地主139013636
音乐作为一种特殊的文化产物，是全人类共同的精神力量，它全面反映了不同生活圈人们的精神特征。二胡与中国的“佛、道教”文化相同。作为僧侣，它是虔诚和毅力，还是修炼者或娱乐者，即使它是普通外行的附庸，也具有浓郁的文化气息。有人说：“佛是一种植根于苦涩土壤上的离奇而精致的花朵，这是看到红尘后苦涩者的无奈微笑。”实际上，为什么不是二胡呢？从混乱到光明，我们所有人都在经历一种“命运”，并使自己回到我们自己的净土和精神家园。
二胡在演奏中会遇到重与轻的矛盾。亮度失去根源，而干燥失去其优势。例如，二胡演奏的“疲劳和懒惰”就像无家可归的浪子流浪。另一个例子是二胡弓的操作，这与道家的自然铁律相符，即“重返生命的起点是永恒的律法”，“好步行者无踪迹”，“知道其男性、并保持它的雌性、作为世界流，知道其白色、寿奇黑色、是世界风格，知道其荣耀、寿奇耻辱、是“世界之谷”，独立的操作、可以围绕源、左右、指法，甚至弓、点弓、飞镖弓、投弓、快速弓和其他弓都反映了“做某事、做某事”的含义。宋国胜、陈耀星、刘长富和其他二胡人的演奏技巧可以从他们不同的生活观念和风格反映出生活的回归。
二胡自身的音质和特殊材料也传达了有关宇宙的许多信息。要找到出路和生活方向，您必须找到自己的能力和社会存在的位置。道德、法律是人类社会存在的法律和规范。我们常常表达出“花落的无助，似乎相识雁归来”的感觉，但这是铁的自然定律和宇宙永恒的统治。二胡凝聚了“金、木、水、火和土壤”的魅力。弦是金、。琴杆是木头做的，拉琴如流水琴弦箱蒙蛇皮属火，稳定而坚实如土壤。生可益世相得益彰，诉说着悲伤，欢乐，悲伤和无尽的生命。
走近二胡的世界，最终会归法自然从而达到谦和、纯真、古朴的境界。
阡陌田间
″三更笛子四更箫，一把二胡学到老″。对于会拉二胡的人来说，大多数对这两句话应该深有体会。二胡的【难学】【学二胡难】最大的难度不是二胡定调【调弦】【把位】【换把位】，真正难的就是对二胡曲的内涵的把控。对二胡曲的掌握关键在于对曲子的理解，同一首二胡曲由不同的人演奏，对于听众来说感觉是不一样的，即或是同一级别的二胡演奏者，演奏同一曲子都会有很大差异，【这】就是各人对曲子的理解感悟所至。
本人也会拉一点二胡。特别喜欢拉刘天华大师的二胡曲《空山鸟语》，每当自己拉或是如闵惠芬老师拉的《空山鸟语》，脑海中都会浮现山涧中小鸟飞翔，啾啾鸟呜，这应该就是对【琴音】的感悟，【音乐】或者【曲调】只能意会，无法言传，这或许就是音乐的神秘和高雅的所在吧。
要想拉好二胡，必须对二胡曲子作认真分析感悟，学二胡没有㨗径可循，只有【悟】字为真。
杨老帅
你好，很高兴可以回答你的问题。
二胡是我们中国的名族乐器，以其丰富的演奏技法和优美的音色被誉为东方的小提琴，演奏难度可想而知，要想了解二胡，那首先必须要了解二胡的文化，接下来我从三个方面为你讲述二胡曲的文化内涵。
第一：优美独特的音色魅力
每一种乐器都有自己独特的音色，如古琴典雅美丽，长笛悠扬而清澈。而意味声长的律动感是二胡传统音质的最大特征。
二胡音色天生具有忧郁、内向的气质，其范围往往在听觉边界的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是相连的，音乐可以直接渗透到听者的灵魂中。"二泉英月"如果拉小提琴，音质薄而轻浮，总是觉得不那么一种胶体的凝重，缺少二胡曲使人心脾荒凉；在"赛马"中有马蹄声，在千里大草原上有"万马崩腾"的长长的嘶叫声。生动的演绎出了二胡独特的音色魅力。
第二：雅俗共赏的审美价值
在历史中，二胡在极长一段时间内以粗俗文化的姿态散落民间，甚至成为权势阶层对底层的一种鄙视。乞讨食物，倾听隔壁的胡琴"，二胡的"庸俗"曾经是如此的悲哀。直到建国以来，二胡艺术的生命得到了全面的延伸和发展。在公共音乐生活中占有不可或缺的地位。只要是民间音乐表演，绝对是"没有二胡这道金碟，就不会有其余的八个碗。
另一方面，专业创造与演奏人才的层出不穷、专业教育、理论研究的层出不穷，其"高雅"的潜力已逐渐得到充分的发掘和展示，不仅在中国的民乐中形成了很大的影响力，在世界音乐舞台上也占有重要的地位。日本著名指挥家小泽精吉听了二泉映月后，感动得流下了眼泪，说"这种音乐只能跪下听。
第三：民族特点突出
