地主139013636
音樂作為一種特殊的文化產物，是全人類共同的精神力量，它全面反映了不同生活圈人們的精神特徵。二胡與中國的“佛、道教”文化相同。作為僧侶，它是虔誠和毅力，還是修煉者或娛樂者，即使它是普通外行的附庸，也具有濃郁的文化氣息。有人說：“佛是一種植根於苦澀土壤上的離奇而精緻的花朵，這是看到紅塵後苦澀者的無奈微笑。”實際上，為什麼不是二胡呢？從混亂到光明，我們所有人都在經歷一種“命運”，並使自己回到我們自己的淨土和精神家園。
二胡在演奏中會遇到重與輕的矛盾。亮度失去根源，而乾燥失去其優勢。例如，二胡演奏的“疲勞和懶惰”就像無家可歸的浪子流浪。另一個例子是二胡弓的操作，這與道家的自然鐵律相符，即“重返生命的起點是永恆的律法”，“好步行者無蹤跡”，“知道其男性、並保持它的雌性、作為世界流，知道其白色、壽奇黑色、是世界風格，知道其榮耀、壽奇恥辱、是“世界之谷”，獨立的操作、可以圍繞源、左右、指法，甚至弓、點弓、飛鏢弓、投弓、快速弓和其他弓都反映了“做某事、做某事”的含義。宋國勝、陳耀星、劉長富和其他二胡人的演奏技巧可以從他們不同的生活觀念和風格反映出生活的迴歸。
二胡自身的音質和特殊材料也傳達了有關宇宙的許多信息。要找到出路和生活方向，您必須找到自己的能力和社會存在的位置。道德、法律是人類社會存在的法律和規範。我們常常表達出“花落的無助，似乎相識雁歸來”的感覺，但這是鐵的自然定律和宇宙永恆的統治。二胡凝聚了“金、木、水、火和土壤”的魅力。弦是金、。琴桿是木頭做的，拉琴如流水琴絃箱蒙蛇皮屬火，穩定而堅實如土壤。生可益世相得益彰，訴說著悲傷，歡樂，悲傷和無盡的生命。
走近二胡的世界，最終會歸法自然從而達到謙和、純真、古樸的境界。
阡陌田間
″三更笛子四更簫，一把二胡學到老″。對於會拉二胡的人來說，大多數對這兩句話應該深有體會。二胡的【難學】【學二胡難】最大的難度不是二胡定調【調絃】【把位】【換把位】，真正難的就是對二胡曲的內涵的把控。對二胡曲的掌握關鍵在於對曲子的理解，同一首二胡曲由不同的人演奏，對於聽眾來說感覺是不一樣的，即或是同一級別的二胡演奏者，演奏同一曲子都會有很大差異，【這】就是各人對曲子的理解感悟所至。
本人也會拉一點二胡。特別喜歡拉劉天華大師的二胡曲《空山鳥語》，每當自己拉或是如閔惠芬老師拉的《空山鳥語》，腦海中都會浮現山澗中小鳥飛翔，啾啾鳥嗚，這應該就是對【琴音】的感悟，【音樂】或者【曲調】只能意會，無法言傳，這或許就是音樂的神秘和高雅的所在吧。
要想拉好二胡，必須對二胡曲子作認真分析感悟，學二胡沒有㨗徑可循，只有【悟】字為真。
楊老帥
你好，很高興可以回答你的問題。
二胡是我們中國的名族樂器，以其豐富的演奏技法和優美的音色被譽為東方的小提琴，演奏難度可想而知，要想了解二胡，那首先必須要了解二胡的文化，接下來我從三個方面為你講述二胡曲的文化內涵。
第一：優美獨特的音色魅力
每一種樂器都有自己獨特的音色，如古琴典雅美麗，長笛悠揚而清澈。而意味聲長的律動感是二胡傳統音質的最大特徵。
二胡音色天生具有憂鬱、內向的氣質，其範圍往往在聽覺邊界的最中心部位，彷彿琴絃與心絃是相連的，音樂可以直接滲透到聽者的靈魂中。"二泉英月"如果拉小提琴，音質薄而輕浮，總是覺得不那麼一種膠體的凝重，缺少二胡曲使人心脾荒涼；在"賽馬"中有馬蹄聲，在千里大草原上有"萬馬崩騰"的長長的嘶叫聲。生動的演繹出了二胡獨特的音色魅力。
第二：雅俗共賞的審美價值
在歷史中，二胡在極長一段時間內以粗俗文化的姿態散落民間，甚至成為權勢階層對底層的一種鄙視。乞討食物，傾聽隔壁的胡琴"，二胡的"庸俗"曾經是如此的悲哀。直到建國以來，二胡藝術的生命得到了全面的延伸和發展。在公共音樂生活中佔有不可或缺的地位。只要是民間音樂表演，絕對是"沒有二胡這道金碟，就不會有其餘的八個碗。
另一方面，專業創造與演奏人才的層出不窮、專業教育、理論研究的層出不窮，其"高雅"的潛力已逐漸得到充分的發掘和展示，不僅在中國的民樂中形成了很大的影響力，在世界音樂舞臺上也佔有重要的地位。日本著名指揮家小澤精吉聽了二泉映月後，感動得流下了眼淚，說"這種音樂只能跪下聽。
第三：民族特點突出
中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂、邊疆音樂和外來音樂的交流與融合中形成和發展起來的。民族音樂也是幾千年來漢族音樂文化融合為主流、少數民族音樂與外國音樂文化融合的成果。
二胡作為中國弓弦樂器的主要代表，其形式、風格、技法和劇目的演變，體現了民族心理、社會文化和時代精神的力量，反映了中華民族豐富的民族遺產和傳統人文精神，併成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現，如《洪湖水浪打浪》、《萬馬崩騰》等許多作品都是以歷史事件為基礎的，記錄了中國人民不屈不撓的奮鬥歷程和頑強的戰鬥精神。
