Ge潭小丑
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為電影當然有靈魂，沒有靈魂的電影就是爛片，爛片怎會被人記住。影迷肯定記得2016年上演的《美人魚》吧？也許你只記得是其中的一個搞笑鏡頭，或者是一個悲傷的片段，但是隻要你記住了，就是因為這部電影是有靈魂的。
《美人魚》的靈魂就是以環境保護為主題，展現的人性醜陋和善良矛盾交織和鬥爭。“水至清則無魚，人至察則無徒”每個人都是醜陋和善良的集合體，在劉軒與美人魚珊珊的初識和深交中，人性的善良終於戰勝了醜陋。
看了一部電影，看後有說點什麼的衝動又覺得說什麼都多餘，如今的社會彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常剋制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。
一部電影讓我們窺見了一個小小的世界，讓我們思考他人，也思考自己，人生的意義，生命的追求，心懷希望，心懷感激，朝聖之路，每個人都想尋求內心的答案。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
曼巴影社
作為一名影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。
首先，什麼是電影，電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。
其次，電影的靈魂是什麼呢？我覺得電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？
這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的情感，當你看電影看到動情處時不就是人類的情感在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？
最後，我只能談一談讓我為之震撼的，2017年快年末，我看過那部可能家喻戶曉都看過動漫電影《尋夢環遊記》，起初我覺得就是一部動漫應該是小孩子看的，後來被很多成年人讚賞值得一看。我也抱著試試的心態，後來發現這部電影不僅適合孩子看，成年人更應該看。它包含了夢想，親情，愛，還有現實。這部影片向我們展示了人死後的未知世界，人對於未知會自然而然的產生恐懼，也向我們表達了未知世界也可以是一種美好的存在。
世界在外面，世界也在人心中。有人感嘆世界的險惡，但即便是同一個人，有時候也會欣喜世界的美好，世界一直沒變，變的是人的心緒。我們不必擔憂害怕，活好當下，為了親人，親人最大的幸福感就是我們自己過得幸福。
以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝謝！
第十放映室追劇
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為看了一部電影，看後有說點什麼的衝動又覺得說什麼都多餘，如今的社會彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常剋制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。
這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至臺詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。
而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、臺詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離。
電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統裡的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。
總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
白妹撩電影
在這炎炎的夏日很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
首先，先說下什麼是電影，我覺得電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。
其次，優秀的電影能緊緊的吸引住你的心靈，或對人性產生拷問，比如說《人工智能》，或鼓勵你勇敢面對生活中的挫折，比如《當幸福來敲門》，或者使你的精神得到愉悅，比如《鋼鐵俠》等高分電影，爛電影不知所云讓人昏昏欲睡，或故作高深，或粗製濫造。總之好電影讓人百看不厭，爛電影讓人最多看10分鐘就反胃。
最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類社會產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高。
那麼這是為什麼呢?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考“美”究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
看電影的菊橘子
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為看了一部電影，看後有說點什麼的衝動又覺得說什麼都多餘，如今的社會彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常剋制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。
