一直以來，大眾們對於新海誠和其他動漫導演的對比從來就沒有停過。截至今天也還是有著不少的觀眾認為16年新海誠的《你的名字》已經是巔峰之作，從他們的觀點上來看，不管是配樂水平還是對人物情節的合理鋪排都相當的符合觀眾的喜好，而對比剛過去沒多久上映的《天氣之子》觀眾自然就懷著異樣的情緒。
時光荏苒三年的創作，在2019年11月1號終於在內陸上映，《天氣之子》還是一如既往的味道，讓我們察覺到那個熟悉的“壁紙狂魔”又回來了，唯美的畫面感、熟悉的姐弟戀，新海誠式作品作為二次元的“楷模”，或許會遲到，但永遠不會缺席。在觀影過後一股失落感湧上心頭，劇情雖然有些許錯亂，但內在的韻味卻是很多人始料未及的，留白或許太多，但這才是“新海誠”。
劇情雖不緊湊，但也不見得一無是處，有失才會有得
這一次誠哥的新作《天氣之子》從某種意義上是《你的名字》的延伸，不同以外的是這一次新海誠似乎終於相信了愛情，相比於《秒速五釐木》的錯過離開和《言葉之庭》的痛苦相擁，這一次沒有那麼的虐。大抵上的劇情是一個可能是被家暴離家出走（劇情開頭就戴著創口貼，可見傷口應該不淺）的高中生“森島帆高”為了逃避那個沒有溫度的家庭毅然選擇隻身一人來到對其而言陌生的城市——東京謀生。在這裡就反映出很多社會上的細節，沒有畢業證、太過年輕沒有社會經驗難以在社會上立足，雖然最後幾度心酸找到了工作，但也是受到了不小的剝削。
勉強只能維繫生活的工資讓帆高不得不出去找別的兼職，而在這之前的那段風餐露宿、流落街頭的日子，一次偶然的晚上去小吃店喝飲料為晚飯讓其遇見了女主——天野陽菜。眾所周知日本是個建立在海洋上的小國，這也就導致了雨水對於日本的首都東京而言太過盈餘，好幾個月的磅礴大雨壓迫的人喘不過氣來，這時候一如以往的帶入了日本迷信的神的傳說。據占卜師所言：“天氣，是上天脾氣的最重要的體現，它時而喜時而怒，而晴女作為上天執行旨意的使者有著一定的權力讓上天對一塊小的區域法外開恩”，有著這個作為背景就衍生出帆高與陽菜兩人為了謀生開始從事“求晴神女”的工作。
在一次次地用自身“部分性命”換取短暫的晴天的過程中，似乎陽菜深深地愛上了這項職業，晴天能給人帶了很長一段時間的好情緒，雨天代表的是失望，而晴天所象徵的是希望。隨後能力使用過度惹得天顏大怒，而陽菜自然作為這一切的起因要被收回雲層裡從輕發落，劇情的高潮也就此展開，帆高為了救陽菜不畏艱險、不怕惹事的性格不禁讓人回憶起了當時血氣方剛的自己，曾幾何時自己也是痴情的種，為了愛情奮不顧身也好、捨棄世界也罷，這些都不重要了，只要能在一起這一切都值得。
僅從劇情上看，雖然《天氣之子》對於很多細節的處理都還不算很到位，但畫質以及對東京本土的動畫式還原卻是值得嘉獎的，哪怕是現在也可以在東京找到電影裡一幀幀畫面的原型。常言道：有失才會有得。或許人們只看到劇情並未交代的種種漏洞，但這才是新海誠的魅力所在，留下了很多令人遐想的空間，這一方面雖然是對電影時長的迫於無奈之舉，但另一方面難道不是為了實現更好地代入感麼？
從某種意義上來講，說的太透徹那電影充其量也就僅僅只是一個故事而已，走出門庭若市的電影院空虛再次席捲而來之時又該如何應對呢？觀新海誠的電影就像是細細品味一篇絕美的散文，來自字裡行間的沁人心脾的幽香只有在漫漫品味之後才能發覺，或許一時間讀不懂，但優美的文字卻值得欽佩。
來源現實又脫離現實但卻高於現實
