影视剪辑一白
首先非常荣幸能够回答你这个问题，其次就国内外电影文化的具体差异我分二个部分来详细解答：
01、东西方文化的差异
我们知道，中国电影受到中国传统文化的影响很大，在电影的表现上多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义和善良必将战胜邪恶。同时也侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎完美，坏人坏到罪大恶极。而且电影注重突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另外中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少。因为中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。
而外国电影却不偏重这样的嗜好，电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索。
02、中外电影在意识形态上的差异
中外意识形态的不同也造就了电影表现形式的差异。比如《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而入狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤屈，获得自由，法律的地位得以昭显和维护。然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有的作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具。影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的渴望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。
另外，中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。在中国动作片中无论是挥刀舞棒，还是赤手空拳，都表演的淋漓尽致，有模有样，像李小龙，成龙，李连杰及甄子丹等功夫的演员都是杰出的代表，他们在剧中的精彩的武术表演受到国内外观众的一致好评和喜爱。
外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术，像机械，枪弹，药物等项目都是他们衷爱的对象，因此你看到的外国电影多是秀他们的高端科学技术，而真打实斗则搬不上桌面，像票房过亿的《阿凡达》就是这方面的代表。
以上就是我个人角度对国内外电影文化的具体差异的一些看法和认知，希望能对大家有所帮助。
百年孤独501
很高兴回答你的问题我也是影视的希望支持
电影方面，我还真有点“崇洋媚外”，外国电影经常给我以感动，而感动又来自影片与我心中的共鸣，而导演高明之处就在于能够抓住大部分主流观众的价值观与人生观，再加上情节氛围上的渲染、营造，使得影片能够吸引住观众，得到观众的认可。我认为一部电影的好坏取决于导演是否能能够真情实感地将一部影片拍好。意大利电影《海上钢琴师》则是一部诗意旅程电影，那贯穿始终的优美的钢琴演奏把观众带入了主人翁1900的心灵世界，没有太多语言，而我们能体会到主人翁心灵的感受，这就是本片的出色之处。法国电影《放牛班的春天》讲述了“无可救药”孩子的希望。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。”而中国电影恰恰缺乏的就是情感的表达。前段时间很火的电影《唐山大地震》就是一个典型的例子，本片大量语言堆砌让本片“显得”很肤浅，本片中大量出现哭泣的场面让人觉得导演是在无病呻吟，短短几秒钟的唐山大地震被导演夸张的拍了20多秒，没有写实的风格，让人觉得很虚假、做作。很受国人喜爱的《人在囧途》在我看来也是一部十足的烂片，片中严重脱离事实，表情极其夸张，让我觉得导演除了这种手段制造笑料别无办法。经过对比，西方电影偏重于故事的真实性（逻辑性），而中国则重视于夸张的表达，这使得中国电影很难在情感上下功夫（夸张的情感给人以虚假的感觉），这也是中国电影一大弊端。
