影影圈圈

豐富生活體驗，提高藝術家的藝術認知。藝術水準，是每個藝術家，從事藝術創作，不可或缺的一步。

一切的文學，藝術，繪畫，音樂等作品，莫不如是，現以繪畫藝術淺析之。

繪畫之寫生，是造型藝術基礎訓練科目之一，也是蒐集創作素材的主要手段。

古人也深知“師造化”對藝術創作的重要意義。

比如，宋朝畫家張擇端的“清明上河圖”，元朝畫家黃公望的“富春山居圖”。

無一例外都是通過實地寫生，仔細觀察，從而得其“心”之源，再藝術加工創作而成。

畫家與畫作俱流芳百世，為後來者所仰慕。

可見，寫生對藝術創作的幫助不可或缺，其重要性不言而喻。

近現代一些畫家如：齊白石，黃賓虹，徐悲鴻，吳冠中、張大千，李可染等等，莫不如是，在點滴的生活中發現真、善、美，從而進行藝術創作。

:“一個演員要想演好戲，必須深入生活，體驗生活，只有這樣，塑造的角色和人物才會生動，感人。

繪畫藝術也是如此，特別是山水畫家，必須到大自然中去找尋靈感。

在這點上，中國古代的畫家早就領悟到了，唐代畫家“張璪”就早己提出，《外師造化，中得心源》，師法自然的重要性不言而喻。

” 清”代畫家，石濤”也提出《搜盡奇峰打草稿》也是強調多采齊素材，多觀察事物，才能迸發靈感。

並反覆磨練，不斷探索，歸根結底，寫生的目的就是為創作蒐集素材，也是創作的重要滋養，不可或缺，當然，好的，優秀的寫生可以等同於創作。

畫畫是個苦差事，但要想出奇，出新，就必須持續，深入地寫生，堅持下去，俗話說，十年樹木易成林，百年畫樹難成林，只有不斷地堅持，不斷地積累，豐富生活體驗，才能畫有所成。”

用戶李大勇

你好親，很開心回答你的問題

藝術認知，個人粗淺的理解，對於觀眾的藝術認知，是觀眾欣賞一件藝術品，比如繪畫作品，產生的藝術感悟，認識，審美，認知不同時代，不同社會，不同地域文化，不同民族，不同階層的時代風貌，生活情景，文化底蘊

對於藝術家自己的藝術認知，比如畫家的藝術認知，個人粗淺的理解是，畫家經過長年累月的繪畫創作，經過不停地反思，思考，總結，提升，最終形成了自己獨特專屬的繪畫表現風格，同時也形成了自己獨特的藝術見解

一個畫家，其獨特的藝術見解，藝術認知的形成，是畫家生活閱歷的積累，視野的拓寬，還有經過繪畫創作的不停實踐，不停地探索，藝術理論的積累

所以，個人拙見，對於藝術家，比如畫家自己，提升藝術認知，豐富生活閱歷，僅僅是一方面

但是，也不一定豐富生活閱歷，生活體驗，就能提升藝術認知

或許因為立體主義畫家畢加索，其愛情經歷很豐富多彩，所以經歷了不同女人，塑造了畫家畢加索表現女人獨特的立體主義造型女人

但是畫家莫蘭迪，這位把樸素平凡的靜物罐子營造成高級灰色調的畫家，其一生的生活經歷很樸素，簡單

畫家莫蘭迪，一生過著樸素的生活，甚至沒有經歷過愛情，婚姻，孤獨地守著自己的家鄉，守著自己的工作室

莫蘭迪的創作素材，僅限於生活中簡單平凡的生活用品，如杯子，罐子，盒子，盤子，營造畫面質樸，簡單，高雅，和諧的簡約高級灰色調

所以，對於生活閱歷的體驗積累，並不一定是提高藝術認知的重要因素

對於畫家，其高深獨特的藝術認知的形成，生活閱歷體驗，僅僅只是一方面

畫家藝術認知的提升和定型，最重要的是，是畫家對藝術不停地思考，反思，總結，藝術家，比如畫家自己智慧的沉澱，思想的深沉

對於藝術創作，如繪畫創作，是需要畫家對自己所處的時代背景，當下大環境，社會現狀，需要畫家深入的思考，反思

如果一個畫家，本身生活閱歷豐富，視野很廣闊，那麼這位畫家肯定有豐富的創作素材，靈感來源，但是，如果這位畫家在進行繪畫創作的時候，如果不思考的話，那麼作品會流於膚淺表面，同時也不會提高畫家的藝術認知

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

豐富生活體驗，可以提升藝術家的藝術認知

簡單的理解，所謂“藝術認知”是每個人自身對藝術的認識與理解，比如，衡量藝術的標準，藝術的功效價值意義，藝術與哲學之間的關係，不同種類的藝術的章法區別，還有就是並非所有的藝術都和哲學有關係，但是，所有的藝術都和生活有關係，或多或少而已，

“豐富生活體驗，可以提升藝術家的藝術認知”這觀點是正確的，原因很簡單，就因為所有的藝術都和生活有關係，而生活不只是純粹的吃飯睡覺工作學習，還包括日常的人情世故交往，以及對社會現象的瞭解思考等等，體驗生活就如同體驗生命的過程，

