望天望地望著你
你好，很高興回答樓主這個問題，下面是我對樓主這個問題的看法，希望對你有所幫助：
這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。
先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。
先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。
還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活。謝謝大家
同城夢林
詞和曲，如同骨和肉，原本是一對相得益彰，相互依存，互相助益的音樂共同體，但個人還是支持以下觀點：
1. 曲美為先
根據曲的思想定位，再行添加、修改、完善歌詞，讓詞來進一步明確、豐富、提升、拓展曲的思想內涵。
如同人之相貌，骨骼都是正常的206塊，美與醜，更在乎肉的渲染。所以，個人認為，曲，是音樂作品思想內涵的亮麗渲染，換言之，沒有了詞，單純的曲，你也能聽得出音樂作品思想內涵；相對於詞，曲則有著更加豐富靈活，可資想象去強化、弘揚的自由發揮空間；沒有美妙的曲，再好的詞與骨，也會成為堅挺枯乾的蘆柴。
所謂：佛要金裝，人要衣妝，個人認為，好的音樂作品，可以沒有詞，但必須有美好的曲，再好的詞，沒有了美好適配的曲，就會輸掉了風采。
2. 詞是音樂靈魂的表白
儘管曲也同樣具有“表意”之功效，但是，如果高質量詞的加持缺位，再好的曲，也會迷失了靈魂，成了無本之木，無源之水。
這就如同花木的原理——再美好的葉子和花，如果離開了枝幹和根基的託附，也豔麗不了幾天。
農科先鋒
歌曲先寫詞還是先譜曲，這個是沒有固定順序的。
音樂創作是很主觀的一件事，不同創作者都有自己的習慣，我個人理解的話，可分為下面兩種創作類型。
他們通常都是一個人包攬了詞曲，很多時候都是靠靈感創作。也許先有詞、也許先有曲，也許一氣呵成詞曲都有了。
像我們熟悉的國內搖滾歌手鄭鈞，他的那首《灰姑娘》，就是半夜睡不著，想起大學時代的戀人，於是起床拿起吉他就一氣完成了。
靈感來了，攔都攔不住，哈哈…😄
還有像朴樹，他第一張專輯裡那首《New Boy》，盤尼西林樂隊在《樂隊的夏天》節目裡曾翻唱過。
這首歌寫出來的時候只有曲，很長時間裡都沒有填詞，直到要錄唱片了才把詞寫好。
朴樹在訪談節目裡也說到，他最頭疼的就是寫詞，一直逼到最後才能寫出來。我覺得他的“頭疼”並不是說他沒有能力寫好，而是對音樂一種較真的態度。
第二種是職業作曲人/作詞人的創作。
通常他們的作品都是給其他非原創類歌手來演唱，自己不會去唱，扮演的是幕後製作的角色。
唱片製作的流程，其實就是一個標準化的流水生產線，分工明確，各司其職，我們聽到的大部分歌曲都是這麼出來的。
唱片公司邀歌，他們根據不同歌手的特點和風格來創作，至於是為曲填詞、還是為詞譜曲，也因人而異。
像著名香港作詞人林夕，他的創作習慣就是為曲填詞，沒有旋律之前他是不寫詞的。
而跟他相反的是音樂人小柯，習慣先有詞再譜曲。
兩個人在合作奧運會主題曲《北京歡迎你》的時候，就出了點小尷尬，相互都在等對方先開始，哈哈…就僵持著無法繼續了。
最後沒辦法，小柯只好自己臨時先寫了一段詞，然後把曲寫好後，交給了林夕來填詞。
上面說到的兩種情況，都說明了一點，詞曲的先後順序沒有一定之規，完全看個人創作習慣。
我是彈個沒完的達子，一名吉他老師，大家如果還有其他看法，歡迎留言哈，我們一起探討。
彈個沒完
歌曲先作詞還是先譜曲，沒有一定的要求，我覺的主要看創作者當時的靈感。
我想作為一個音樂創作者，平時腦海中一定經常有各種外界的觸動，音樂創作不是靠上班來完成的，而是一旦心中有了好的感覺，就需要立即把他記錄下來，並加以完善。腦海中可能會突然蹦出一些優美而獨特的旋律，也可能蹦出一些感覺很有意思的句子，這就開始了一首新音樂的創作階段，你不可能剛有了旋律的靈感，馬上就去構思歌詞，也不會剛有了好詞的靈感，立即又去構思相應的旋律。這時最該做的，是立即把你最先迸發出的內容，加以完善，使之成為一個完整的內容，然後再去加上另外一半，這才是創作的真實過程。
