看荷蘭國家芭蕾舞團演出《大師頌》的第一個節目《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》，3個穿白色上衣的男演員與3個穿淺綠色紗群的女演員在柔曼的音樂聲中舒展、旋轉，忽然感覺到它與前一天晚上以色列L-E-V舞蹈團演出的《愛的強迫症》風格完全不一樣——後者感受到人的撕裂，前者體會到人的和諧。
圖說：《歡喜冤家》演出了現代味道 新民晚報記者 郭新洋 攝
撕裂與和諧通常就是舞蹈要表現的萬千情感之一。各個舞團可以表演出那麼多豐富多樣的情緒，這是舞蹈這種藝術樣式讓人讚歎的地方。舞蹈比起有故事的戲曲、話劇，是抽象的，其抽象性跟音樂一樣。但比起聆聽、欣賞一臺交響樂，舞蹈無需你有任何的藝術準備。人人都可以是舞蹈的觀賞者。
舞蹈是最接近大眾心靈的方式之一。不管是《愛的強迫症》，還是《大師頌》，舞者所抒發的情感已經跳入你的身體，讓你很想與臺上的舞者一起飄轉。想起了一部日本電影《談談情，跳跳舞》，役所廣司扮演的中年白領，每天過著朝九晚五的刻板生活，有一天下班乘車途中，瞥見一間舞蹈教室動人的窗口，然後他走進教室，學跳交誼舞。一個完全沒有舞蹈經驗的人，粗粗壯壯的不標準身材，竟然要嘗試交誼舞。極盡舒展的肢體，極盡溫柔的音樂，是撫慰又是宣洩，這也是舞蹈的魅惑之處吧？欲找到人生目標或者人生意義的你，一曲舞畢，什麼都不用思考了。
音樂節奏鮮明的《愛的強迫症》，顯然讓人產生急迫、焦慮的感覺。迷惘、奮鬥，但仍是愛的錯失。兩個人捕捉不到對方的步伐與靈魂。現代感是以個人性為標誌。雖然有負面情緒，但尋找本身是充滿力與美的。《大師頌》的4個節目是現代芭蕾與其他舞蹈樣式的完美結合。第二個節目《歡喜冤家》將古典芭蕾雙人舞演出了完全的現代味道。身穿黑色褲子的男演員與身穿黑色吊帶裙的女演員，一上臺雙雙展示霸氣。不屑於對方，戲謔，嘲諷……但在即將崩潰與對立的當口兒，趕快“服軟”，尤其是女演員，表現出更多“示好”的動作。儘管此節目有更多的創造性，也提供給觀眾快樂的諧趣的享受。但是，使人激動的仍是抒情的古典範式。
《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》擊中人的靈魂。在優美的樂曲中，3對男女慢慢舒展開，緩緩地跳躍騰挪，靜止時如對稱的人體雕塑，躍動時像飛鳥般輕盈翩躚。依附，對舞，託舉，輕摟……剛與柔、男與女的組合是這樣攝人心魄。兩性之美在變幻無窮的造型中令人讚歎，相依相存告示著生命的規律。芭蕾中，最感動人的，還是浪漫的愛情。兩性滲透與結合的美的極致，唯芭蕾表演為是。
現代人最缺乏的就是儀式感，而儀式就是剋制。剋制的美與宣洩的美比起來，後者永遠戰勝不了前者。收斂預示著更多的可能性。現代舞蹈永遠要到古典舞蹈中去尋找含蓄與深沉的源頭。
現代觀眾是幸福的，既能做藝術殿堂的朝聖者，又能讓美來開啟心智改變日常，就如役所廣司扮演的中年白領偶然讓舞蹈擊中，從此舞蹈的熱情挽救了他生活的機械與疲憊。（南妮）
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