在电影选材方面，中国受到了中国悠久文化的束缚，多以古装、武侠为主，而导演又不尊重历史，随意编造篡改，让人很难接受，例如：《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。而导演乐此不疲，目光短浅，缺乏创意。最近赵本山、小沈阳之流也进军电影界，着实让我很吃惊，不登大雅之堂的表演也上荧屏，这使得我对中国民众之审美情趣“刮目相看”。而西方是很少拍以历史为题材的电影的，即使以历史为题材，也是追求的写实风格，例如：《珍珠港》《特洛伊》《天国王朝》。由于西方电影大胆的想象使得电影内容丰富，形式多样，《阿凡达》《魔戒》《哈利波特》就是很好的例子。
在电影结构方面，中国惯用顺序结构，这种结构虽然增加了电影的可阅性，但减少了电影的深度，很难让观众留下深刻的印象。例子就不举了，中国电影98%是顺序结构。而外国电影例如《致命魔术》、《记忆碎片》之类则结构新颖，引发人的思考，给人以乐趣。
一部好电影让我们懂得很多，一部好电影让我们回味一生。在此我列举出了很多中国电影的弊端，并不是刻意地批评中国电影，而是真心地希望中国电影能正视自己的弊端，迈向世界。
说电影品百味人生
这不是差异，这是国内电影文化朝着错误方向发展。
中外电影在19世纪90年代的时候还是没有多少差异的，都是稳扎稳打的类型，用故事和人物感动观众。
国产电影《霸王别姬》、《活着》是当时国内电影的典范，当时拍摄电影的特点是注重演员的演技，电影演员在当时是一种艺术的存在。
而现在更是把电影当做一种吸金的方式，演员们则是电影中当做捞钱的工具，这个工具越漂亮越好看就更加吸引眼球，内在已经不是那么重要了。
更不要说再拍出90年代那一批优秀的影片了，国产电影的发展方向已经偏离正轨，再看国外电影。
国外电影在90年代也出现了非常多的优秀影片比如《阿甘正传》《肖申克的救赎》，那时是电影史上疯狂的1994，各种优秀的影片扎堆出现。再看现在，国外电影还是以精神电影为主，特效电影很少碰到各种奖项。
公众还是认可演员的演技和硬实力，从最近新出的《小丑》靠他一个人就可以带动整部影片的质量就可以看得出国内外电影的差异。
国内电影行业以小鲜肉、颜值、商业化控制着电影行业的命脉，想要在短期内扭转过来不是一朝一夕的事情，这也是观众的喜好影响的。一味的讨好观众，纯商业片占据着国内电影院。不像以前的电影用精神征服观众，每一部电影都有他所表达的精神，这就是差异。
流心影视
首先，电影是国家文化和思想观念的反映与延伸。 就拿美国电影和中国电影来做典型对比吧：美国是资本主义老国，开放、多元的民族文化，发达的科技极大地推动其电影产业的发展，你可以看到美国电影的取材范围很广，电影的题材也很多，加上高科技的运用，观众挑剔的胃口等等。这一切因素加起来，使美国能成为一个电影大国。 而我国是一个社会主义国家，那么首先在电影的取材来源和文化背景上略逊于美国，不过并不表示思想境界就差，电影的拍摄是针对特定的市场和人群的，中国导演当然就拍出适合我们的电影。不过随着我国社会经济的不断发展，我国的电影业得到了很好的发展，国外的优秀的经验与技术我们都拿来进行适合自己的运用。你看近几年国产电影出了很多不错的大片，这可以说明我国电影业是在发展的。 看一部电影，不单单是从影片开始第一秒看到最后一秒，要结合此部电影中故事的产生背景，结合演员精湛到位的表演，以及跟随故事主旋律的发展，最后到问题的解决，事件的结束，并试图揣摩出编剧与导演试图通过此部电影传达给观众一个怎样的信息。这样，一部电影才能体现出他的价值，而非仅仅是打发时间
中国第一部高水准科幻电影《流浪地球》的票房如今已攀升至中国电影历史票房第二名，两个月的延长放映让破50亿似乎也变得指日可待。
先说为什么《流浪地球》的出现如此令人惊喜？因为这不仅是一方的胜利，而是各方面的突破。从电影从业者的角度来看，这部作品克服了众多人、财、物、景等各方面所谓业内认为不可能完成的难题。复旦大学中文系教授严锋教授曾如此评价刘慈欣——“有个人单枪匹马地将中国的科幻文学提高到了世界水平。”而这句评价放在《流浪地球》上同样合适，郭帆导演带领的团队某种程度上也单枪匹马地将中国科幻电影的质量、电影工业提升到了好莱坞水平。
▲《流浪地球》