所以，我們經常看到有的歌曲創作者，說寫好詞後，因為沒有合適的旋律來搭配，最後會去找自己熟悉的擅長寫旋律的同行，補上缺少的曲。也經常會看到一些歌曲創作者，寫好曲後，覺的此曲只應天上有，對自己寫的詞不滿意，又去找相熟的詞作家補上滿意的詞。
所以，創作詞和曲，是不分先後的，就看你那方面的感覺先到位。
個人的看法，因為音樂就是拿來聽的，所以，大多數優秀的音樂創作者，都是不斷在頭腦裡詞與曲不斷在構思的，他們包攬了一首歌詞曲的創作，例如羅大佑、劉家昌、黃家駒、汪峰等，也有些音樂從業者，是以擅長寫詞為主，例子林夕，方文山等，那他們的主要精力，就是不斷構想有意思的句子了。
張大散人音樂鋪
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
歌曲先作詞還是先譜曲，沒有一定的要求，我覺的主要看創作者當時的靈感。
我想作為一個音樂創作者，平時腦海中一定經常有各種外界的觸動，音樂創作不是靠上班來完成的，而是一旦心中有了好的感覺，就需要立即把他記錄下來，並加以完善。腦海中可能會突然蹦出一些優美而獨特的旋律，也可能蹦出一些感覺很有意思的句子，這就開始了一首新音樂的創作階段，你不可能剛有了旋律的靈感，馬上就去構思歌詞，也不會剛有了好詞的靈感，立即又去構思相應的旋律。這時最該做的，是立即把你最先迸發出的內容，加以完善，使之成為一個完整的內容，然後再去加上另外一半，這才是創作的真實過程。
所以，我們經常看到有的歌曲創作者，說寫好詞後，因為沒有合適的旋律來搭配，最後會去找自己熟悉的擅長寫旋律的同行，補上缺少的曲。也經常會看到一些歌曲創作者，寫好曲後，覺的此曲只應天上有，對自己寫的詞不滿意，又去找相熟的詞作家補上滿意的詞。
所以，創作詞和曲，是不分先後的，就看你那方面的感覺先到位。
個人的看法，因為音樂就是拿來聽的，所以，大多數優秀的音樂創作者，都是不斷在頭腦裡詞與曲不斷在構思的，他們包攬了一首歌詞曲的創作，例如羅大佑、劉家昌、黃家駒、汪峰等，也有些音樂從業者，是以擅長寫詞為主，例子林夕，方文山等，那他們的主要精力，就是不斷構想有意思的句子了。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
小山頂的歌
你好我說一下個人的認識
一首歌曲的誕生，譜曲和寫詞並沒有明確的先後順序，存在以下幾種情況：
1、詞曲創作為同一作者，需要看作者的創作習慣及靈感產生的順序。
有些作者習慣先寫歌詞後譜曲，而有些作者則習慣先譜曲後填詞。
而一些靠靈感創作的作者則沒有固定程序，如果頭腦中靈光一現迸發出一段充滿美感或者激情四溢的文字，那自然是先把歌詞寫好，再進行譜曲；如果腦中先閃現的是一段優美新穎的旋律則先記下曲子，再完善歌詞。有時候還可能是詞曲並進，不斷進行雙向改進和完善，最終合成一首完整的歌曲。
2、詞曲創作為不同作者，需要看歌詞歌曲哪個先成型。
如果是歌詞作者先寫出作品，自然是先拿歌詞去找作曲者譜曲。大陸以前的歌曲作品這種情況多一些，尤其是為重大晚會、節日及體育賽事等創作的命題式歌曲，很多都是採用這種先詞後曲的創作方式。
另外一種情況是作曲者先創作出一首曲子，再去找歌詞作者填詞。香港的粵語歌曲這種情況多一些，因為粵語發音的特殊性，很多是先譜曲，再填詞。
詞曲分家的歌曲創作形式需要詞曲作者配合默契，相互理解，做到水乳交融、水到渠成。
很多經典動聽的歌曲都是由不同的詞曲作者配合完成的，比如方文山和周杰倫，林夕和雷頌德等都能搭檔組合擦出光芒四射的火花，創造出膾炙人口的好歌。
綜上所述，一首歌曲的誕生，詞曲的先後並非按照一成不變的固有模式，每一首歌曲、每一個作者都有不同的創作方式和創作習慣，不管採用哪一種方式，只要用心去感受，傾盡才華投入到歌曲創作中，都會為我們奉獻出賞心悅耳的佳作。
