉；在"赛马"中有马蹄声，在千里大草原上有"万马崩腾"的长长的嘶叫声。生动的演绎出了二胡独特的音色魅力。
第二：雅俗共赏的审美价值
在历史中，二胡在极长一段时间内以粗俗文化的姿态散落民间，甚至成为权势阶层对底层的一种鄙视。乞讨食物，倾听隔壁的胡琴"，二胡的"庸俗"曾经是如此的悲哀。直到建国以来，二胡艺术的生命得到了全面的延伸和发展。在公共音乐生活中占有不可或缺的地位。只要是民间音乐表演，绝对是"没有二胡这道金碟，就不会有其余的八个碗。
另一方面，专业创造与演奏人才的层出不穷、专业教育、理论研究的层出不穷，其"高雅"的潜力已逐渐得到充分的发掘和展示，不仅在中国的民乐中形成了很大的影响力，在世界音乐舞台上也占有重要的地位。日本著名指挥家小泽精吉听了二泉映月后，感动得流下了眼泪，说"这种音乐只能跪下听。
第三：民族特点突出
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、边疆音乐和外来音乐的交流与融合中形成和发展起来的。民族音乐也是几千年来汉族音乐文化融合为主流、少数民族音乐与外国音乐文化融合的成果。
二胡作为中国弓弦乐器的主要代表，其形式、风格、技法和剧目的演变，体现了民族心理、社会文化和时代精神的力量，反映了中华民族丰富的民族遗产和传统人文精神，并成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现，如《洪湖水浪打浪》、《万马崩腾》等许多作品都是以历史事件为基础的，记录了中国人民不屈不挠的奋斗历程和顽强的战斗精神。
如今，二胡以其浓郁的民族特色，赢得了全世界的广泛认可和赞誉。拉近了世界人音乐文化的距离，成为世界音乐公园最具中国特色的艺术精品之一。
好了，希望我的回答能够帮助到你，也希望你能够对二胡这件乐器有更深刻的认识。
小牧笛
二胡的文化底蕴可以说是非常深厚的 ，不仅如此还应在文化艺术修养上不 断完善自己,使自己拥有浓厚的民族文化底蕴,这是坚持我们传统的音乐文化之外/所蕴含的丰富内涵.迈着富有情感的脚步,你会发现更多的二胡的魅力，因此我终结了三点给大家参考
一）优美独特的音色魅力。音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。《奥泉映月》如用小提琴拉，音质薄而轻浮，总感觉少了种胶质般的凝重，缺乏二胡曲摄人心脾的那份苍凉；二是具备独特的仿声功能。《空山鸟语》里此起彼伏的各种鸟叫声、《一）《赛马》中奔驰的马蹄声、《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，闵惠芬演奏《宝玉哭灵》，《逍遥经》、《珠帘寨》时，把徐玉兰的豪爽率真、高庆奎的慷慨激愤、张君秋的哀怨悲伤、徐叔言的低徊婉转等四种唱腔，演绎得栩栩如生，将二胡独特的音色魅力发挥到了极致。
二）雅俗共赏的审美价值。 由于历史的偏见，二胡曾在极其漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，甚至成为权贵阶层鄙视底层的一种睥睨之物，“讨饭胡琴隔壁听”，二胡之“俗”曾经是何等让人心酸。但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，上世纪特别是新中国成立以来，二胡艺术的生命张力在俗与雅两个坐标系里都得到全新的延伸发展。一方面由于其固有的低廉便携的物理特性、长于抒情的艺术特性，真正成了广大群众喜闻乐见、耳熟能详的文娱形式，在大众音乐生活中占有不可或缺的地位，只要是民乐演出，绝对是少了这个金珍菜，就办不成八大碗。另一面由于专业创作、演奏人才层出不穷，专业教育、理论研究领域硕果累累，其“雅”的潜质也逐步得到充分的发掘和展示，不仅在国内形成了一个有影响、有特色、体系严谨、专业性强的庞大音乐群体，更在世界音乐舞台上拥有了重要的一席之地。日本著名指挥家小泽征尔曾在听了《二泉映月》后感动得潸然泪下，表示“这种音乐只应该跪着听”，二胡之“雅”，又是如此令人骄傲。
三）底蕴丰厚的民族特色。 扎根于中华文化博大精深的肥沃土壤，二胡的发展和演变，既是一种艺术现象，也是一种文化现象。中国传统音乐是在以黄河领域为中心的中原音乐和边疆四域音乐以及外国领域的交流融合之中形成和发展起来的，民族音乐也正是由作为主流的汉族音乐文化，与少数民族音乐文化、外国音乐文化数千年来不断相互交融的辉煌成果。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在在众多的地区和文化中繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。二胡形制的完善、风格的创新、技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖随行进行曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，为全世界人类的灵魂拉近了距离，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一枝艺术奇葩。个人观点仅供观点仅供参考。
路边拾歌
