李demin
應＂悟空小秘書＂邀答！
你認為哪種樂器最好聽，為什麼？
答：絃樂器最好聽，我更傾向於二胡！
1⃣️我喜歡聽一首曲子叫＂禪院鐘聲＂，因為曲子引子中有水滴，有潺潺流水聲，就是民樂器箜篌發出的，這模仿微妙微俏，十分逼真。
2⃣️這絃樂是好聽，比如古琴，古箏，琵琶，它們必須靠彈撥，而這音量的大小要靠你手上給出相當的力度，包括鍵盤樂鋼琴，都是因為撞擊弦後產生的振幅大小決定音量，我就不喜歡這撞擊的第一重音，可你沒有一定撞力或延長那數拍的尾音就無法完成，就象琵琶樣，這彈過的弦沒了餘振就無餘音，只能輪指掃弦延長節拍。
3⃣️我說的這些道理要讓你服氣，比如二胡，為什麼不用三根弦？因為兩根弦是仿人聲，人有左右聲帶，世界什麼聲音都可由聲帶模仿發聲，這左手弓毛在弦上又可起到抑揚頓挫的發聲，這弓毛咬弦力的大小決定著弦的振幅和振頻，推拉連弓可無休止的延長相同的發音，彈撥樂就輸在這裡，二胡的弓毛可以隨心所欲配合左手指的音位要求改變發音的性質，彈撥絃樂就做不到。
4⃣️為什麼二胡在中國如此廣泛流行，就是因為二胡造價低，找個棒子找個筒，哪怕蒙個薄板都可當二胡玩起來，越玩越聰明，玩到90歲，只要手能舞動都能拉二胡，怎麼樣？只有外行人才瞧不起選擇二胡的人，社會幾千萬二胡大軍，不識字不識譜的人都玩了一輩子，難道大眾選錯了二胡？你若也入門來學幾次，你也會上癮的，你認為我的喜歡沒選錯吧？你喜歡什麼樂器，可否分享🌹！
謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
軍號聲最好聽。
我從小喜聽軍號聲，是勝利的象徵。在電影中只要我軍吹響軍號，敵人四處逃命，舉手投降。
初一時我報名學習吹號，通過測驗時我第一次拿起銅號，一下把號嘴全含住了急的吹不出聲，，，，，，由於只取十名，大隊人有幾十人排隊等待，同學們無一人同情我，還說這麼笨哪行，我不被錄取。
五十多年過去了至今不忘，好在內蒙有駐軍，有機會路過時也有時聽到過軍號聲。
李287275412李澤祥
好聽的樂器有好多種，比如說古箏，古琴，琵琶，二胡，小提琴，鋼琴，薩克斯等，這些樂器音色韻味各有特色，都能演繹出好的曲子，引人入勝。不同的人聽感受不同，我的感受是。我認為吉他的音樂最好聽。原因有以下幾點。
第一，有好的音色，吉他的音色是那麼的清脆。他的音色多變，時而狂躁，時而高亢，時而歡快，各種風格的音樂，都能演繹出好的感情。
第2點可以隨時伴奏彈唱，茶餘飯後。或者夜深人靜，只要某種情感需要付出音樂，那麼拿起你的吉他，自彈自唱都有一番滋味。
第3點，吉他是有表情的樂器，它可以通過各種技巧，將音樂的表情演繹的惟妙惟肖。
第4點吉他符合時代的潮流。當下的音樂環境及他是絕對主流的樂器，
第5點，吉他他是有感情的語氣，抱著它就像抱著你的愛人，感覺自然而然就是有你，感覺到你的溫暖。
第6點就是隨寫隨彈，
最後一點就是，佔地方小也不貴，不擾民，
這個問題就為大家分亨到這裡，希望有所幫助，最後祝大家好運。
彭洋825
此提問沒有標準答案，就像每個人的口味不同，就像問哪個菜系的菜好吃一樣，國樂有國樂的特點和它的演奏曲目，西詳樂器有他自己的特點。
簧片樂器特色，與彈撥樂器風格迥然不同，但有各自自的曲目，管絃樂與打擊樂器。也名具其美。
鋼琴的音域最寬，表現力最強。比起大型樂隊的演出效果來說，也要遜色。但這還是要看曲目。
所以我認為曲目的不同，就有不同的演奏形式。小提琴的梁祝，二胡的二泉映月，鋼琴的野蜂飛舞，換個樂器演出效果就要差多了。鋼琴協奏曲黃河，換成民族樂器也演奏不出效果，
一種樂器演奏了適合他的曲目。就都是好聽的。
一點淺見，諸位見笑。
老知青147544332
張永科38
最好聽的樂器我認為看在什麼場合，場面不同配樂絕對不同，象大閱兵必須用西洋銅管樂器有比較精神宏偉的氣志，用民樂就不行了，古箏曲《漁舟唱晚》在安靜優閒情景中，給人很舒暢的感覺，當然第二版《漁舟唱晚》由小提琴配備鋼琴伴奏也很好聽，當你閉上眼聽著這首優美動聽的樂曲，彷彿把人帶入美麗風景區的夢幻感覺，引人入勝，當然我最喜愛的樂器是中國傳統古老的古箏。
布爾什維克9493
吉他彈奏伴奏都特別好聽。
我一直喜歡吉他，但一直沒能學會它，我認為吉他是全世界最有魅力的樂器。
為什麼吉他是全世界最有魅力的樂器呢？我總結以下幾點來說明:
1、 好聽的音色，像音符按摩你的神經
木吉他的音色是那麼清脆，又是那麼醇厚，可以讓你身處夏日的海邊，也可以讓你感受秋日的暖陽。電吉他音色多變，時而狂躁，時而高亢，時而歡快，各種風格的音樂，都伴隨效果器變化多端的音色都能演繹出貼切的感情。
2、 可以隨時伴奏彈唱
茶餘飯後，或者夜深人靜，只要你有某種情感要付諸音樂，那麼，拿起你身邊的吉他，自彈自唱，都別有一番滋味。你不可能拉著胡琴伴奏，單音樂器拉個和絃能把你手拉成非常6+7，你也不可能吹個單簧管伴奏，除非你有2張嘴。
3、 吉他是有表情的樂器
有人或許會說，鋼琴也可以彈唱，但吉他相對鋼琴，最大的不同是吉他是有表情的樂器，鋼琴有平順的滑音麼，鋼琴能來個推絃麼，所以你聽到的各種音樂的間奏都是用吉他，吉他可以通過各種技巧將音樂的表情演奏的惟妙惟肖。
4、 玩吉他符合時代的潮流
時下的音樂環境，吉他是絕對主流的樂器，中國牛逼的吉他手還是少，有很好的發展空間，也許未來中國也會出現steve vai這樣的人物。