从中国表达的层面，它完成了众多导演想要表达却找不到恰当方式的中国式影像表达。《流浪地球》从题目上就反映了中国人的家国情怀、体现了根植于中国人精神深处的“家文化”、“故土留恋”等情结。这种特殊的情怀并没有从一般化的乡土路径去表达，反而基于科幻文本巧妙地传达了这一独有情感。
从跨文化传播的角度来看，《流浪地球》成为中国首次走出国门的原创科幻作品，被Netflix签约并翻译成28门语言全球播放。不仅如此，它使我国电影人能够自豪的用作品与国外顶级导演交流，站在同一个创作高度去思考未来科幻电影的走向，这无疑是振奋人心的。
因此，这部破冰之作完成度之高，想象力之丰富的确足以令人无比雀跃。然而这种情绪的背后暗示的一件难以启齿的事情是，中国近几十年来没有出现达到好莱坞工业水平的科幻电影。有学者曾经统计过1995年到2008年中美科幻作品数量对比，结果是惨败的。①
情况到了近十年也并没有好转，笔者再次统计了2009年到2018年科幻电影制作的数量，中国科幻电影总数仅有4部，而美国依旧保持在200+的数量水准。从数量的对比可以发现，建国后我国在科幻电影领域的作品确为空白。
所以对于中国电影产业来说，科幻电影为什么如此难以突破？要回答这个问题，我们还要先了解什么是科幻。拆分来看，科幻=“科学”+“幻想”，也就意味着科学技术和想象力这二者缺一不可。对于目前大多数观众而言，科幻片其实是约等于“硬科幻”，指的是有具备强大科技实力以及逻辑自洽的科学推理的影片。比如刘慈欣的《三体》中提到的降维打击、《流浪地球》中行星发动机推动地球都符合此类设定。硬科幻的剧情内容是依靠科技实力以及合理的科学想象去推动的，同时辅之以逼真、高速、超脱现实的特效场景，这便是大多数人认可的科幻大片。
但其实科幻作品不仅仅只有“硬科幻”，继《三体》后获得雨果奖的《北京折叠》便属于科幻作品另一支——“软科幻”。“软科幻”更加注重人物和对社会的思辨性，而不是着重在科技工程。②这和大多数观众常理解的“科幻”略有不同，此类作品更倾向于探讨未来社会中人与科技的关系、人的未来形态等哲学层面的抽象问题，类似《这个男人来自地球》、《她》等影片便属于这范畴。
▲《这个男人来自地球》
目前全球科幻电影无论是硬科幻还是软科幻，无论从数量还是质量上看，美国依旧坐稳第一把交椅，因为一百年来世界上最有影响的幻想电影，绝大部分出自美国。例如《彩图科幻百科》一书中介绍1897-1994年间17个国家共计443部科幻电影，其中美国独占229部，也就是说2/3的此类电影出自美国。③刘慈欣就曾多次在公开场合谈到《2001:太空漫游》这部上世纪60年代的科幻片对自己的重大影响，他谦虚的认为：“我所有的作品只不过是对克拉克（《2001:太空漫游》原著作者）的拙劣模仿。“这部伟大电影探讨的关于人与技术、人类命运等问题启发了未来众多导演对科幻片这种类型片的尝试，使用的元素也成为其他科幻电影的主题，比如斯皮尔布格的《人工智能》、《ET》等影片。所以由此继续介绍下美国科幻电影的发展历程以及经典作品。
▲《2001:太空漫游
以美国为代表的科幻电影发展历程
华谊兄弟研究院曾梳理过好莱坞电影流派在20世纪30年代关于类型电影的发展，当时随着好莱坞工业水平不断提高，工业实力崛起的美国奋起直追拍摄了大量科幻电影超越了欧洲，被认为是“科幻电影的黄金时代”。在20世纪50年代，太空旅行、科学技术等话题成为热门，甚至一些科学家自称证明确实存在外星人，也掀起了拍摄外星人题材的热潮，但是由于数量过于泛滥，科幻电影曾一度成为“票房毒药”。
到了20世纪60年代中期至70年代前后，受到美苏冷战、越南战争、刺杀肯尼迪等影响，战后新一代青年成长起来，他们喜爱的科幻电影类型有了新的转向，宣告了好莱坞科幻电影第三次浪潮的来临，《2001:太空漫游》正是这段时间具有里程碑意义的作品，此时开始出现了关于人工智能等题材的科幻影片。
《2001:太空漫游》
20世纪90年代，电脑特效的出现极大地促进了科幻电影的发展。美国好莱坞转向大制作、大场面、大营销、大市场的运作模式，好莱坞科幻电影开始大量依赖电脑合成影像（CGI）并将其发挥到极致，大量影片如《侏罗纪公园》《独立日》《黑衣人》《第五元素》（The Fifth Element）等涌现影坛，成为席卷全球的高概念、大制作电影。好莱坞科幻电影从此坐上世界电影霸主之位。
▲《独立日