音乐作为一种特殊的文化产物，是全人类共同的精神力量，它全面反映了不同生活圈人们的精神特征。二胡与中国的“佛、道教”文化相同。作为僧侣，它是虔诚和毅力，还是修炼者或娱乐者，即使它是普通外行的附庸，也具有浓郁的文化气息。有人说：“佛是一种植根于苦涩土壤上的离奇而精致的花朵，这是看到红尘后苦涩者的无奈微笑。”实际上，为什么不是二胡呢？从混乱到光明，我们所有人都在经历一种“命运”，并使自己回到我们自己的净土和精神家园。
二胡在演奏中会遇到重与轻的矛盾。亮度失去根源，而干燥失去其优势。例如，二胡演奏的“疲劳和懒惰”就像无家可归的浪子流浪。另一个例子是二胡弓的操作，这与道家的自然铁律相符，即“重返生命的起点是永恒的律法”，“好步行者无踪迹”，“知道其男性、并保持它的雌性、作为世界流，知道其白色、寿奇黑色、是世界风格，知道其荣耀、寿奇耻辱、是“世界之谷”，独立的操作、可以围绕源、左右、指法，甚至弓、点弓、飞镖弓、投弓、快速弓和其他弓都反映了“做某事、做某事”的含义。宋国胜、陈耀星、刘长富和其他二胡人的演奏技巧可以从他们不同的生活观念和风格反映出生活的回归。
二胡自身的音质和特殊材料也传达了有关宇宙的许多信息。要找到出路和生活方向，您必须找到自己的能力和社会存在的位置。道德、法律是人类社会存在的法律和规范。我们常常表达出“花落的无助，似乎相识雁归来”的感觉，但这是铁的自然定律和宇宙永恒的统治。二胡凝聚了“金、木、水、火和土壤”的魅力。弦是金、。琴杆是木头做的，拉琴如流水琴弦箱蒙蛇皮属火，稳定而坚实如土壤。生可益世相得益彰，诉说着悲伤，欢乐，悲伤和无尽的生命。
走近二胡的世界，最终会归法自然从而达到谦和、纯真、古朴的境界。
阡陌田间
YinyueLl
能够提出这样一个问题，说明你懂二胡，而且明了理解与表达之间的关系，更进一步讲，对于二胡曲的演奏来说，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平谁高谁低，主要是看演奏者对作品的理解。而理解作品的前提条件是必须了解作品的文化内涵，这样，才能更好地表现作品，才能更好地完成演奏者与听众之间的心灵沟通。这也是二胡演奏的至高境界。
具体讲，二胡曲的文化内涵体现在以下几个方面：
了解创作背景
对二胡曲创作背景的了解，这对于深刻掌握二胡曲的文化内涵至关重要。因为无论哪一首二胡曲的创作，都不是凭空想象出来的，都有一定的生活基础。
例如著名作曲家曾家庆先生创作于上个世纪50年代的经典二胡独奏曲《山村变了样》、《赶集》，半个多世纪以来，一直深受二胡愛好者的喜爱，更是二胡初学者的必练曲目。
以《赶集》这首二胡曲为例。为创作这两首二胡曲，曾家庆先生多次深入山乡体验生活，反复揣摩音乐特点，又经多次修改才最后定稿。这首二胡曲是以安微民歌《王三姐赶集》为蓝本，音乐旋律是以原民歌的旋律为基础，进一步拓展而成的。作品以欢快为基调，塑造出一个乐观开朗而又略显俊俏活泼的山村姑娘的音乐形象。
把握乐曲特色和风格
每一首二胡曲，都有自已的音乐特色和风格，表现这种特色和风格，运用的是音乐语言。
以二胡独奏曲《江河水》为例。这首曲子以一个女子在江边哭诉为题材，塑造了一个在江边一边哭，一边诉的女子形象。作品以悲为主色调，更有愤的色彩。因此，以悲愤为主题的文化内涵应作为把握的重点。
在见理想3
二胡在中国民族音乐的地位飞跃基本在近一百年，以刘天华、阿炳（华彦均）为代表的文人/民间两条线路，改革开放后的一大批小型二胡作品繁荣创作（以演奏家创作为主），涌现出了以赛马，喜唱丰收，金珠玛米赞，河南小曲等为代表的几百首作品，这之后刘文金先生的三门峡畅想曲与豫北叙事曲开辟了二胡作品创作演奏的新篇章，即协奏曲和钢琴伴奏模式，以及职业作曲家的深度介入创作，那么后来的长城随想，红梅随想曲等等也是大家所熟知的中大型二胡作品了，八十年代末至今，二胡的职业创作以这类规模为主，比如王建民老师的系列狂想曲，關乃忠老师的系列协奏曲，刘文金老师的如来梦套曲等等，不能忽视的是，移植类作品也是二胡演奏曲目的一个重要范畴。简要的说了二胡的发展脉络是想和题主以及大家探讨，二胡的职业发展和爱好普及发展确实越走越远，专业院校的二胡演奏水准很高，我们可以出国巡演，可以和世界其他顶级音乐家交流，我们有先进的技巧，但是在民众的心中，二胡基本上还停留在戏曲伴奏乐器或者卖艺的形象，这说明我们的音乐教育存在着问题，大众的中国音乐审美普及是匮乏的，你可以问身边的人，大家对民乐曲能说出口的基本以高山流水，二泉映月，赛马，江河水为主，而且很可能不同的器乐曲张冠李戴，往深了说，是全民文化修养艺术修养的问题，往浅了说，是我们音乐工作者的普及工作做得不好。另一方面，世界现在是工业社会主导后逐渐发展为科技信息化，那么，我们中国和中国民族音乐作为农业文明的产物，在当今确实很难发展推进，我们的乐器不能够精确量化，我们的音乐差异性太大，手法太多，风格太多，就像中文一样难以在世界推广使用（是的，学中文的洋人很多，但这是事实），而西洋乐作为工业文明的产物从制作，演奏，训练，教学，它有着极完整科学化量化体系，这也是为什么我们照搬交响乐队建立民乐队，演奏的音响效果有很多不尽如人意，当然不能否认，民乐在探索，在努力寻求发展和认可，就像我们的国家一样，在全球化的今天，你要保持特色还不灭亡，痛苦是一定要承受的。说远了，我觉得就题主的问题，一方面，题主自己要努力提高演奏水平，给身边的人演奏普及，另外要多学习中国音乐知识，多听多看，你才有东西给别人讲，改变不在于一朝一夕，希望我们一起努力，为中国音乐的发展贡献自己的力量。当然，有很长的路要走。
