影影圈圈

我的体会是，一幅好的作品，在欣赏完之后，感觉有分量，沉甸甸的，一副好的作品，它不仅能抓住你的眼睛，也能抓住你的心，不仅让你欣赏，也让你回味，一副不好的作品，看了后，平淡无奇或是索然无味，根本不能，你引起你观赏的兴趣，我国著名油画家，靳尚谊先生曾说过，一流大师的作品，一看就知道他要表现什么，就是不知道怎么画的，而三流画家的作品，一看就知道是怎么画的，就是不清楚要表达什么？

老郭画室

在艺术界中流传了这么一句话“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，可想而知，要创作出，一件有趣的、有灵魂的艺术作品，是多么的艰难，艺术是化繁为简的过程，可见这“繁”与“简”的关系是多么的微妙与复杂，问题来了：作为艺术爱好者，你认为给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在哪？

给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别

我们都知道，艺术创作是可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，这可以让艺术作品更具神秘色彩，对于艺术来说，神秘也是一种美，只是要塑造这“神秘美”，并不是一件轻松的事情，光有想象力或者高档的创作工具，是远远不够的，“务实”是艺术的基础，

所谓的“务实”，既要切合实际，不脱离于生活，又要遵守艺术章法，不能毫无章法的天马行空，只有“务实”的作品，才有真实感，也只有具备真实感的作品，才能给人留下深刻的印象，貝体点说是真实又不失特色，就以绘画艺术来说吧，视觉艺术强调的是视觉感受，

所以说，一幅平淡的画作是无法刺激人们的视觉效果的，更不可能与人产生共鸣，自然就无法给人留下深刻的印象了，究竟为何呢？主要是因为

综上所述，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上，在于构图，对于绘画艺术来说，处理画面中主体与背景的关系时，应当尽量避免主体与背景颜色过于相似，因为画面中的主体与背景之间的色差越大（主体就不会淹没在背景中）画面所带来的视觉效果就越强烈，主题鲜明，就给人留下深刻的印象。

诗夜城主

我们说，好的艺术作品与平淡的艺术作品最大的区别就在于好的作品寓共性于个性之中，风格独立，技法高超，有灵气，有内涵，有韵味。

灵气是艺术作品的亮点和趣味中心。俗话说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。对于艺术家而言，描绘客观物象容易，甚至可以把客观物象画得很美，但正如画虎容易画骨难，要刻画出客观物象的内在的灵气和底蕴，就要靠艺术家深厚的艺术功力和高超的表现手法了。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以能成为经典，因为它不仅刻画出了人的表象，更重要的是刻画出了人的灵魂。从形象上讲，蒙娜丽莎并非十分美貌，但是她雍容典雅的气质典温柔大气的微笑蕴含了丰富的内心情感，引发了无数人们的共鸣。

雷诺阿的《浴女》系列中的女子丰腴俊美，鲜活灵动，把女性的温柔如水妩媚动人丰姿绰约别有韵致刻画得真切自然惟妙惟肖，让人们如同看到生活中的真实场景亲切而又可爱，从而留下了深刻的印象。

鲁本斯画笔下的女性形象并不像人们传统审美习惯上的纤巧秀美，但很真切，接地气，活泼而有张力，动感十足，给人们以很强的视觉冲击感染效果。

灯影书画

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，给我留下深刻印象，一辈子都无法忘怀的经典传世油画是，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的作品《西斯庭天顶画》，安格尔的人体油画《泉》，维米尔的作品《窗前读信的少女》《读信的蓝衣少妇》《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》鲁本斯的作品《阿玛松之战》

中国美术史上，给我留下深刻印象，震撼我心灵的国画作品是，梁楷的《泼墨仙人图》《李白行呤图》

徐渭的《墨葡萄图》

给人留下深刻印象，震撼观众心灵的油画作品，一定是画家花了大量时间和精力完成

比如安格尔的作品《泉》，创作时间二十六年

达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作了四年

还有米开朗基罗的作品《西斯庭天顶画》，创作了四年

还有北宋画家张择端的作品《清明上河图》，画中有八百多人，可以说耗掉画家一生的时间和精力

十年磨一剑的精力和时间，创作经典传世的经典名画

首先，给人留下深刻印象的作品，肯定是画家认真对待的作品，甚至认真到变态的创作态度

比如画家苏里科夫，创作《女贵族莫洛卓娃》时，画中一条狗的素材，都找了大半天，然后执着地追着一条狗跑了好几条街，画中没有塑造出雪橇移动的痕迹，画家都坚决重画

正是画家严谨认真到变态的创作态度，成就了世界名画《女贵族莫洛卓娃》

如果画家对待一幅画，是敷衍应付的态度，随便画画的态度，那么作品无疑是平淡无奇的，毫无亮点的，不会给观众留下深刻印象

刚才说到，给人留下深刻印象，震撼人心灵的作品，首先是画家对待这幅作品，严谨认真到变态的地步

但是，认真严谨的创作态度固然重要，但是远远不够的

给人留下深刻印象的经典传世作品，肯定是画家在创作过程中深思熟虑，反复推敲，反复修改的成果

浪漫主义画家席里柯的作品《梅杜萨之筏》，苏里科夫的作品《女贵族莫洛卓娃》，列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，画家创作前都画过无数张草图，反复推敲画面的构图，如何达到满意的效果，振奋人心的效果

