清風朗月zgh
你怎樣看待過去的樣板戲？現在還需要不需要創作樣板戲？
回答
在上世紀五六十年代，樣板戲是以京劇為主，極大地豐富了當時廣大人民群眾的精神生活，文化生活，政治生活。把中國國粹京劇藝術推向了一個嶄新的高度。高貴的京劇藝術如一夜春風，吹遍了祖國大地。古老的藝術煥發出來現實的青春氣息。
一大批深入人心現實版具有深刻教育意義的好作品精品京劇直接影響了一代人。
《紅燈記》做人要做這樣的人！
《杜鵑山》亂雲飛……
《沙家浜》智鬥！
《海港》大吊車，真厲害，成噸的鋼鐵，輕輕一抓就起來！
《紅色娘子軍》向前進，向前進……
《智取威虎山》穿林海跨雪原……
《江姐》繡紅旗……
《白毛女》扯上二尺紅頭繩……
讓人們最值得回憶……。
當時全國人民對樣板戲的支持程度；
情緒高漲程度；
田間地頭的普及程度；
都是歷史時期絕無僅有的。老老少少每個人都會唱幾句樣板戲。從中央到地方家喻戶曉，信口拈來，人人皆會。那是人的喜愛和熱愛，是社會大眾藝術對樣板戲的最好肯定。為當時特定的社會與經濟和建設，起到了弘揚國粹，鼓舞鬥志，教育人民的先進引領作用。
謝謝大家！
🌾🌲🎄🌴🐫
野駱駝9005184025938
所謂樣板戲，全稱是革命樣板戲，是指上個世紀六七十年代創作的反映革命和現代題材的以戲劇為主體的二十幾個舞臺藝術作品的俗稱。其代表性的作品有京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等劇目。
我以為，這些樣板戲的思想性和藝術性都比較強，甚至達到了完美統一的高度，的確名符其實，堪稱樣板，部部經典，它們是中國乃至世界文藝史上的豐碑。所以，我們應該珍視。眾所周知，由於某種特定原因，對待樣板戲，至今人們乃三緘其口，遮遮掩掩，甚至還要埋沒塵封或否定批判，這是需要反思的。
個人認為，當今偉大的時代，特別需要一大批反映現實題材的思想性與藝術性俱佳的優秀作品。而過去這些樣板戲的創作指導思想與創作模式，應該值得我們今天學習借鑑。比如，可以集中全國優秀拔尖文藝人才，在電影、電視劇、戲劇(主要是京劇)、歌劇、舞劇等方面創作出一批優秀作品，在文藝界起到示範帶動作用，在社會面起到導向傳播作用。同時，更好地服務人民，豐富群眾精神文化生活。
清風朗月zgh
人們常說:空間的距離產生美感，時間的距離則有益於人們對歷史的回望和審視。樣板戲就是這樣的存在，從最初的風靡一時到後來的種種譴責，進而至當今的令人懷念。那麼，今天的我們該如何看待樣板戲呢？
沒有人能懷疑樣板戲的藝術成就。它集中了當時最好的編劇、導演、演員和舞美工作者，"十年磨一戲"，儘可能地精雕細刻。在這個過程中，文學家如詩人聞捷、作家汪曾祺等，受命為樣板戲劇本煉詞潤色，于會泳的管弘樂隊，李德倫至於交響樂，殷承宗之於鋼琴伴奏，都以各自藝術種類的形式，被納入了“樣板戲"這藝術工程中，其“戲改"的價值不容否認。
就其總體的藝術價值而言，樣板戲較之以前的京劇音樂、舞蹈藝術，確實都有創新和成功之處。尤其是英雄人物的唱腔，超出了京劇流派的範疇，如《智取威虎山》中楊子榮的唱腔堪稱經典。其中的馬舞及滑雪舞，動作成分融匯了京劇的身段、芭蕾舞的跳躍、民俗舞蹈的騎馬動作等身體語言類型，合成統一的整體。在小小的舞臺上，展現了驚人的藝術感染力。
樣板戲是特定歷史時期的產物。隨著歲月流逝，我們應以冷靜的眼光看待和評價樣板戲。排除人為感情因素的影響，接近它的藝術本真。
實事求是地講，樣板戲的侷限性就在於它的"樣板化“和"程式化"。弘揚主弦律和英雄主義無可厚非，但不能落入非白即黑的公式化窠臼。在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物，模式化地塑造出一個個真善美的化身。至於那些反面人物，完全是假惡醜的體現。於是，我們在樣板戲中看到的都是一些符號化的人物，個性蕩然無存。