在21世纪的第一个十年里，科幻电影的主题更多样化，超级英雄电影和科幻小说改编成为主流。更具有标志性意义的是，2009年詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》真正开启了电影的3D时代。而到了近十年，严肃的科幻文学史诗级电影作品开始出现，比如《银翼杀手》、《降临》、《火星救援》等，除了原创影片之外，反乌托邦小说改编电影也更加常见，比如《饥饿游戏》系列、《移动迷宫》系列，都是好莱坞票房卖座的类型电影。
▲《移动迷宫》
好莱坞科幻片的历史虽然不长，但是基于美国工业科技实力不断发展和成熟，电影创作者们得到丰厚的创作素材和特技支持，和西部片、黑帮片、歌舞片等其他类型片一样，形成了自身的成功模式，在短时期内推出了其他国家难以复制的经典。
美国热门科幻电影主要特征
上海交通大学科学史系江晓原教授将好莱坞科幻电影总结为七大题材，分别是星际文明、时空旅行、机器人、生物工程、专制社会（反乌托邦）、生存环境（灾难片）、超自然能力。④其中，刘晓原教授还提到，虽然幻想电影主题各有不同，但是来自各国不同文化的编剧和导演们却在结尾处有共同的选择——“从来不向观众许诺一个光明的未来”。这无疑表达了创作者们内心深处对科技的忧虑、对人类未来审慎的思考，这点悲天悯人的情怀让科幻电影充满了哲思的意味。
好莱坞科幻电影不仅在拍摄题材上推陈出新，同时也引领了数字美学的热潮。在电影制作上，CG特效被淋漓尽致的使用，它力求靠技术实现“照片级的真实”打造“虚拟现实主义”，比如近期上映的《阿丽塔：战斗天使》更是影史上第一部把CG特效与真人结合相结合的科幻影片。在电影播放上，提高了人们对IMAX荧幕、宽荧幕和环幕等特殊银幕以及杜比音效等播放条件的追求。总之，高预算、重特效、追求极致的技术美学深深地影响了21世纪的科幻电影。
▲《阿丽塔：战斗天使》
要想追究美国科幻电影为何能够领先世界，抛开科技实力这一基本的硬性条件不谈，还有什么特质是其他国家缺失的？
首先是想象力，美国向来重视好奇心、尊重想象力，这种尊重从保护孩童时期的异想天开就可看出，大多科学幻想的萌芽启发自少年时期不切实际的幻想。其次是探索精神，想象力的飞驰也就助长了探索精神的养成。想象力延伸了思想漫游的边界，世界便具有丰富的可探索性。正如外太空对于如今的人类而言一样，科幻作品的直接动力都源于对神秘和未知的探求，这一点对于美国科幻创作者来说，领先世界的航天航空技术也是滋养创作的源动力。
吴岩教授曾说：“培养和加深人们对宇宙宏达深远的感觉，对人在宇宙的位置有更深刻的认识，对人类的终极目标有一种好奇和追求，这才是好的科幻小说能达到的目标。”⑤科幻小说如此，科幻电影产业亦如此。于是也可简单窥知，科幻电影能否在中国生根发芽蓬勃发展，除了依靠科技实力的提高，还取决于教育水平、审美水平、哲学水平等多维度的提升，所以仅靠《流浪地球》的破冰可能也不足以支撑未来科幻类型片的发展。
中国科幻电影现状及展望
不管怎样，《流浪地球》的出现起码证明了中国科幻电影具有破土而出的蓬勃生命力，票房的巨大诱惑力也更吸引资本向科幻方向流动，人才也更愿意投身中国的科幻电影产业中去。据一起看电影统计，2019年即将要投拍的科幻电影有15部，其中预计今年上映的电影有6部，同时科幻题材的网络电影也定档上线，科幻元年似乎看起来名副其实。
所以，更高的期待也会随之而来，中国何时能达到美国科幻电影的数量和质量？提出这个要求可能不仅对于科幻电影来说有点过高，对于其他类型电影也是短期内难以达到的。尽管如此，通过《流浪地球》传达出来的信号是，中国科幻电影是未来可期的。但从长远发展来看，与其一味想要通过模仿超越领先者，倒不如转换目标，去培养新青年一代的科学意识、尊重想象力和探索精神，鼓励未来一代创作出有具有中国独特思考的科幻作品。
（一）观念不同
东方文化崇尚整齐划一，人们讲求中庸之道，在创作艺术作品时，喜欢先立意、后泼墨，去个性化现象明显；西方文化则重视逻辑，人们个性张扬，自我意识强，对未知世界力求真理，创作中更偏向客观地再现。
（二）思维方式不同
中国人形象思维发达，强调知觉，喜欢综合思维，但不够严密，常常轻视分析方式和实际观察，注重统一，主客观划分界限模糊。英美人逻辑思维发达，喜欢从具体实施出发，大量收集事实和数据，重实用主义，以线性思维方式为主。
（三）各方面的综合因素
追根溯源，引起中外纪录片的跨文化差异的原因应该是政治、经济、历史和社会文化环境等诸多方面的综合影响。
