《逃出絕命鎮》
黑人小夥克里斯去白人女友家中做客，卻發現整個小鎮十分詭異。黑人女僕行為木訥，身邊的白人又對他過分熱情，而他似乎陷入了一場種族歧視的陰謀之中。上映16天，票房輕鬆過億，這部450萬美元小成本製作電影，可所謂是今年的恐怖片年度黑馬。用戶喜愛度更是達到89%。
影片評價
影片將對種族主義者的諷刺和恐怖特別有效地結合到一起，這部喬丹·皮爾的處女作是一枚重磅的社會評論，展現了積極的無所畏懼，當然這並不代表它不驚悚。（《綜藝》評）
影片當離開偏執狂的領域進入動作層面，這種暴力十分令人滿足，轉折也很討喜。（《好萊塢報道者》評）
《逃出絕命鎮》無論在概念還是製作上都很驚喜，驚嚇永遠不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密比你所能想象的都更加大膽。（《村之聲》評）
《逃出絕命鎮》正是觀眾所期待的帶有諷刺意味的恐怖電影，巧妙混合了《猜猜誰來吃晚餐》和《複製嬌妻》，但是比任意一部都有趣，也更有啟發性。（《紐約》評）
《鬼魅浮生》
一場車禍，讓恩愛的戀人生死兩隔。傷心欲絕的女主陷入了絕望之中，而男主則選擇以靈魂的方式留在女主身邊。該片以一個幽靈，作為旁邊者的身份，生活在女友的周圍，道盡了戀人之間生與死的距離。活著的人可以重新開始生活，而幽靈只能堅守在房屋中，等待著女主的歸來。最後的結尾更是點睛之筆。
影片評價
該片是對傳統電影製作的一次挑戰和強力提醒。 它告訴我們在媒體工業長達一個世紀的運作後，依然可以呈現出如此多的新意（《結果之音》評）。在這短暫的幾十分鐘裡，一個鬼故事穿越幾個世紀的時光，進入人類心靈的最深處（《Slate》評）。這部文藝小品不僅僅是憂愁和悲傷，還有一種不動聲色的幽默，大衛·洛維這個構思精美且即興重複的鬼屋電影顯然是一種極端挑戰，但凱西·阿弗萊克和魯妮·瑪拉很好的將其完成（《Vox》評）。
該片與其說是人鬼情未了，不如說是用情講述了一個鬼反觀的人生。用一種存在，靜靜地看著一種不存在。鏡頭不斷讓人們感知時光飛流。死亡將一切賦予意義，而該片則是藉助鬼表現出了它的意義。導演沒有定義鬼怎麼運作，鬼是什麼，他就只是讓鬼和人久久地凝望，人在活，鬼在看，平行的兩條線再也不相交。這種無視般的共存，留下了一地空靜，延伸出無盡的發散空間。這其實就是導演要的，不定義，觀看的人將在薄薄秋雨裡嵌入自己的思考，就像C和M的無法抵達，所有的人雖共眠一舸，卻終將各自寒冷，各自體會。（大眾日報評）
《請以你的名字呼喚我》
17歲的Elio愛上了來意大利留學的Oliver。兩人相差7歲，發酵出了一段長達六週的初戀。本片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說，是今年的超高口碑的同志電影！豆瓣9.2，外網的評價也是逆天！新鮮度高達98%。
影片評價
影片中宛如明信片一般的意大利鄉間美景令人印象深刻。瓜達格尼諾和兩位編劇詹姆斯·伊沃裡、沃爾特·法索依然保持了一個完整的故事。不同於原著，電影沒有講述這些角色跨越20年的故事，埃利奧的父母對於這段禁忌之戀的反映也有所不同，電影最終用一段感人、但稍許冗長的鏡頭展現了父愛和一個人生建議。（新浪娛樂評）
該片以熟練的情慾表現手法，刻畫了一段張力十足的同性愛戀。艾米·漢莫為觀眾呈現了自信、吸睛的精彩表演。（時光網評）
跟很多同性影片不一樣的是，《請以你的名字呼喚我》通片都沒有講述同性戀者如何被歧視、如何和自己的性取向作鬥爭，整部電影都是梅子蘇打一樣酸酸甜甜的夏日戀愛氣息。該片的後勁綿長，看完的一段時間內都會讓人梗著喘不過氣來，滿心都是“世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆”的悵惘。作為一部愛情片，幾乎所有人都能在片中找到自己的影子。（騰訊娛樂評）
該片是一部老練的作品，導演駕馭了自己高速剪輯和醒目特寫的風格，影片的節奏非常適合片中炎熱的意大利夏天。影片的細節很特別，片中角色們所擁有的信任與力量，會讓對此並不熟悉的普通觀眾感到很豐富。正是這樣的影片工藝會讓人知道，電影可以用一種幾乎是精神的角度來創造共鳴。（《衛報》評）