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、边疆音乐和外来音乐的交流与融合中形成和发展起来的。民族音乐也是几千年来汉族音乐文化融合为主流、少数民族音乐与外国音乐文化融合的成果。
二胡作为中国弓弦乐器的主要代表，其形式、风格、技法和剧目的演变，体现了民族心理、社会文化和时代精神的力量，反映了中华民族丰富的民族遗产和传统人文精神，并成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现，如《洪湖水浪打浪》、《万马崩腾》等许多作品都是以历史事件为基础的，记录了中国人民不屈不挠的奋斗历程和顽强的战斗精神。
如今，二胡以其浓郁的民族特色，赢得了全世界的广泛认可和赞誉。拉近了世界人音乐文化的距离，成为世界音乐公园最具中国特色的艺术精品之一。
好了，希望我的回答能够帮助到你，也希望你能够对二胡这件乐器有更深刻的认识。
小牧笛
二胡的文化底蕴可以说是非常深厚的 ，不仅如此还应在文化艺术修养上不 断完善自己,使自己拥有浓厚的民族文化底蕴,这是坚持我们传统的音乐文化之外/所蕴含的丰富内涵.迈着富有情感的脚步,你会发现更多的二胡的魅力，因此我终结了三点给大家参考
一）优美独特的音色魅力。音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。《奥泉映月》如用小提琴拉，音质薄而轻浮，总感觉少了种胶质般的凝重，缺乏二胡曲摄人心脾的那份苍凉；二是具备独特的仿声功能。《空山鸟语》里此起彼伏的各种鸟叫声、《一）《赛马》中奔驰的马蹄声、《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，闵惠芬演奏《宝玉哭灵》，《逍遥经》、《珠帘寨》时，把徐玉兰的豪爽率真、高庆奎的慷慨激愤、张君秋的哀怨悲伤、徐叔言的低徊婉转等四种唱腔，演绎得栩栩如生，将二胡独特的音色魅力发挥到了极致。
二）雅俗共赏的审美价值。 由于历史的偏见，二胡曾在极其漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，甚至成为权贵阶层鄙视底层的一种睥睨之物，“讨饭胡琴隔壁听”，二胡之“俗”曾经是何等让人心酸。但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，上世纪特别是新中国成立以来，二胡艺术的生命张力在俗与雅两个坐标系里都得到全新的延伸发展。一方面由于其固有的低廉便携的物理特性、长于抒情的艺术特性，真正成了广大群众喜闻乐见、耳熟能详的文娱形式，在大众音乐生活中占有不可或缺的地位，只要是民乐演出，绝对是少了这个金珍菜，就办不成八大碗。另一面由于专业创作、演奏人才层出不穷，专业教育、理论研究领域硕果累累，其“雅”的潜质也逐步得到充分的发掘和展示，不仅在国内形成了一个有影响、有特色、体系严谨、专业性强的庞大音乐群体，更在世界音乐舞台上拥有了重要的一席之地。日本著名指挥家小泽征尔曾在听了《二泉映月》后感动得潸然泪下，表示“这种音乐只应该跪着听”，二胡之“雅”，又是如此令人骄傲。
三）底蕴丰厚的民族特色。 扎根于中华文化博大精深的肥沃土壤，二胡的发展和演变，既是一种艺术现象，也是一种文化现象。中国传统音乐是在以黄河领域为中心的中原音乐和边疆四域音乐以及外国领域的交流融合之中形成和发展起来的，民族音乐也正是由作为主流的汉族音乐文化，与少数民族音乐文化、外国音乐文化数千年来不断相互交融的辉煌成果。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在在众多的地区和文化中繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。二胡形制的完善、风格的创新、技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖随行进行曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，为全世界人类的灵魂拉近了距离，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一枝艺术奇葩。个人观点仅供观点仅供参考。