西方人的价值观，更多来源于近现代西方国家随着资本主义的生长和欧洲文艺复兴运动而产生的工业文明和科学精神。有研究表明：美国儿童积极、进取，敢于挑战问题；而中国等发展中国家的儿童趋于被动、忠顺，忍受环境压力而不去改变它们。
希望充分找到自身的特点，融合我国博大精深的文化，将其映射到电影之中，相信国内电影业前景一片光明
南城烟雨
国内外电影文化的具体差异有很多，但有两点已经很明确了。
第一，价值观。价值观不同，电影文化自然不同，毕竟地域性无处不在，这个无可避免。
第二，态度。这里的态度有两种：电影人的态度和观影人的态度。电影人的态度，直接影响了电影文化的脉络。而观影人的态度对电影文化的影响具有间接性，一个很明显的例子是：国产电影在国外（尤其欧美）近乎颗粒无收，难道是国产电影太差？不，国产不乏好电影。其归根结底还是态度，欧美人一看到国产电影，他们一律打心里就不想看。
当然，还有很多因素，但在此就此打住。一旦以上两个成型，其他都免谈。
落花和我
1、主题思想的差异
1、美国电影热衷于通过英雄主义宣扬民主和自由的主题。 蜘蛛侠、蝙蝠侠等都是大家所熟知的超级英雄。超级英雄总是不停地与恶势力作斗争，以至于人们在遇到生死困境时想到的不是警察、政府，而是他们。
而中国电影往往表现着的爱国气息。同时集体、国家利益高于一切的思想在我国电影中表露无遗。
2、人物性格的差异
在美国电影中的人物往往体现了美国文化中的奔放而直接，顽强不屈，敢作 敢当。而中国电影人物则体现中国文化中的内敛、含蓄，对逆境的隐忍。
3、 时代背景的差异
美国 作为建国时间最短的国家之一， 其历史素材相对匮乏。 这也就造成了两国电影的 时代背景差异。 简而言之，中国电影人偏爱于从历史中的大事件和英雄人物中取 材。而美国人则更加着眼于现代和将来。
虾说大电影
主要差异还是教育问题。国外的教育属于散养，可以让孩子的思维模式最大化放大雾化，从二天马行空，脑洞大开，拍出各种前卫有内涵的片子，也敢拍，比如为奴十二载，教父，等等等。
而国内的教育属于养殖场模式，从孩子24个月开始就让孩子上幼儿园，之后9年义务教育，之后高中，大学，孩子的思维被定性，导致很多孩子的思维天性也没有打开，从而注定了老祖宗的模式，谦卑，孝顺，憨厚，有涵养，也注定很多的电影的思维方式不够，但是国内也不乏很多好片，必须，黑社会，枪火，红海行动，湄公河行动，霸王别姬等等等。
天意游戏电影
额喜欢看外国大片，不喜欢看国产片，赶脚太牵强做作，缺乏幽默感～
liaojixian
中国人对待中国和美国影视文化的正确态度应该是这样的：
1、既要借鉴国外优秀影视文化的优点和值得学习的地方，也不应该忽略本民族的优秀影视文化，使中国的电影业发展得更好。同时，政府还要做好对影视作品质量的监管，严格打击含有落后和腐朽文化的作品，使中国的影视作品的质量得到保证，这样才能将电影业发展得更好。作品的品质提高了，自然会受到观众的喜爱，从而使中国电影走向世界。
2、要守护好我们自己的市场，正确抵御美国文化对我国本土文化的冲击。要做到这一点，需要有自己的厉害之处，让别人无法冲击，或者就要有自己独特的视角，用新颖的形式展现我国电影的魅力。只有自己无可替代，才不会受到别人的影响。
3、要防止国内电影市场以及观众的逐步西化，加强自我文化的关注，可以研究我国悠久的历史，从过去的生活出发，制作不一样风格的作品，同时也可以通过电影向外国人宣传我们的传统文化。同时也要注重题材的创新，努力挖掘更大的脑洞。
4、既要承认中美影视文化中所体现的一些观念是有差异的，也要反思自己在电影创作中应该注意的问题。批判继承中国传统文化，取其精华，去其糟粕，让优秀更加优秀。我们不仅要反思，还要付出行动，尽心修改不够合理的地方。
5、在电影创作中，应该加入自身的文化特色，汲取自身优秀的核心价值文化。让中国的优秀的精神风貌展现出来。尽管可能会有一定的不足，但也要做到不卑不亢。
鼎一石工
国内和国外这个对比也太宽泛了吧！国内与欧美？我只谈一下国内与欧美的，其他国家的电影没有太多了解。国内的电影针对名著和真实历史事件的不多，除了“献礼”片。而很多片子过于华丽（这跟现阶段民众的审美有关），而欧美很多历史和名著的翻拍，比较尊重历史，比如衣着，场景布置，礼节等。电影的文化反应的当下大众的审美价值取向，所以可以从各国现实的文化去了解。