5、 吉他是有感情的樂器
彈吉他的姿勢讓很多樂器只能眼饞，抱著彈，就像抱著你的愛人，音樂娓娓道來，感覺自然而然，不光是人，樂器也感受到了你的溫暖。
6、 隨寫隨彈，創作利器
隨時腦子有旋律了，就可以抱著吉他輕輕哼唱，拿起手機就可以錄下一個demo，棟棟的創作習慣就是如此。
7、 親民
佔地方小，也不貴，不像鋼琴，動輒上萬，房子地方小沒地方擺，不擾民，不像薩克斯，初學者還吹不出調調，都影響左鄰右舍看非誠勿擾了。
8、 人人都可以上手
願意玩的，3個月學會4個和絃，能彈100首歌，沒準都可以創作了，這就是吉他。
天山冰川愛好書法
二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。 到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。 到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。 新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。 發展據《中國文化史三百題》提供資料：宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。 宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二絃琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。 後來，由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚於胡琴。所以說“二胡”始於唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始於唐朝。 基本構造 琴筒琴筒是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。琴筒後面鑲嵌著一個音窗（一般為雕木花窗），不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。琴筒是二胡的共鳴筒，一般用烏木，紅木製成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代並開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13釐米，前口直徑（對邊)8.8釐米。有些地區則製成圓形或八方形。筒腰略細，筒後口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴絃振動的作用。 琴皮琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。一般是蟒皮，蛇皮是最低級的二胡琴皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發音共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，並且性能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，並且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏後，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。蟒皮的鱗片越大，音色越好。 琴桿琴桿是二胡的支柱，亦是軀幹。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。製作琴桿的材料有些檀木（數量較少）、烏木或紅木。一般用烏木較多。烏木價廉物美，具有一定的抗拉性。是支撐琴絃、供按弦操作的重要支柱。全長81釐米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個絃軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發音純淨與否與琴桿材料的選擇有很大關係，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的製作材料外，還要兼顧到質地緊密、木射線細密而均勻、無節、無疤,無明顯裂痕,有一定光亮度等。 琴軸琴軸共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音後穩定，不易跑弦走音，但因時緊時鬆，給調絃帶來困難。機械軸調絃快而自如，音準也好，若製作質量沒有完全過關，時而會出現鬆動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。 琴絃琴絃是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴絃有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳；另一種是絲絃，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷絃，且易變音。