书法影响力
什么是俗，千人一面谓之俗。纵观当下各级书协，唯展是瞻，形成了所谓的展览体。上上下下的书协成员，扑天盖地的展览体，各式各样的书法展，触目一面，俗不可耐。是不是媚俗！
手机用户聊遣余闲
媚俗，好理解，即有些书家整天琢磨大多数人喜欢什么，然后他就提供什么，以最大化获取名和利。
那么“媚俗”书法的主要体现在哪些方面呢？
书写内容多是一些貌似高大上，实则不着调的口水词
最常见的口水词有：宁静致远、上善若水、厚德载物、天道酬勤、海纳百川、惠风和畅；短文有《心经》、《陋室铭》等等，写的人多了，挂的人多了，自然俗不可耐。
选择大众认知度高，审美门槛低，易学、甜腻的书体
书体在不同的历史时期也有流行的主流，满眼都是王羲之，那怕写得再好，也会什么疲劳，更别说一个《兰亭序》被当做书法圣经，被无数的拥趸视为圭臬，自己练也好，品鉴别人也好，一切以《兰亭序》是问。
当然，由于大多数人的书法第一课都来自公立学校的统一教材，临摹楷书的经历或许就成为对书法的全部认知，这就造成公共审美的趣味雷同，即唯楷书是美，用句俗话说就是“俗”。
技法华而不实，笔触夸张、用墨黑亮、章法恣意妄为
具体到书写中的俗，各个方面都有体现。
笔法上，娴熟流滑；连笔、映带、飞白等小噱头满纸开花；那叫一个漂亮！只可惜这不是中国传统书法审美的主流价值观。
结字上最俗不过花哨，乱用各种小技巧；或者刻意把字写的歪七倒八，重心无着，其实节奏紊乱、行气支离，等等不一而足。
章法上故弄玄虚的书家也是大有人在，有的垂竖能拖好几个字的长度；有的斜正、疏密十分夸张、做作，极尽搞怪之能事。
只写早已臭大街的俗词；书写流滑烂熟，千人一面，万纸雷同；或者玩弄技巧、作态搞怪；只求表面浮华，缺乏审美蕴藉；功利驱使，迎合受众等等，大致都是媚俗的表现。
闻道深般若
我这是属于媚呢？还是属于艳布无骨？
天涯诗仙
金庸先生刚刚去世，在他老人家笔下，少林、武当是武术正宗，天下武功者出自此二门派。在武侠小说中，少林、武当是相互不服气的，经常要在一起比划一下，争争天下第一。
巧的很，书法中也有两大书风，一是以王羲之为首的俊秀书风，一是以颜真卿为首的雄强书风。
此二书风各有所长，但也都有各自弱点。历史上，对此两种书风当然是以肯定为主，但历来也不乏非异。
比如，有人认为颜字过于粗陋，如“叉手并脚田舍汉”。
而对王字，也有人认为过于纤瘦、媚俗，缺乏大气。
尤其对二王一路的杰出代表赵孟頫，认为其字“因熟而俗”。
这种非识，都是因艺术理念不同而产生的。艺术不同于科学，只有原则，没有标准，见仁见智，但不能因个人喜好而将其他风格一棒子打死。
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千年兰亭
书法的媚俗，第一不靠古帖，二是多依自己的钢笔字用毛笔來写罢了，因不临帖，大多数人入笔都错了。字在外行看耒太美了，在內行人看耒什么不是。现在常在头条上秀书法视频的，除书协主席或参加过国展及莸奖人员，其他都是媚俗这类。有的媚也不够，光剩俗了。
云雪书画
与艳俗有一拼的，当数“媚俗”了。
”媚俗”可比作外遇“小三”;“艳俗”可喻为风尘女子。
且不论“媚俗”还是“艳俗”，却都是吸引人的，也最迷惑人的了。
书法审美当中的媚俗，最主要体现就是一个“软”字。不管写的字是“肥”还是“瘦”，只要无骨、乍刺、软绵且飘浮，都可谓“媚俗”书。
与“媚俗”对应的“艳俗”，乍一看，能为之震惊，但只限于远观，亲近亵玩则俗不可耐。可看作“跑江湖”的艺人，虽然一味迎合众人，但到底还是有些真功夫。
媚俗最容易使人亲近，最使人迷惑。这是高级的媚俗。有人把赵孟頫的字称为“媚俗”书，那是没看懂“赵书”，谁人写的字能媚上七、八百年？谁能惑人无数，耐俗千年？要“媚”到赵孟頫的水准;熟“俗”到赵孟頫的功力，千八百年来，恐还没有人做到尼！
真正的媚俗，是技术上没有坚实基础;学识上没有深厚修养，从来爱拉架势唬人的。。。举个实例:范曾的字就属典型的“媚俗”范;田英章的字就是“艳俗”样。
大道至简，大俗至雅！要把“媚俗”做到了极至，遑不弱于“雄强”之美哉？
[临池管窥]谢谢阅览！
临池管窥
书法，在其基本精神的认识，首先必见于功力。所谓瘦硬通神，是指在书者功力深厚的基础上，则是有可能见出或者是体现出书法的"神与韵"。所谓“神"正是指书法之中具备的，给人以崇高向往的精神体验。