該片將同性戀題材提升至一個新的高度，最令人印象深刻的是，事實上它壓根可以不被歸入同性戀電影的範疇，至少它的觀眾群不該被僅僅限於LGBT群體。這部影片首先應該是一部有關初戀的作品，初戀這一主旨超越了兩位主角之間的那段同性戀情，這一點和《月光男孩》有許多相似之處。（綜藝雜誌評）
影片中真正脫穎而出的演出來自於21歲的查拉梅。他飾演的埃利歐在影片中有著很多個“第一次”，他沒有太多臺詞，但查拉梅卻用自己的面部和肢體語言將這個角色轉化為一個讓大家一目瞭然、極易瞭解的人。影片最後那個長達幾分鐘、沒有一句對白的鏡頭，是影片中罕有的針對埃利歐的特寫鏡頭，這個鏡頭非常吸引人。男人們之間的化學反應是顯而易見的，然而更重要的是，這兩位演員不用張開嘴，就可以傳達出角色之間複雜的感情、期許和想法。（好萊塢報道者評）
該片是一部文藝範兒十足的作品。影片中不乏對藝術、文學、詩歌、演員、猶太認同等題材的聯繫，篇幅頗長的戶外野餐鏡頭、一絲不苟的舞美設計和綴滿枝頭的成熟水果令人沉醉其中，熟透了的桃子更是對於禁忌之戀的一個隱喻。影片重現了1983年的意大利鄉村美景，這也是一個意外的驚喜。影片中的場景看起來像是時間停滯了一般。炎炎夏日似乎漫無止境，隨著鏡頭推動，溫度上升，觀眾自然也會迫切期待那段熱議的床戲。令人失望的是，導演縮減了這一瞬間，最終將鏡頭對準了那棵樹。在同性戀電影取得突破性進展的一年，電影人依然在刻意迴避同性性愛場景。（環球銀幕評）
《猩球崛起3：終極之戰》
殘暴的“上校”領導的軍隊入侵了猿族的基地，殺害了眾多猿類。為此，猿族的領導——凱撒內心憤憤不平，決定向人類復仇……猩球系列共有三部，主要講述了猿族領導凱撒的成長，從自我建立、到自我認知、直至最後的自我昇華。而這一部，也是該系列的收官之作。
影片評價
《猩球崛起3：終極之戰》是重啟的三部曲中傑出的終章之作，但現在所構建的猩球世界還可以繼續講述新的系列故事，難能可貴的是：看完三部曲後觀眾們還會想了解更多故事。（IGN影評人Scott Collura 評）
導演裡夫斯合理安排了打鬥場景和固定套路，劇照但從來沒有忘記閃現臉部特寫，提供了觀眾們想看到的精彩表演。（《電訊報》評）
《猩球崛起3：終極之戰》在動作冒險的框架下植入了魔力般的特效和一流的敘述方式，這是繼《星球大戰》系列之後最棒的科幻三部曲。（《Indiewire》影評人Eric Kohn 評）
《猩球崛起3：終極之戰》導演馬特·裡夫斯以觀眾前所未見的方式，把不同類型片的元素糅合到了該片當中，引人入勝。同時，作為《猩球崛起》系列三部曲的最終章，《終極之戰》是一個了不起的里程碑。影片追溯了大猩猩凱撒從一隻寵物到人類同伴、軍事指揮家，最後成為猿類精神領袖的蛻變過程。《猩球崛起3：終極之戰》是一部扣人心絃、激動人心的電影。（時光網 評）
《三塊廣告牌》
Mildred Hayes的女兒在7個月前遇害，但兇手仍然逍遙法外。為了找出真正的兇手，她依然買下了通往小鎮道路上的三塊廣告牌，和警察對峙……主角由奧斯卡影后弗蘭西斯·麥克多蒙德飾演，一個眼神就能讓你感受到悲涼。“老戲骨”伍迪·哈里森飾演力不從心的警長。兩大老戲骨彪戲，絕對值得一看！
影片評價
影片導演馬丁·麥克唐納作為西方戲劇圈中直面戲劇的代表，不規避暴力和血漿本身，而選擇用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，臺詞中帶著大量粗口，借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力，借犯罪類型反犯罪類型。把幽默、荒誕、痛苦同情感、人性、美德糅合在一起，打造出這個全程不斷反轉，充滿戲劇張力又引發觀眾深思的黑色幽默電影。在觀看過程中，必須集中精神，因為每一句臺詞都有著潛臺詞，每一段幽默背後都有著雙重含義。導演擅長的運用，包括隱喻、文化符號、俚語、雙關、尷尬情境、滑稽情景等等，為角色們打造合適的五花八門的設定，以豐富人物身上的戲劇性。（《新浪娛樂》評）
影片劇本的巧妙反轉，即是將大英雄降落到小人物的身上。那個最媽寶，最百無聊賴，甚至惹上有色人種歧視投訴的白人警察，在去世同事遺書的愛的鼓勵下，誓死證明自己是個好警探，最終和母親一起踏上了追兇之路。這種荒誕的反差，恰恰是小人物身上的堅強，是爆發的愛的意志。（《鳳凰娛樂》評）
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