李demin
应＂悟空小秘书＂邀答！
你认为哪种乐器最好听，为什么？
答：弦乐器最好听，我更倾向于二胡！
1⃣️我喜欢听一首曲子叫＂禅院钟声＂，因为曲子引子中有水滴，有潺潺流水声，就是民乐器箜篌发出的，这模仿微妙微俏，十分逼真。
2⃣️这弦乐是好听，比如古琴，古筝，琵琶，它们必须靠弹拨，而这音量的大小要靠你手上给出相当的力度，包括键盘乐钢琴，都是因为撞击弦后产生的振幅大小决定音量，我就不喜欢这撞击的第一重音，可你没有一定撞力或延长那数拍的尾音就无法完成，就象琵琶样，这弹过的弦没了余振就无余音，只能轮指扫弦延长节拍。
3⃣️我说的这些道理要让你服气，比如二胡，为什么不用三根弦？因为两根弦是仿人声，人有左右声带，世界什么声音都可由声带模仿发声，这左手弓毛在弦上又可起到抑扬顿挫的发声，这弓毛咬弦力的大小决定着弦的振幅和振频，推拉连弓可无休止的延长相同的发音，弹拨乐就输在这里，二胡的弓毛可以随心所欲配合左手指的音位要求改变发音的性质，弹拨弦乐就做不到。
4⃣️为什么二胡在中国如此广泛流行，就是因为二胡造价低，找个棒子找个筒，哪怕蒙个薄板都可当二胡玩起来，越玩越聪明，玩到90岁，只要手能舞动都能拉二胡，怎么样？只有外行人才瞧不起选择二胡的人，社会几千万二胡大军，不识字不识谱的人都玩了一辈子，难道大众选错了二胡？你若也入门来学几次，你也会上瘾的，你认为我的喜欢没选错吧？你喜欢什么乐器，可否分享🌹！
谢谢你的阅读🙏！
许科云
军号声最好听。
我从小喜听军号声，是胜利的象征。在电影中只要我军吹响军号，敌人四处逃命，举手投降。
初一时我报名学习吹号，通过测验时我第一次拿起铜号，一下把号嘴全含住了急的吹不出声，，，，，，由于只取十名，大队人有几十人排队等待，同学们无一人同情我，还说这么笨哪行，我不被录取。
五十多年过去了至今不忘，好在内蒙有驻军，有机会路过时也有时听到过军号声。
李287275412李泽祥
好听的乐器有好多种，比如说古筝，古琴，琵琶，二胡，小提琴，钢琴，萨克斯等，这些乐器音色韵味各有特色，都能演绎出好的曲子，引人入胜。不同的人听感受不同，我的感受是。我认为吉他的音乐最好听。原因有以下几点。
第一，有好的音色，吉他的音色是那么的清脆。他的音色多变，时而狂躁，时而高亢，时而欢快，各种风格的音乐，都能演绎出好的感情。
第2点可以随时伴奏弹唱，茶余饭后。或者夜深人静，只要某种情感需要付出音乐，那么拿起你的吉他，自弹自唱都有一番滋味。
第3点，吉他是有表情的乐器，它可以通过各种技巧，将音乐的表情演绎的惟妙惟肖。
第4点吉他符合时代的潮流。当下的音乐环境及他是绝对主流的乐器，
第5点，吉他他是有感情的语气，抱着它就像抱着你的爱人，感觉自然而然就是有你，感觉到你的温暖。
第6点就是随写随弹，
最后一点就是，占地方小也不贵，不扰民，
这个问题就为大家分亨到这里，希望有所帮助，最后祝大家好运。
彭洋825
此提问没有标准答案，就像每个人的口味不同，就像问哪个菜系的菜好吃一样，国乐有国乐的特点和它的演奏曲目，西详乐器有他自己的特点。
簧片乐器特色，与弹拨乐器风格迥然不同，但有各自自的曲目，管弦乐与打击乐器。也名具其美。
钢琴的音域最宽，表现力最强。比起大型乐队的演出效果来说，也要逊色。但这还是要看曲目。
所以我认为曲目的不同，就有不同的演奏形式。小提琴的梁祝，二胡的二泉映月，钢琴的野蜂飞舞，换个乐器演出效果就要差多了。钢琴协奏曲黄河，换成民族乐器也演奏不出效果，
一种乐器演奏了适合他的曲目。就都是好听的。
一点浅见，诸位见笑。
老知青147544332
张永科38
最好听的乐器我认为看在什么场合，场面不同配乐绝对不同，象大阅兵必须用西洋铜管乐器有比较精神宏伟的气志，用民乐就不行了，古筝曲《渔舟唱晚》在安静优闲情景中，给人很舒畅的感觉，当然第二版《渔舟唱晚》由小提琴配备钢琴伴奏也很好听，当你闭上眼听着这首优美动听的乐曲，仿佛把人带入美丽风景区的梦幻感觉，引人入胜，当然我最喜爱的乐器是中国传统古老的古筝。
布尔什维克9493
吉他弹奏伴奏都特别好听。
我一直喜欢吉他，但一直没能学会它，我认为吉他是全世界最有魅力的乐器。
为什么吉他是全世界最有魅力的乐器呢？我总结以下几点来说明:
1、 好听的音色，像音符按摩你的神经
木吉他的音色是那么清脆，又是那么醇厚，可以让你身处夏日的海边，也可以让你感受秋日的暖阳。电吉他音色多变，时而狂躁，时而高亢，时而欢快，各种风格的音乐，都伴随效果器变化多端的音色都能演绎出贴切的感情。
2、 可以随时伴奏弹唱
茶余饭后，或者夜深人静，只要你有某种情感要付诸音乐，那么，拿起你身边的吉他，自弹自唱，都别有一番滋味。你不可能拉着胡琴伴奏，单音乐器拉个和弦能把你手拉成非常6+7，你也不可能吹个单簧管伴奏，除非你有2张嘴。
3、 吉他是有表情的乐器
有人或许会说，钢琴也可以弹唱，但吉他相对钢琴，最大的不同是吉他是有表情的乐器，钢琴有平顺的滑音么，钢琴能来个推弦么，所以你听到的各种音乐的间奏都是用吉他，吉他可以通过各种技巧将音乐的表情演奏的惟妙惟肖。