這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至臺詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。
單純的故事，單純的人，單純不做作的出演！也許，導演沒有真正拍出朝聖的靈魂，但它足以震撼你的靈魂，心起敬畏！
一部電影讓我們窺見了一個小小的世界，讓我們思考他人，也思考自己，人生的意義，生命的追求，心懷希望，心懷感激，朝聖之路，每個人都想尋求內心的答案！願你在燈紅酒綠的當下有一顆追求平安喜樂的心！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
M三浩學生M
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但是電影的靈魂是什麼呢？這個問題我也來學著別人回答一下吧。電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的情感，當你看電影看到動情處時不就是人類的情感在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？如果想探討電影的靈魂是什麼的話，不知道看《西西里的美麗傳說》對於探討這個問題有沒有幫助呢？電影的靈魂又有可能是人類的本性的提煉吧！即是美和醜，在《西西里的美麗傳說》裡有充分的表現，如果是的話，看過《西西里的美麗傳說》的人是否就看到過電影的靈魂了。沒學過電影，以上純屬瞎說，不能當真。
電影民族
看了一部電影，看後有說點什麼的衝動又覺得說什麼都多餘，如今的社會彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常剋制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。
這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至臺詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。
單純的故事，單純的人，單純不做作的出演！也許，導演沒有真正拍出朝聖的靈魂，但它足以震撼你的靈魂，心起敬畏！
一部電影讓我們窺見了一個小小的世界，讓我們思考他人，也思考自己，人生的意義，生命的追求，心懷希望，心懷感激，朝聖之路，每個人都想尋求內心的答案！願你在燈紅酒綠的當下有一顆追求平安喜樂的心！
香港經典老電影影視
電影是一種藝術的表現形式，藝術有很多種表現形式。藝術大致可以分為兩種，一種是時間藝術，一種是空間藝術，電影和音樂就屬於時間藝術，因為它們是一段時間裡發生的，繪畫和建築這類就是空間藝術，也就是說，只要你靈感來的時候，腦子裡閃過一個畫面，就可以用筆把它記錄下來。
那電影作為一種新的藝術表現形式，它融合了畫面，聲音，還有演員的表演，相對比較複雜，但是也比較形象，可以把一些思想上的東西具象的展現給觀眾。對於電影有很多種解讀，每個人有每個人的理解，這也正是藝術的偉大之處，不是冷冰冰的數字，而是對每個人產生的影響是不同的。
很多人認為電影的靈魂肯定是有一個好的劇本，講一個好的故事。但是也不是有了好劇本就能拍出好電影的，中國的歷史這麼悠久，根本就不缺好的故事，問題是沒有好的導演把它們拍出來。我個人覺得導演才是一部電影的靈魂所在，能不能把故事講好，這就需要導演的能力了，有的人以為導演就是拿個話筒指揮就行，如果真這麼簡單，那不是人人都當導演了。導演的能力直接決定了電影出來的效果，而導演的能力差別就在於講故事的方式不一樣，因為電影是融合音樂，畫面，和表演的，把這些元素融合在一起就構成了鏡頭語言，也就是說電影的講故事方式靠的是鏡頭，而鏡頭裡面的一切都是導演在控制，只要電影不是那種亂七八糟亂拍一通的，電影的某一個地方特別出彩，都會讓整個電影的質量有很大的提升。所以有很多電影，看起來很簡單，基本上就是一句話就能講完的故事，但是在導演的精心設計下，可以變成一部兩個小時的電影，舉個例子你就明白了，杜琪峰的《PTU》，故事就是說一個警察的槍丟了，然後同事幫他找，就是這麼簡單的一個故事，導演硬是講了90分鐘，而且電影的完成度很高，這就是導演的厲害之處，所以與其說劇本是電影的靈魂，不如說導演才是整個電影的靈魂所在。
優秀的電影和爛電影啊，這個就簡單的來跟你說說了，你看過以後，覺得裡面有的信息幫助到了你，或者讓你的世界觀有了提升，那麼你就可以簡單的定義它為優秀的電影，但是也不缺乏那些純粹的商業電影，而且也拍得不錯的，比如卡梅隆的電影，雖然是純粹的商業電影，但是裡面的價值觀是值得我們學習的，《泰坦尼克號》就是很好的例子，至少它讓你明白了，什麼是愛情。爛電影這就不用多說了吧，基本上你聽起來聞起來看起來就覺得它是一部爛片的話，那肯定就是一部爛片了。還是給你舉個例子吧，只要你看到有小瀋陽出現的電影，那就是爛片的標準。
不二良時尚達人