如今，二胡以其濃郁的民族特色，贏得了全世界的廣泛認可和讚譽。拉近了世界人音樂文化的距離，成為世界音樂公園最具中國特色的藝術精品之一。
好了，希望我的回答能夠幫助到你，也希望你能夠對二胡這件樂器有更深刻的認識。
小牧笛
二胡的文化底蘊可以說是非常深厚的 ，不僅如此還應在文化藝術修養上不 斷完善自己,使自己擁有濃厚的民族文化底蘊,這是堅持我們傳統的音樂文化之外/所蘊含的豐富內涵.邁著富有情感的腳步,你會發現更多的二胡的魅力，因此我終結了三點給大家參考
一）優美獨特的音色魅力。音色即音品，是樂音在音高和強度之外的另一種屬性。各種樂器都有自己特殊的音色，例如古琴飄逸秀麗、深邃幽遠，笛子穿石裂雲、悠揚清亮．而深沉蘊藉、陰柔敦厚則是二胡傳統音質的最大特色。這主要緣於其特殊的構造所致，二胡的琴絃懸空而無指板、弓子置於兩弦之間、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏時通過馬尾弓子磨擦琴絃及蛇皮音箱振動來發出樂音，這些特殊的物質基礎和構造，決定了二胡獨特的音色魅力：一是以細膩、纏綿、哀慼、柔美而聞名於世。二胡的音色天生具有一絲憂鬱、內斂的氣質，音域往往處於聽覺界限的最中心部位，彷彿琴絃與心絃是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。《奧泉映月》如用小提琴拉，音質薄而輕浮，總感覺少了種膠質般的凝重，缺乏二胡曲攝人心脾的那份蒼涼；二是具備獨特的仿聲功能。《空山鳥語》裡此起彼伏的各種鳥叫聲、《一）《賽馬》中奔馳的馬蹄聲、《奔馳在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，閔惠芬演奏《寶玉哭靈》，《逍遙經》、《珠簾寨》時，把徐玉蘭的豪爽率真、高慶奎的慷慨激憤、張君秋的哀怨悲傷、徐叔言的低徊婉轉等四種唱腔，演繹得栩栩如生，將二胡獨特的音色魅力發揮到了極致。
二）雅俗共賞的審美價值。 由於歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的年代裡以俗文化的姿態流落在民間，甚至成為權貴階層鄙視底層的一種睥睨之物，“討飯胡琴隔壁聽”，二胡之“俗”曾經是何等讓人心酸。但歲月的風塵終究難掩其奪目的藝術華彩，上世紀特別是新中國成立以來，二胡藝術的生命張力在俗與雅兩個座標系裡都得到全新的延伸發展。一方面由於其固有的低廉便攜的物理特性、長於抒情的藝術特性，真正成了廣大群眾喜聞樂見、耳熟能詳的文娛形式，在大眾音樂生活中佔有不可或缺的地位，只要是民樂演出，絕對是少了這個金珍菜，就辦不成八大碗。另一面由於專業創作、演奏人才層出不窮，專業教育、理論研究領域碩果累累，其“雅”的潛質也逐步得到充分的發掘和展示，不僅在國內形成了一個有影響、有特色、體系嚴謹、專業性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞臺上擁有了重要的一席之地。日本著名指揮家小澤征爾曾在聽了《二泉映月》後感動得潸然淚下，表示“這種音樂只應該跪著聽”，二胡之“雅”，又是如此令人驕傲。
三）底蘊豐厚的民族特色。 紮根於中華文化博大精深的肥沃土壤，二胡的發展和演變，既是一種藝術現象，也是一種文化現象。中國傳統音樂是在以黃河領域為中心的中原音樂和邊疆四域音樂以及外國領域的交流融合之中形成和發展起來的，民族音樂也正是由作為主流的漢族音樂文化，與少數民族音樂文化、外國音樂文化數千年來不斷相互交融的輝煌成果。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在在眾多的地區和文化中繁衍發展，其形制、風格、技法以及曲目作品方面的演變，都凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統的人文精神，成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現。二胡形制的完善、風格的創新、技法的革新，都是中華民族智慧的結晶。二胡作品的內涵更是中國近代史發展的見證和依據，如《光明行》《洪湖隨行進行曲》《陝北抒懷》等大量以歷史事件為背景的作品，記載了中國人民不屈的奮鬥歷程和頑強的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其濃郁的民族審美特性，贏得了世界性的廣泛認同和讚譽，為全世界人類的靈魂拉近了距離，成為世界音樂苑林中最富中國特色的一枝藝術奇葩。個人觀點僅供觀點僅供參考。
路邊拾歌
YinyueLl
二胡始於唐朝，至今已有千年歷史，是我國傳統民族樂器。在歷史的進程中，二胡也在慢慢向前發展，早期的許多著名的二胡曲如《二泉映月》《江河水》《空山鳥語》等著名的傳統曲目，蘊含了該時期的人文藝術和情感內涵。