4、 玩吉他符合时代的潮流
时下的音乐环境，吉他是绝对主流的乐器，中国牛逼的吉他手还是少，有很好的发展空间，也许未来中国也会出现steve vai这样的人物。
5、 吉他是有感情的乐器
弹吉他的姿势让很多乐器只能眼馋，抱着弹，就像抱着你的爱人，音乐娓娓道来，感觉自然而然，不光是人，乐器也感受到了你的温暖。
6、 随写随弹，创作利器
随时脑子有旋律了，就可以抱着吉他轻轻哼唱，拿起手机就可以录下一个demo，栋栋的创作习惯就是如此。
7、 亲民
占地方小，也不贵，不像钢琴，动辄上万，房子地方小没地方摆，不扰民，不像萨克斯，初学者还吹不出调调，都影响左邻右舍看非诚勿扰了。
8、 人人都可以上手
愿意玩的，3个月学会4个和弦，能弹100首歌，没准都可以创作了，这就是吉他。
天山冰川爱好书法
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。 到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。 新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。 发展据《中国文化史三百题》提供资料：宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。 宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。 后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。 基本构造 琴筒琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。 琴皮琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。 琴杆琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。 琴轴琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。 琴弦琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。 琴弓琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。全长76~85 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。 千斤千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。 琴码琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。 为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。 琴托琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。 制音垫琴码的下面 二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。 到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。 乐器分类产地分类：江西琴（龙韵牌）、北京琴（龙韵牌）、苏州琴（虎丘牌）、上海琴 根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡、前八后圆。 演奏技巧坐姿 1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。 2、后背立直，端坐于凳子三分之一处 持弓（持弓的错误方法） 1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。 2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。 3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。 4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。 5、持弓时拇指的位置不正确。 6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。 7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。 8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。 