音樂至傷
關於這個問題我想目前主流的答案無非就三種：
第一，先有曲後有詞。
第二，先有詞後有曲。
第三，詞曲同步。
目前主流的大部分人都認為是先有曲再填詞，再依曲填詞，其次就是先有詞再譜曲，至於第三點有點難度，詞曲同步，首先從思考的時間上來說就有很大的難度，很難做到一詞一音同時思考出來，當然也不排除會有這方面的音樂怪才，但目前為止還沒聽說過。
在音樂領域依曲填詞的歌曲不在少數，比如咱們國家最早的學堂樂歌，其中最有名的由弘一法師李叔同填詞的《送別》。
不過我個人更贊同和主張先有詞，再依詞譜曲，原因有二：
第一，從一首完整作品的格式佈局上來看，都是先寫詞作者再寫曲作者，就想我們經常都是說“詞曲作者”而不是說“曲詞作者”。
第二，一首好的詞本身就非常富有音律性，不同的詞境能傳達給人不同的情感體會，比如雄壯，深情，委婉，優美，歡快等，曲作家只有充分體會詞作家的創作意境，時代背景，再根據意境創作，選擇能夠完整表達歌詞思想感情及中心思想的音符，力度，速度及曲式結構或調式調性等。而不是簡單的依曲填詞，比如由我國著名詩人，詞作家光未然作詞，作曲洗星海作曲的《黃河大合唱》（1939年洗星海去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。）每一句歌詞，每一個音符都是經典，至今都是難得的大作，佳作。可以說詞曲融合得天衣無縫。當然不乏有一些自作聰明，自以為是的人想篡改經典，結果可想而知。
最後，我想說的是語言的盡頭就是音樂。
乙墨
對於歌曲來說，既可以先寫詞，也可以選作曲。
如果偶樂有一說靈感來了，奮筆疾書寫了一首詞，然後認為如果譜上曲就會更加完美，那就屬於先詞後曲的一種了。
有時，忽然間頭腦中迸現出一段旋律，而且非常優美，讓人久久難以忘記，然後飛快的將旋律記錄下來。並且感覺如果加上歌詞會更加讓人難以忘懷，這就屬於先曲後詞的一種了。
例如國人耳熟能詳的＜國歌＞，就屬於先詞後曲的歌曲。而黑豹樂隊的＜無地自容＞則屬於先曲後詞的歌曲。因此說，對於歌曲，我們沒有必要拘泥於先曲後詞，還是先詞後曲，哪種方式適合你當時的環境和條件就選擇哪一種方式。
但是，現在的流行歌曲則是另一種形式。比如現在的很多歌曲，作曲家在作曲時往往沒有歌詞，也沒有旋律。他只是在漫無目的的作出一段和聲和節奏，然後在這個和聲和節奏的基出之上創作出一段旋律。最後依據這段旋律再配上歌詞，最終產生一首歌曲。
海哥吉他
大家好，我是一位音樂愛好者。我喜歡音樂，喜歡聽各種版本的音樂，喜歡革命歌曲、歷史歌曲、群眾歌曲、流行歌曲、鄉村歌曲、草原歌曲、原生態歌曲、彈唱歌曲、改編歌曲、填詞歌曲、金曲、新潮歌曲等。我也喜歡彈鋼琴，拉二胡，也喜歡玩吉他，還喜歡吹葫蘆絲，也喜歡彈古箏，也喜歡吹口風琴，還喜歡很多種樂器。在音樂方面，我是非常的熱愛，音樂是一種藝術，是一種美好的東西，可以讓我們的耳朵慢慢的聆聽，慢慢的回味，慢慢的享受。它激發了我們的聽覺神經，讓我們的生活變得豐富。 針對題主這個問題，以下是我的觀點和分享：\r
個人體會先寫詞再譜曲更易使歌曲帶上意境，因為這樣作曲人可以譜寫出適應歌詞意境的曲調，歌曲整體性會更強，避免了之後填詞易造成的歌詞詞語堆砌使得歌詞零散、歌曲中心模糊；但是對於填詞能力強的人而言，又可以按照歌曲曲調意境填詞，所以詞曲先後順序可以按照作詞人和作曲人能力而定。\r
以上就是關於我的全部分享，希望能幫助到大家！音樂是全世界人類共同的語言，在音樂的世界裡，我們不分國籍，不分貧富。也希望在未來，能有更多的藝術家，創造出更多好聽的音樂！\r
最後在這裡，我希望大家每天開開心心聽音樂，天天都有好心情，謝謝大家！\r
宸宇207410534
先寫詞後譜曲的比如三國演義主題曲
先譜曲後填詞比如說翻唱外國曲的中文國際歌，聶耳作曲田漢作詞的義勇軍進行曲改編的中華人民共和國國歌
大部分音樂人都是即興再改編，有目標主題就先寫詞，再譜曲，沒有目標主題就是先譜曲再填詞
沒有應該先後之分，看創作動機在哪？