如果一个画家，创作中没有经过大脑深思熟虑的思考，推敲，没有思考如何达到经典的艺术效果，那么创作出的作品注定是平淡无奇的，不会给人留下深刻印象

艺术创作，所以说是费脑细胞，费时间，费心血的过程

给人留下深刻印象的画作

也许是场面宏大，气势恢宏的画作

比如鲁本斯的作品《阿玛松之战》

比如米开朗基罗的壁画《西斯庭天顶画》，气势恢宏，描绘日月星辰的出现，天地混沌未开，亚当诞生，夏娃偷吃禁果，大洪水的毁灭，诺亚方舟的拯救

我们不得不佩服，这个十五世纪的艺术巨匠，惊人的创造力和精力，气势磅礴的震撼画风，是我们常人很难达到的

但是，打动我心灵的，给我留下深刻印象的作品，不一定是气势磅礴，场面恢宏的巨幅创作

动我心弦的经典画作，是荷兰小画派画家维米尔的画作

维米尔的画作，平凡而朴素，画中置一扇窗，温柔含蓄的一束光线，慵懒地撒在窗边读信的少女，读信的妇人，倒牛奶的女仆，手持水罐的女子

一切都是那么平凡，一切都是这么温柔，宁静，岁月静好，远离外界的喧嚣，生活是这么平凡，既没有惊喜，但是，也没有意外

战争离我们太远，宗教神话也离我们太远，而维米尔画中，那平静朴素的生活，才是我们平凡生活的真实状态

维米尔的作品，虽然没有战争的轰轰烈烈，鲁本斯画中恢宏磅礴的气势，但是却是真正贴近我们生活的艺术，同样给我留下深刻印象，震撼自己的心灵

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

作为艺术爱好者，我认为给人留下深刻印象的好作品与平淡作品之间做大的区别在于其对艺术的创新理解和对观者的感受。

观者对艺术作品的感受我认为主要为两类：直观感受和心灵感受。

直观感受主要指艺术作品是不是符合或超越观者的审美情趣。具有美感的艺术作品留给人的印象自然深刻，自古人民就对美好事物有着强烈的追求和喜好。美感是表象，也带给人最直观的感受。

心灵感受是观者对艺术作品发自内心的评判和感悟。艺术作品与日常使用品或工艺品最大的区别就是其在创作过程中融入了作者的创意和思想。艺术作品是人类思想的凝结，而好的艺术作品最大的价值则体现在其对思想的传承上。当一件艺术作品触动了人们的心灵和内心世界，这件艺术作品便在第一时间超越了其他平淡的作品。

臧诺的视界

这个问题第一眼看上去不屑于回答，但一转念还是很有心得体会的。艺术这个概念很宽泛，这里只能其其共性，还是拿我自身的专业书法篆刻这方面来说事吧。这里归纳了几条与大家共飨。

1､视觉冲击力强的作品就是好作品 西方艺术属于此类，中国现代艺术也趋于此，各种展览，讲究大，在茫茫的投展作品中能瞬间抓住评委的眼球才是好作品。这其实在中国其它领域早已有之，能在众佳丽中脱颖而出，一半靠与众不同，一半靠客人的主观意识。

2､第一眼感觉平淡，却很有嚼头的作品才是好作品 这是很多历史经典之作的共性，中国艺术是含蓄型的，好作品不会让人一眼看穿，特别是浅薄之人根本就无法理解。但这些作品历经沧桑世代流传倍受推崇。

3､若干年后才能被人认可的作品是超时代的“孤”品 这几乎是艺术家的悲哀，这种艺术家大概是穿越来的，他们的意识太超前，不被当世人所理解，甚至遭到无情的打击和排斥。这是佳作中的孤独者。甚至作者和他的作品会孤独终老都无人问津。这也是很多天才级的艺术大师生前不堪的生活写照。

4､先悦己后悦人的作品才是好作品 作品好坏最有发言权的莫过于作者本人。只是自己不愿说，或不便说。不管怎样，只要先打动自己，再拿出来示人，才有可能打动大众。如果打动不了大众也不要怀疑，毕竟自我才是第一位的，这才是艺术家的本质。