持琴 1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。 2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。 3、第一把位时左手虎口离千斤过远。 4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。 5、拇指下弯勾住琴杆。 6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。 7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。 8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。 9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。 10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。 11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。 乐器保养琴皮 二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。我们见到的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。经常使用的二胡，它的琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。 为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。一般来说，琴皮加工的第一道工序是铲皮，铲皮的目的是将粘在皮上的肉杂物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。套皮过程中有一道烫皮的工序，其作用是为了使琴皮稳定成型和增加琴皮的光泽度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均匀、琴皮的松紧度恰当。从上面琴皮的加工工艺来看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因为油性的琴皮会影响二胡的发音。所以，在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。 琴筒和琴杆 琴筒和琴杆大多都是用紫檀木、乌木、红木等硬质木材制成的。而硬质木材很容易受气候的影响，因此二胡的音色与不同的气候条件和空气湿度有一定的关系。硬质木材密度紧密、质地细腻，在一干一湿或一冷一热的环境中，会造成木料内外应力不平衡的情况，严重时会引起琴筒和琴杆的开裂。二胡处在长期过分潮湿的环境中还会引起琴筒、琴皮的脱胶。为了避免上述情况的发生，平时不练琴时应将琴放入琴箱，并在琴箱内放入一些干燥剂。 琴弓 在弓子的使用过程中，不要用手碰弓毛，以免日久之后弓毛上沾上油污而影响演奏。一旦发现弓毛上油污较多而影响演奏时，可将弓子卸下，用肥皂将弓毛在清水中洗净，晾干后重新擦上松香再使用。每次拉完琴后，应将弓毛放松，使弓杆恢复到正常的形态，否则日久后会使弓杆变形，影响弓子的使用性能。如弓子长期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀剂，以免弓毛被蛀虫咬断。
微笑善
键盘和吉他比较适合伴奏和演奏，在弹奏乐曲时候键盘更容易上手，键盘的音阶比吉他容易掌握。吉他弹奏音阶和独奏曲比键盘困难。在我歌曲弹奏和声伴奏时候，也就是弹唱的时候，键盘和吉他各有各的特点和优势。相对来说，吉他的技巧性更强，比如滑音、推弦、揉弦、击弦、泛音、勾弦、滞音、切音还用各种和弦的扫弦节奏型和分解节奏型更是千变万化。而键盘在弹唱伴奏中更多的是考虑和声走向，更注重和声色彩的运用，所以学习键盘需要懂乐理，需要记忆每个和弦的组成音，需要对和声学有一定的了解。同时键盘的力度控制也是其表现力的一种手段，辅之各种音色和伴奏的集成，更加丰富了其表现力。
基于这两种乐器音色和表现力的特点和个人爱好，认为这两种乐器更好。
草原食材
这个因人而异，每个人的观点不同。个人认为丝弦类的乐器最好听。民族乐器中的二胡、古琴、琵琶等最好听。尤其是二胡，表现力丰富，张力强大，悠扬动听，在音域方面更是跨度巨大，在哀伤方面的表现力更是非凡，催人泪下的二胡不是白叫的。二胡琴声悠扬，震撼心灵，能融入人的灵魂当中。当年日本指挥家在北京音乐会上听到二胡演奏的《二泉映月》时，他留着泪说:“这首曲子得跪下来听！”
古琴的声音纯净的像山泉，那种旷世幽怨的声音缓缓流淌，使人的心灵瞬间被净化了，高山流水遇知音，琴棋书画琴为首，古琴是心灵的交汇，灵魂的交融，不懂琴是一生的遗憾！