好電影與爛電影的不同在於一部好的電影會有一個核心的表達點。能給帶動觀眾的情感，而不是對電影畫面的享受。在看完電影后，觀眾並不是看完就結束了。其後給人的感覺應該是回味無窮的。其實真真的爛電影意義上來講，不僅是沒有感情的輸出，還包括畫面的粗糙，劇情的雜亂才是真正意義上的爛電影。其實有些電影的畫面用心了，劇情不過關。這種電影只能介意好和爛之間。一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象裡的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場裡，高投資的爛片也不在少數。比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪製，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼裡啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於捱到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關係，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，臺詞佈景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。正本清源，電影作品的差別在於創作團隊。電影本身就是造夢，觀眾去看就想入夢。觀眾想當“真”的去看，創作團隊就得當“真”的去拍。有代入感的才是好電影，但凡做比成樣的肯定是爛片。如果主創們不用心、不認真，不認為自己拍的是“真”的故事，觀眾就會出戲。我認為讓觀眾出戏的電影都是不及格的。電影產業絕對高風險，電影創作應是一幫高智商的人玩兒的遊戲，阿貓阿狗玩得不倫不類的視頻，就不該讓它進影院。如果資本非要這樣做，只有活該的死去。慢工出細活，急功近利不適合電影創作。從態度上講，中國電影尚處於追求娛樂的小學階段，創新加娛樂才是導演制的初中階段，進入文化範疇的才是製片人制的高中階段。從內容上講，中國電影尚處於耳鼻喉外科，歐美玩兒的才是心臟脾內科。知恥而後勇，自以為是隻會固步自封，只有虛心學習，方可努力追上！極端提示：這一切都和資本無關，別把自己太當回事兒，看看生產出來的那些爛片兒，不覺得丟人嗎？第一、故事表達我們知道電影是多種信息的綜合載體，包括文學，攝影，光學，聲音等等，其中最主要的就是在於故事的表達，故事的表達有很多種敘事順序，當然同一部劇本，不同的導演不同的表達方法，不同的敘事方法，當然會帶來不同觀感的電影。好的電影會因為導演的腦洞而變得更加豐富，好水平獨特的導演的在電影的表達上便讓觀眾覺得有些難以適應。第二、攝影技法我們看電影時長被劇中的動作及打鬥鏡頭所震撼，我們知道的攝影的方法有：推拉搖移跟等，這些鏡頭的合理創意搭配，才成就了一點震撼的電影畫面，才能給我們帶來更好地觀影體驗。第三、電影音效作為電影的一項重要組成成分，特定的音效及背景音樂能夠更好的為電影加分，從而使觀眾更好的被帶入戲中，更好的感受電影的藝術與氛圍。第四、電影特效這個問題，可謂是老生長談的話題了，不過隨著我國多媒體技術的發展，在電影特效技術上也有很大的提升，大家都知道電影特效都給更好的體現劇情的需要，實現一些非現實場景的畫面。電影作為大眾傳播媒介的一種，電影是圖片、聲音的結合體，可謂老少咸宜，通俗易懂，解讀成本相對較低，娛樂性較強，與書籍、廣播相比較，更容易獲得受眾的青睞。在麥克盧漢看來，與電視這種冷媒介相比，電影作為一種熱媒介具有“高清晰度”。絕大多數受眾通過電影這一媒介接受信息的初衷僅是娛樂而已，但隨著社會的發展，人們開始賦予電影更多的職責，開始要求電影容納更多的內涵，就像我們喜歡談論這部改變國家的電影――《熔爐》，更喜歡批判沒有內涵，流於表面的爛片。
大聖侃劇
我是文子心語，我來回答這個問題。
先說什麼是電影？電影是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。
文學依靠語言塑造形象，反映生活。但無論文學作品中的人物如何鮮明、生動，讀者都無法直接看到曹雪芹筆下的林黛玉，托爾斯泰筆下的瑪絲洛娃……只能依靠自己的想象去補充。
繪畫是通過鮮明的線條和形體來表現生活的，也是可見的視覺藝術。但無論達·芬奇的《最後的晚餐》如何逼真，列賓的《伊凡殺子》如何悲壯，它的畫面卻都是靜止的，而且一幅作品只能表現人物的一種精神狀態或生活的一個片段。
戲劇依靠演員的動作表演生活，通過演員的對白給予觀眾以深刻的感受。但是人物的某些內心活動，單靠形體動作則無法表現。有些生活中的事物也無法搬上舞臺，如武松打虎，舞臺上就不能出現真老虎。
但相對於電影來說，這一切都不是問題。它可以運用各種攝影技術使人物和場景，可遠可近，可大可小，給觀眾的視覺離下了鮮明的印象。而且電影鏡頭具有分切和組合的功能，產生了蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，可以帶觀眾上天入地，回首原古，嚮往未來，潛入夢境，凡思維能及的地方都能極目可見。這樣，觀眾不僅可以看到黛玉的一顰一笑，通過特技看到武松與真老虎搏鬥，還可以通過電影鏡頭的運動看到“伊凡殺子”這場悲劇發生的前前後後……
由此可見，電影藝術在表現力上不但具有其他藝術的特徵，而且從一定意義上講，超過了其他的藝術。但是，作為一門綜合藝術，如果離開了文學、戲劇、繪畫、攝影、舞蹈、雕塑等其他姐妹藝術，電影也就失去了它的魅力所在。
電影做為文學藝術的其中一個門類，它和其他藝術門類一樣，也具有思想性和藝術性這兩個很重要的屬性。一部電影如果思想性平平淡淡，或者消極頹廢，或者輕飄無份量，那這部電影也就缺少了它該有的教化作用，那一這種電影就屬於沒有靈魂的作品。反之，如果一部電影作品說教味道太濃，沒有或者少有藝術觀賞價值，給人以味同嚼蠟之感，那麼這部電影同樣屬於失敗的作品。
千萬不要小瞧了觀眾的觀賞水平，他們雖然對藝術的標準和喜好不同，但卻有著不可小瞧的關於真、善、美的評判標準。好的電影作品既要反映出普通民眾關注的社會現實問題，具有一定的教育意義，還能給觀眾較大的思維空間。而達到這種標準的前提是，電影作品必須具有一定的藝術感染力，不但讓觀眾喜聞樂見，而且能夠給觀眾帶來美的享受。