书法之中所谓的媚俗，是指既缺乏功力，又刻意于表面的所谓"漂亮"。因为缺乏功力而使用笔软弱无力，又因为在这样一种软弱无力之中，娇柔造作，以刻意的追求所谓"漂亮"，就产生出书写的“字"含有了低级趣味的精神追求。这就是所谓的“媚俗"。如果书写者自知或不自知的进入这样一种情趣之间，那么，他所写的字，处处都可见媚俗的用笔，在他的用笔点划之间，要想摆脱都很难。所以中国传统书法，以∥媚俗/，为最大毛病。认为，写不好不要紧，只要苦练总会进步。而一旦得了“媚俗"之病，就无可救药了。(书法自写)。
乾得堂
什么是“媚俗”书法？主要体现是什么？
凡是没有认真的学习古人碑贴，又总想走哗众取宠
的套路去搏人眼球，装酷耍帅的书法就基本上可以
定义为“媚俗”书法了。👀👀👀
书法如果不向古人学习，不在传统的碑贴中扎根立足，
就从根本上失去了书法艺术的基础和根基，就脱离了
正确的轨道。🤔🤔🤔🎆🎆
一切想摆脱古人的法则而自由发展，无非就是想逃离
书法训练所必须要经历的常年孤独的枯燥的默默苦功，
漫长的冷板凳不是一般人能耐得住的，想走近路搞
投机的行为也是一种无奈，可书法这门艺术来不了
半点儿虚伪和谎言，功夫不到，成绩难出，你付出的
不是真情，那么等待你的一定是“媚俗”。😎😎
所以古碑贴是医治书法“媚俗”的最佳良药。🎈🎈
附图作品：北魏【龙门周慧寿造像记】临摹作品
选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】（北魏卷）
素里布衣杨半
何为俗媚之书？即只重书法之形，而不重其内涵之书法作品，即无精气神。
书法之作要去俗媚、达到一定境界，除有思想的高度、有悟性外，还必须有扎实的基本功。书法是以文字为载\\体的艺术，通过有法度的线条来表情达意，每个字皆似有生命的。要达到如此境界，心须先学古法，临摹古帖，对每一个字之结构了然于心，熟练地掌握用笔的方法，观其字有笔力，如锥划沙，如高山坠石，力透纸背，达此千古不易。结宇严谨，字字为功，字字如珠玑，笔划安排得体，疏密得当，穿插有序，知白守黑，主次分明。章法也当重视，行书、草书，运笔当有疾徐，流畅如行云流水，有节奏感，不拖泥带水，有大小、长短、粗细、正欹之变化。达到有笔力、有结构、有章法，观之有筋、有骨、有肉，如此之书已无俗媚之感矣！
凰山书画苑李文聪
所谓的“媚俗”是一种流行而不入流的东西，书法的媚俗表现主要体现在一缺传统，二少法则，三无活力，是典型的“三无”书法。有人说，“媚俗”之作也讲传统、法则，其实，他们对传统的理解是表层的，表现的是狂妄。
还有一种“媚俗”，如绣花枕头，表面上光鲜亮丽，其实如同塑料花，毫无生命力。
以上两种，前者，群众容易分清，后者欺骗性很强，一时难以认清。
改革开放之后，书法的表面繁荣，就好像一个穷困中饿久了的孩子，突然吃上了自助餐，一时间的暴饮暴食导致营养过剩，失去身体营养平衡，于是出现了各种怪病。书法亦如此，在一时求新求变、急功近利之下出现的各种书风就是“媚俗”之病的根。
问题不在于出现了诸多怪异的“媚俗”书风，而在于颠倒黑白的居然把这种怪异标榜为主流书风、时代创新；认为从传统中来的正统书风是“媚俗”。于是“媚俗”一词帽子满天飞，动不动就给戴上一顶。
为什么有人认为诸如沈尹默、任政、启功等先生传统功力深厚，又具通俗之美，赋予时代特征的书法被冠以“媚俗”呢？根本原因就在于缺乏传统书法的认知，缺乏传统书法的敬畏之心。自己不深入传统，把传统当儿戏，而对那些老老实实走传统之路出来的书家，总是看不起，认为是老俗套，没有创新，而自视清高，自以为是。
恰恰相反，所谓的创新、不死守传统、化古为新、融百家之长为一体、揉诸体为一体等这些新名词的背后，就是“媚俗”书风的源头。
“媚俗”的帮手往往是技巧，因为它可以帮助掩盖“媚俗”。
有人说我的书法是有出处的，你看，我这一笔来自汉简，那一画源自魏碑。书法不是房子装潢，也不是寻找像你的，或者你认为新奇、喜欢的人做爹娘，否则，猿人最吃香，既古老，又新奇古怪。
书法靠技巧模仿形像，或追求视觉效果是很肤浅的。
书法是“小技”，靠传统技巧玩不出新花样，就变着法子发明新技巧，于是出现各种漫画式、夸张、变形的怪异书风。 书法是一种修炼修为，而真正体现这一境界的高低，就在笔画“线条”上。古人书画，只看一角就能分辨出作品的高低，主要就是看用笔的线条，这不是“线条”论，而是有深刻道理的。王羲之的笔画线条是“肤肌之丽”、欧阳询的笔画线条含蓄内敛，颜真卿的笔画线条是“屋漏痕”，张旭的笔画线条如剑锋入纸，怀素的笔画线条如“钢丝”等等。他们这种积累毕生之功的笔力、笔势之下的笔画线条，完全是自然天成，不是故意为之，不是刻意求之。故真正的创新不是“揉面团”，而是一步一个脚印走出来的。
启功先生的笔画线条如同“瘦金体”，完全从传统中来，既有个性又具老辣，不是“媚俗”。