自古以來那些有作為的藝術家，是對生活極為敏感的，他們熟悉或親自體驗過現實生活的某些方面，當然了，瞭解古人或他人的生活經歷，也是一種體驗生活的表現，這是人們常說的

書法藝術，不只是停留在書寫技巧層面上的藝術，它直接和人的精神境界相通，表現人的精神與萬物哲理，還可以表現社會與大自然蘊含的美的規律；繪畫藝術是一門再現的藝術，以大自然為師，對現實世界的高度還原，諸如這些，都是一種藝術認知。

詩夜城主

這觀點我支持，贊同！大多數藝術的創作不是憑空捏造，無中生有，當然也有想象中得來的，但更多的都是來源於生活。生活是現實的，藝術是高於生活被修飾過被裝扮過的。俗話說藝術來源於生活，高於生活。藝術家們的創作一定是離不開體驗，越豐富體驗越深刻創作越敏感，越有靈感，越生動，越能產生共鳴。就說小孩子，從小沒有過多的生活經歷和體驗，他的藝術表演和作品與成人作比較是蒼白空洞的。體驗越多，經歷越多，對作品的理解感悟，情感的把控等都會有很大的提升。一首好的音樂作品，影視作品，不同人的演繹舞臺結果完全不同，有深刻體會的人表達得更加淋漓盡致，麻木不仁的人表達得不夠透徹。我覺得豐富生活體驗，真的對提高藝術認知很有幫助，應該多下基層，多體會多領悟才會多創造多昇華！

陳梓瑜

你好親，很開心回答你的問題，這個問題我來回答一下。

石魯先生說：“生活決定精神。畫無生活如加工無原料。生活枯竭，畫必凋敗。生活為寬廣複雜變幻不息之海洋，然流有主從，主流為時代之脈搏，泛舟當隨主流之。”“為畫而生活則畫死，為生活而畫則畫活。當有生活而求畫，不當欲畫而討生活。”“追求特異出奇之生活，只可刺激感官之享受，而藝術當是普遍生活中閃爍之思想火花。獨特之生活不是絕無僅有之物，乃是大量平凡生活凝聚之珍珠。生活屬於客觀，若我不屬於生活，如何發生感情，若問生活何處有，我和萬眾聯繫中。”

這段話的意思大體為，藝術是應當在普遍生活中客觀存在著的精華，即是說，凡有生活的地方、有源泉的地方，都有凝聚之珍珠，都有藝術的存在，但不是輕而易舉得到的，必須是要親身下去在大自然中去體驗、觀察，要熱愛生活，才能和生活發生戀情，才能找到藝術之源泉。這裡關於源泉的問題，有一個偉人曾經這樣說過：“人類的社會生活是一切文學藝術唯一的、最廣大的、最豐富的源泉。”石魯先生還說：“生活不僅供養藝術原料，創作之源泉，思想之燃料，更當是陶冶我之熔爐。畫者不經過生活之錘鍊，豈能去錘鍊藝術？”

崑崙飛鴻黃春雷

藝術家首先是一個人，特別是中國的藝術家，生活是文化，藝術就是生活的昇華和經典現像差異化的表述，或音樂，舞蹈，繪畫，影視，雕塑等逐多表現形式，沒有生活也無從談藝術。

同時，藝術雖然是差異化的，個性的表述，但它也有規律，一是根植傳統，二是再造昇華，所以一個成功的藝術家往往對生活有深入的體驗，他也非常人，萬千紅塵化為一念，電光火石付於畫圖，所以經典的藝術作品總是少的。

再說藝生活體驗中的寫生，你看到了花，人體，這是觀，察，它們同時賦予你情感意識的體驗，然後才轉化為作品，這個轉化還受制於技法，所以沒有思維靈魂的作品不是好作品，一幅好作品技法一定很精到！這個精到不是細緻入微，而是恰到好處，堅扣主題，或一攬眾山，或過盡千帆，自是卓而不問。

生活體驗就是學習，創作的過程，與自然發生互動的過程，雖東西方藝術，都是個體沉浸生活，文化，自然的產物，但是思維邏輯和表述觀念對藝術的界定多有不同，學習東西方藝術史是必須的，只有學習十體驗十交流十創作，才會加深對事物的瞭解，從而創作出好的作品。

華藝榜

豐富的人生是一個藝術家必有的創作歷程，平庸的生活怎可能出現高深的藝術作品！藝術來自生活。藝術家來自生活的磨練，人生才是一塊大畫板，上面能有什麼是自己的事！

用戶5057245324672姜

藝術家的成就主要來自於兩樣：

1.天賦

2.勤奮

生活體驗是昇華藝術作品的必經之路！

看蘇東坡的人生經歷，那是一個顛沛流離呀！

他還非常勤奮，一生留下了五百多萬字的著作！那時候可是拿著毛筆一筆一劃寫出來的哦！不像現在可以用電腦複製粘貼[捂臉]所以，他除了是偉大的文學家 詩人，還是著名的書法家！[贊]就問你服不服[害羞]

我是BOB

豐富的生活體驗，可以決定藝術作品的思想深度，這是一名真正藝術家必須經歷的心理路程修煉，因一幅作品必須體現作者的真感情，真命脈。

畫家趙偉剛

外師造化，中得心源。我，我古代都已經總結出來了。豐富的生活體驗可以提升藝術家的認知。藝術來源於生活。生活反哺普藝術家。劉海粟大師去黃山進行生活體驗。創作出很多優秀的作品。石濤也曾說過搜盡奇峰打草稿。

關鍵字: 文化 藝術 繪畫