路边拾歌
YinyueLl
二胡始于唐朝，至今已有千年历史，是我国传统民族乐器。在历史的进程中，二胡也在慢慢向前发展，早期的许多著名的二胡曲如《二泉映月》《江河水》《空山鸟语》等著名的传统曲目，蕴含了该时期的人文艺术和情感内涵。
那么如何掌握曲目中所蕴含的文化内涵，首先我们需要了解曲目的创作背景和作曲家的情感创作走向。每一首乐曲都是作曲家通过切身感受有感而发，将自己的情感寄托于乐曲当中，我们首先就是要了解创作背景，帮助我们融入到作品中。
其次，在演奏过程中，我们要注意技巧的运用。在演奏传统曲目时，要使用传统演奏技法来演奏，而演奏现代曲目如《红梅随想曲》《雪山魂塑》等曲目时，要按照现代技法来演奏。这样才能够把作品中的文化内涵准确的表现出来。
董笑笑
分为几个方面:
（一）优美独特的音色魅力。
音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音质薄而轻浮，总感觉少了种胶质般的凝重，缺乏二胡曲摄人心脾的那份苍凉；二是具备独特的仿声功能。《空山鸟语》里此起彼伏的各种鸟叫声、《赛马》中奔驰的马蹄声、《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，闵惠芬演奏《宝玉哭灵》、《忆秦娥》，《逍遥津》、《珠帘寨》时，把徐玉兰的豪爽率真、高庆奎的慷慨激愤、张君秋的哀怨悲伤、余叔岩的低徊婉转等四种唱腔，演绎得栩栩如生，将二胡独特的音色魅力发挥到了极致。
（二）雅俗共赏的审美价值。
由于历史的偏见，二胡曾在极其漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，甚至成为权贵阶层鄙视底层的一种睥睨之物，“讨饭胡琴隔壁听”，二胡之“俗”曾经是何等让人心酸。但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，上世纪特别是新中国成立以来，二胡艺术的生命张力在俗与雅两个坐标系里都得到全新的延伸发展。一方面由于其固有的低廉便携的物理特性、长于抒情的艺术特性，真正成了广大群众喜闻乐见、耳熟能详的文娱形式，在大众音乐生活中占有不可或缺的地位，只要是民乐演出，绝对是“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”。另一方面，由于专业创作、演奏人才层出不穷，专业教育、理论研究领域硕果累累，其“雅”的潜质也逐步得到充分的发掘和展示，不仅在国内形成了一个有影响、有特色、体系严谨、专业性强的庞大音乐群体，更在世界音乐舞台上拥有了重要的一席之地。日本著名指挥家小泽征尔曾在听了《二泉映月》后感动得潸然泪下，表示“这种音乐只应该跪着听”，二胡之“雅”，又是如此令人骄傲。
（三）底蕴丰厚的民族特色。
扎根于中华文化博大精深的肥沃土壤，二胡的发展和演变，既是一种艺术现象，也是一种文化现象。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和边疆四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成和发展起来的，民族音乐也正是由作为主流的汉族音乐文化，与少数民族音乐文化、外国音乐文化数千年来不断相互交融的辉煌成果。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在在众多的地区和文化中繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。二胡形制的完善、风格的创新、技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近现代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖主题随想曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，为全世界人类的灵魂拉近了距离，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一枝艺术奇葩。
这片天空有点蓝
不懂。