大多采用金屬弦。 琴弓琴弓（俗稱弓子）由弓杆和弓毛構成，一把好弓首先要長而直；其次，弓毛以白色馬尾毛為上品，且弓毛要多而齊，與魚尾連接處捆紮要牢固；最後要注意弓杆的節應少而小，粗細適中。全長76~85 釐米，弓杆是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹（又名幼竹）製作，兩端烘烤出彎來，繫上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置於兩弦之間，用以摩擦琴絃發音。弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿製的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。 千斤千斤又稱千金，對二胡琴絃起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料製成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是線繞千斤。 琴碼琴碼是琴絃與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它採用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節碼、楓木碼。木松節碼木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木碼軟硬適中，發音柔和、噪音少。琴碼雖小，但它卻是聯結琴皮琴絃的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴碼的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質。 為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡採用紙碼（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得 柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹碼，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡採用金屬彈簧碼，就可使發音變得較有共鳴。 琴託琴託是琴身的底託，起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴託還裝有可調底託，用尼龍扣調節，演奏時更為方便。 制音墊琴碼的下面 二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。 到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。還須在琴絃與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的“狼音”，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用，作成音墊的材料常有白色海綿、呢子、羊絨、棉布、麂皮、絨布等，用的最廣泛的是海綿和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它還有能快速的改變音色的本事：它貼近琴碼，音色就很潤，同時要失去一部分音量；遠離琴碼，音色就會變的眀亮，要根據曲子需要調整。 樂器分類產地分類：江西琴（龍韻牌）、北京琴（龍韻牌）、蘇州琴（虎丘牌）、上海琴 根據琴筒情況分為四類：圓筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、雙層底託二胡、前八後圓。 演奏技巧坐姿 1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。 2、後背立直，端坐於凳子三分之一處 持弓（持弓的錯誤方法） 1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。 2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。 3、持弓時手指過於向下“耷拉”，使弓杆緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。 4、演奏外弦時，中指和無名指從弓杆與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。 5、持弓時拇指的位置不正確。 6、持弓時中指過於伸入弓杆與弓毛之間，使它裡外都用不上勁。 7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。 8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。 