那麼如何掌握曲目中所蘊含的文化內涵，首先我們需要了解曲目的創作背景和作曲家的情感創作走向。每一首樂曲都是作曲家通過切身感受有感而發，將自己的情感寄託於樂曲當中，我們首先就是要了解創作背景，幫助我們融入到作品中。
其次，在演奏過程中，我們要注意技巧的運用。在演奏傳統曲目時，要使用傳統演奏技法來演奏，而演奏現代曲目如《紅梅隨想曲》《雪山魂塑》等曲目時，要按照現代技法來演奏。這樣才能夠把作品中的文化內涵準確的表現出來。
董笑笑
分為幾個方面:
（一）優美獨特的音色魅力。
音色即音品，是樂音在音高和強度之外的另一種屬性。各種樂器都有自己特殊的音色，例如古琴飄逸秀麗、深邃幽遠，笛子穿石裂雲、悠揚清亮．而深沉蘊藉、陰柔敦厚則是二胡傳統音質的最大特色。這主要緣於其特殊的構造所致，二胡的琴絃懸空而無指板、弓子置於兩弦之間、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏時通過馬尾弓子磨擦琴絃及蛇皮音箱振動來發出樂音，這些特殊的物質基礎和構造，決定了二胡獨特的音色魅力：一是以細膩、纏綿、哀慼、柔美而聞名於世。二胡的音色天生具有一絲憂鬱、內斂的氣質，音域往往處於聽覺界限的最中心部位，彷彿琴絃與心絃是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音質薄而輕浮，總感覺少了種膠質般的凝重，缺乏二胡曲攝人心脾的那份蒼涼；二是具備獨特的仿聲功能。《空山鳥語》裡此起彼伏的各種鳥叫聲、《賽馬》中奔馳的馬蹄聲、《奔馳在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，閔惠芬演奏《寶玉哭靈》、《憶秦娥》，《逍遙津》、《珠簾寨》時，把徐玉蘭的豪爽率真、高慶奎的慷慨激憤、張君秋的哀怨悲傷、餘叔巖的低徊婉轉等四種唱腔，演繹得栩栩如生，將二胡獨特的音色魅力發揮到了極致。
（二）雅俗共賞的審美價值。
由於歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的年代裡以俗文化的姿態流落在民間，甚至成為權貴階層鄙視底層的一種睥睨之物，“討飯胡琴隔壁聽”，二胡之“俗”曾經是何等讓人心酸。但歲月的風塵終究難掩其奪目的藝術華彩，上世紀特別是新中國成立以來，二胡藝術的生命張力在俗與雅兩個座標系裡都得到全新的延伸發展。一方面由於其固有的低廉便攜的物理特性、長於抒情的藝術特性，真正成了廣大群眾喜聞樂見、耳熟能詳的文娛形式，在大眾音樂生活中佔有不可或缺的地位，只要是民樂演出，絕對是“少了這個金珍菜，就辦不成八大碗”。另一方面，由於專業創作、演奏人才層出不窮，專業教育、理論研究領域碩果累累，其“雅”的潛質也逐步得到充分的發掘和展示，不僅在國內形成了一個有影響、有特色、體系嚴謹、專業性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞臺上擁有了重要的一席之地。日本著名指揮家小澤征爾曾在聽了《二泉映月》後感動得潸然淚下，表示“這種音樂只應該跪著聽”，二胡之“雅”，又是如此令人驕傲。
（三）底蘊豐厚的民族特色。
紮根於中華文化博大精深的肥沃土壤，二胡的發展和演變，既是一種藝術現象，也是一種文化現象。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和邊疆四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成和發展起來的，民族音樂也正是由作為主流的漢族音樂文化，與少數民族音樂文化、外國音樂文化數千年來不斷相互交融的輝煌成果。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在在眾多的地區和文化中繁衍發展，其形制、風格、技法以及曲目作品方面的演變，都凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統的人文精神，成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現。二胡形制的完善、風格的創新、技法的革新，都是中華民族智慧的結晶。二胡作品的內涵更是中國近現代史發展的見證和依據，如《光明行》《洪湖主題隨想曲》《陝北抒懷》等大量以歷史事件為背景的作品，記載了中國人民不屈的奮鬥歷程和頑強的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其濃郁的民族審美特性，贏得了世界性的廣泛認同和讚譽，為全世界人類的靈魂拉近了距離，成為世界音樂苑林中最富中國特色的一枝藝術奇葩。
這片天空有點藍
不懂。