從某種意義上來講，愛情與世界之間的抉擇象徵著很多問題，諸如事業與愛情的抉擇、女友和家中老人之間抉擇等等，這些問題都是源自生活的問題，也只有細細品味生活的人才更深有體會。從人性探討的角度上來看，人物之間相互陪伴的那種成長是有目共睹的，在之後彩蛋裡《你的名字》男主女主最後也是有情人終成眷屬，在電影之中現實與超現實的衝突問題上採取的解決方式雖然還有待考究，但對於擼起袖子就是乾的青年來說顧慮遠沒有飽經社會毒打的中年人那麼思考全面。
在所有人都認為這一次新海誠會為了大家的利益社會自己心愛的人的時候（畢竟以之前的套路來說確實如此），劇情開始反轉起來，放棄了大家而只求小家的魄力怕是隻有青年人才能辦到吧。在其中最為印象深刻的就是男二號的演繹，甚至在一定程度上比主角還要出色，還在某種意義上是男主另一種選擇的結果。
不管是什麼時候須賀圭介都會下意識地看一看自己拇指上戒指，宛若對待即將失去的珍寶，而在得知陽菜為了還世界以晴天后應該是想到了什麼，躲在角落默默地留下了眼淚。在之後男主不顧一切也要去救女主的時候，這位大叔內心的愧疚做了不小的貢獻，或許大叔死去的女友就和陽菜一樣有著超能力，望著帆高不顧一切的樣子看到了自己的過去，曾經的血氣方剛現如今已然是面目全非，被現實磨平了菱角的他一直愧疚苟活著。
劇情雜亂的背後是對日本主流觀念的不滿，野心很大但現實殘酷
一部好的電影要想得到廣大民眾的認可，那麼它就不僅僅只是講故事那麼簡單，更是要通過故事本身傳達出某種或好幾種思想，就好像一千個人眼裡有一千個哈利波特一樣，不同階段的人也可以看到不一樣的《秒速五釐米》。而這一次新海誠的野心是很大的，甚至在某種意義上比《你的名字》還要優秀。假設對日本歷史以及日本文化有著些許瞭解的話就會發現，日本是一個島國，而島國要想更好地生存在下來就不得不向外擴張，正好當時日本名族受軍國主義影響頗深，哪怕是現在餘毒也依然存在。
為了多數人的利益可以犧牲少數人，這是日本自古以來的毒瘤觀念，而在現在日本高速發展的時候，這些可以被犧牲掉的人就變成了在底層為社會做一些綿薄之力的廣大平民。就是這樣平民無緣無故被拋棄，每個人為了團隊、國家的利益捨棄了自己的個性，長期生活在這樣壓抑的環境裡眼裡所看到的自然也就不那麼美好。日本為了躲避地震海嘯的危機會選擇不惜一切去逃離這個隨時有可能人財兩空的地方，而最好的方式就是通過戰爭實現領土擴張，在動畫裡這一切就是不惜一切代價改變天氣。
最後老奶奶的話以及大叔的話恰好印證了這一點，在之前東京本就是一汪海洋，只是因為那些大眾認為可以犧牲的年輕人相繼犧牲了才換來了一座座平地而起的房屋。從這層含義上，新海誠是想通過動畫的方式改變以前毒瘤的老時代觀念，群體利益雖然重要，但也要建立在個人利益得到保障的基礎上，但很可惜迫於時代壓力刪刪改改了不少，也就顯得有些雜亂不堪。
人類在自然面前的軟弱無力就像是個人在想群體屈服，安於現狀的日子死路一條，那為何不嘗試著打破著一切，勇敢地與自然叫板。一直以來人們或許看到的只是作品畫面的絕美，很少注意到畫面感背後的探討，世界是很美好，但失去了存在價值的世界和猝然長逝沒有任何區別。舍大家為小家看似不符三觀，可難道不是迫於群體壓力的無奈之舉嗎？誰不曾奮不顧身過？誰又想以後的日子抱憾終生？
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