持琴 1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。 2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。 3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。 4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。 5、拇指下彎勾住琴桿。 6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。 7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。 8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。 9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。 10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。 11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。 樂器保養琴皮 二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。我們見到的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。經常使用的二胡，它的琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。 為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所瞭解。一般來說，琴皮加工的第一道工序是鏟皮，鏟皮的目的是將粘在皮上的肉雜物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。套皮過程中有一道燙皮的工序，其作用是為了使琴皮穩定成型和增加琴皮的光澤度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均勻、琴皮的鬆緊度恰當。從上面琴皮的加工工藝來看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因為油性的琴皮會影響二胡的發音。所以，在日常的二胡使用中不需要對琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蠟。如在琴皮內外表面塗上油性物質，會影響琴皮的透氣性和琴皮的振動。琴皮蒙好後不能再對琴皮的背面進行處理，因為從琴筒後面對琴皮背面進行刮或打磨的處理，會導致琴皮的厚薄不勻，嚴重時還會引起琴皮的破裂。要想對二胡的音色局部有所改善，應該從琴絃、琴弓、千金和控制墊等方面採取措施。 琴筒和琴桿 琴筒和琴桿大多都是用紫檀木、烏木、紅木等硬質木材製成的。而硬質木材很容易受氣候的影響，因此二胡的音色與不同的氣候條件和空氣溼度有一定的關係。硬質木材密度緊密、質地細膩，在一干一溼或一冷一熱的環境中，會造成木料內外應力不平衡的情況，嚴重時會引起琴筒和琴桿的開裂。二胡處在長期過分潮溼的環境中還會引起琴筒、琴皮的脫膠。為了避免上述情況的發生，平時不練琴時應將琴放入琴箱，並在琴箱內放入一些乾燥劑。 琴弓 在弓子的使用過程中，不要用手碰弓毛，以免日久之後弓毛上沾上油汙而影響演奏。一旦發現弓毛上油汙較多而影響演奏時，可將弓子卸下，用肥皂將弓毛在清水中洗淨，晾乾後重新擦上松香再使用。每次拉完琴後，應將弓毛放鬆，使弓杆恢復到正常的形態，否則日久後會使弓杆變形，影響弓子的使用性能。如弓子長期不用放在琴箱裡，要在琴箱裡放一些防蛀劑，以免弓毛被蛀蟲咬斷。
微笑善
鍵盤和吉他比較適合伴奏和演奏，在彈奏樂曲時候鍵盤更容易上手，鍵盤的音階比吉他容易掌握。吉他彈奏音階和獨奏曲比鍵盤困難。在我歌曲彈奏和聲伴奏時候，也就是彈唱的時候，鍵盤和吉他各有各的特點和優勢。相對來說，吉他的技巧性更強，比如滑音、推絃、揉弦、擊弦、泛音、勾弦、滯音、切音還用各種和絃的掃弦節奏型和分解節奏型更是千變萬化。而鍵盤在彈唱伴奏中更多的是考慮和聲走向，更注重和聲色彩的運用，所以學習鍵盤需要懂樂理，需要記憶每個和絃的組成音，需要對和聲學有一定的瞭解。同時鍵盤的力度控制也是其表現力的一種手段，輔之各種音色和伴奏的集成，更加豐富了其表現力。
基於這兩種樂器音色和表現力的特點和個人愛好，認為這兩種樂器更好。
草原食材
這個因人而異，每個人的觀點不同。個人認為絲絃類的樂器最好聽。民族樂器中的二胡、古琴、琵琶等最好聽。尤其是二胡，表現力豐富，張力強大，悠揚動聽，在音域方面更是跨度巨大，在哀傷方面的表現力更是非凡，催人淚下的二胡不是白叫的。二胡琴聲悠揚，震撼心靈，能融入人的靈魂當中。當年日本指揮家在北京音樂會上聽到二胡演奏的《二泉映月》時，他留著淚說:“這首曲子得跪下來聽！”
古琴的聲音純淨的像山泉，那種曠世幽怨的聲音緩緩流淌，使人的心靈瞬間被淨化了，高山流水遇知音，琴棋書畫琴為首，古琴是心靈的交匯，靈魂的交融，不懂琴是一生的遺憾！