5､毫不悦己专业悦人的作品才是好作品。 这种情况也不少见，分两种，一种是作者专门迎合市场大众趣味，人民艺术为人民嘛。人民是我们的衣食父母，没有君子不养艺人。什么是好作品？大家好才是真的好。什么事都讲究群众基础。还有一种是身不由己，受制于签约经纪人的动作，不得不放下曲高和寡的调子，走一走通俗路线赚些钱。 这样回答不知能不能说明问题。

禹宗昌工作室

艺术品的艺术价值和艺术吸引力有可能会产生一定程度的偏差，但绝大多数情况是艺术品的艺术吸引力体现艺术品价值，展示艺术魅力。以下几个对艺术品艺术评评的基本要点准则可供大家评判一幅艺术作品可取与否的参考:

1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼

真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。

2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!

3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实主义(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫主义(romanticism以宗教革命，神话故事为主)，印象主义(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现主义(expressionism夸张扭曲的表情)，形式主义(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象主义(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。

判断标准没有一个量化的指标，这也正是艺术魅力所在，对艺术品的鉴赏，除了艺术品本身的价值外，凭的是 鉴赏者个人的艺术修养.，所以艺术批评家很多本身自己就是艺术家，虽然有人经常会说，我虽不会做菜，我还不知菜味道的好坏吗？事实上，一个不会做菜的人是绝对当不了好的美食评论家。

艺术品有非常多的分类，每个分类都有不同的评判标准。

但大多数艺术品，则是分为这么几种，

第一，判定某件艺术品的好坏，很大程度上是其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。

第二，每个时代都有潮流，一个艺术品是否符合潮流，是一个艺术品是否有价值的很大的因素。

第三，艺术品的完整性，品相对于一件艺术品是至关重要的恶，再好的艺术品如果残缺破损，那么它的价值和观赏性就很大的降低。当然，像断臂的维纳斯这样残缺美的东西例外。

吉诚

给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别，在于艺术作品的艺术风格，是否对人们有艺术欣赏价值的审美性，使人们有感而发的赞美，并留下深刻的印象。反之亦然，使人们走马观花的忘却。

一、好的艺术作品能感染人们的思想情感，打动人们心灵感应并产生出激情澎湃的审美享受，给人们留下深刻的印象。平淡的艺术作品，平淡而乏味，缺乏艺术性的审美效果，使人们在欣赏中一扫而过，没有什么兴趣可言。

二、优秀的油画艺术，给人们在欣赏中感受出艺术性的审美享受，使人们流连忘返地产生深刻的印象。在油画中以女性人物为艺术形象可以达到艺术的审美理想，塑造出女性美貌动人的艺术审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出油画艺术对人们的深刻印象。

三、美是艺术的灵魂，要想艺术作品给人们留下深刻的好印象，就要用审美形象塑造艺术美，艺术用美的形象反映时代感的新风貌，感染人们心灵美的呼唤，使人们的精神面貌焕然一新。艺术家进行艺术创作以自己的审美情感和艺术风格，创作出具有审美理想的艺术作品，极大地满足人们对艺术的审美需要。

黄智637

专注于技艺提升，技艺会变得高超，愈加精致，甚至几无可挑别之处，但同时也导致了一个后果，即主体真情实感的缺乏，致使书画仅是书画，不再是文人好写情趣、表达胸脆的一种媒介，冰冷而无温度可言，亦无气的生动的感染力与感发力。就如杜甫诗歌“无边落木前前下，不尽长江滚滚来”,读过之后，头脑中会有画面这存在，历经干年，这种感发力与感染力依然存在。再如，观古人画作时，虽时空相隔久远，但观者仍会被画中的情景所打动。这即是诗画具有的“气韵生动”。“气韵生动”，既是艺术家技艺精熟的休现，亦是主体真情实感流露或生命感悟的体现，更是绘画主体个人风格的、精神的体现。画面“气韵生动”的完整呈现，需要画家有超越时空的感悟，超越时空的表达力。而工艺品，匠气浓重，多是机械复制。如北京潘家园旧货市场、开封古玩市场中有很多仿古画作，但这些画作仅是仿作，只仿得真迹之形貌，而未得绘画之古意，从哲学角度言，则是缺失了生命之本真。

怀风书法

我认为主要有三点区别，分别是技巧、开创以及共鸣。

一：技巧

艺术的创作是需要技巧的，而技巧有着高低之分，有些技巧是艺术创作的基本功，有些技巧是艺术创作的高峰，而有些技巧则是创作者的独门绝技，因此，当我们在欣赏艺术作品的时候，创作者独有的神乎其技往往会留给我们非常深刻的印象。