時至今日，人們對樣板戲的評價仍褒貶不一。樣板戲之所以一波三折流傳至今，一是因為它有極強的藝術感染力，第二是人們對那個純真年代的懷念。今天還要不要創作樣板戲？還是取決於能否創新發展，但這個難度非常大，因為今天不可能像當年一樣集全國之力創作，創作者也很難像當年一樣懷著滿腔激情創作。
一家之言，歡迎探討！
秋水長天H
當年的革命樣板戲，是不可多得的藝術經典，是毛主席文藝革命路線的成果，其藝術價值不容否定！歌領的是愛國主義和集體主義，弘揚的是共產主義的理想信念，充滿正義和正氣，給人以精神力量！今天的社會最缺少的就是這樣的藝術精品！
dfkbs-lt
看侍樣板戲我覺得應該從以下3個方面來看待:
1.什麼叫樣板戲:樣板戲是指文革時期被樹立為“革命樣板戲”的以戲劇為主的二十幾個舞臺藝術作品的俗稱。
其代表性的作品有京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等劇目。
2.樣板戲好的方面在於，樣板戲開了一個戲曲表現程式改革的先河。對傳統程式在現代生活中的表現，對現代人物利用程式進行的藝術創造，以及對音樂、舞臺美術等方面的改革，應該說是新中國成立以來戲曲改革、戲曲現代化的最高成就。
3.但是，誠如中國幾十年的社會政治活動一樣，我們在否定某人言論的時候，也往往否定了某人的歷史功績，在否定事物的同時，也否定了人的一切。對樣板戲的否定導致了我們進入新時期以來戲曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出現了戲曲表演藝術的嚴重缺失。這是不可取的，造成了當時社會上戲劇創新力度不夠，給人一種呆板的形象。
對於現在還需不需要樣板戲，我覺得，需要。但是不要太推崇這種樣板戲，我們保留樣板戲的原因是提高我們的愛國情感，民族意識。如果一個民族的沒有一個好的目標作為方向，很容易出大事。但是也不要太依賴這種樣板戲，因為樣板戲很容易造成藝術的流失，戲劇的創新力度不夠！！！
這是我的一家之言，望大家借閱！
江陽小生
樣板戲是那個時代的精髓戲，是激發人們鬥志的正能量戲，與現在的電視劇比更能激發人，教育人，引導人，我贊成繼續以樣板戲為龍頭，引領人：君子愛財，取之有道。
一樽墨趣
樣板戲的產生，有特定的時代背景。樣板戲之前的戲劇，大多為古裝戲，帝王將相，才子佳人。六十年代初，提倡為工農兵服務，演現代戲，其實在此以前的延安時期已有現代戲，白毛女，既有歌劇又有京劇。六十年代記得有個京劇《節振國》，豫劇《朝陽溝》，都是現代戲，拍成電影。八個樣板戲在七十年代拍成電影，全國放映。
那是個特殊的年代，廣播喇叭裡反覆播放的就是八個樣板戲及幾首革命歌曲。沒人認為樣板戲不好聽，只不過再好聽，反覆聽多了也有厭倦的時候。
文革結束，傳統戲恢復了。不過好景不長，隨著電視機的普及，網絡的興起，去戲院看戲的觀眾逐漸減少，不管什麼戲曲，還有電影，都不景氣了。
趙日金141
革命樣板戲是一個時代的精華，僅僅從欣賞角度就要比傳統京劇要好。
江南詩丐
樣板戲，歌頌工農兵，為工農兵服務，倡導崇尚革命信仰。有人說樣板戲生命短暫，所經歷那個年代的大多數人對這種說法決不認同，不信隨便拉出一個六十多歲的人，來一段樣板戲，都會唱的有板有眼，有腔有調，可見樣板戲非常深入民眾人心。
醉酒農夫
當前社會錢決定著藝術，無私奉獻被說成是傻子，可洋板戲須集藝術、內容、忘我正能量為一體，你說現代怎能被人民認可為洋板戲，帝王將相，才子佳人？為利是圖，坑蒙拐騙？假公濟私，貪汙腐敗？丒國媚外，奴才漢奸？取什麼素材寫劇本，用誰演，塑造出什麼藝術形象，能否稱得起洋板二字？這就需耍做好文藝為什麼人的問題，這問題解決好了，新時代的洋板戲就應運而生了。
