四季豆私塾

艺术作品只要有艺术价值和社会价值，看懂与看不懂都是艺术；反之看懂与看不懂都不是艺术。高雅而深奥的艺术作品看不懂的是艺术，看懂的也是艺术。

艺术是为人们提供审美形象性的精神享受。既然是为人们欣赏和享受的艺术作品，应该是让人们懂为好。但是现实社会中不是这样的现状，有些艺术作品是让人们一看就懂，有些艺术作品是让人看不明白也看不懂。艺术作品不是绝对的让人们看懂就是艺术，也不是绝对的让人看不懂就艺术。

对于大众来说，艺术作品是看懂了才是艺术，由于大众文化知识水平低，没有艺术修养，没有接触过高雅的艺术，使他们欣赏不了高雅的艺术，只能看通俗易懂的大众艺术。迫使大众喜爱看通俗的具有艺术性的年画、写实绘画、地方戏曲、电影和电视、民歌等，深受大众的喜爱和欢迎，这才是大众认同的艺术。

高雅的艺术作品难懂而神秘，抽象而深奥。例如抽象派画家毕加索的绘画作品，怪异难懂、几何图形、抽象符号组成的画面，具有艺术性的审美价值。大众看不懂，也搞不明白，只有画家和懂艺术的人才能看懂和欣赏，所以高雅难懂的艺术作品是否能看懂都是艺术。

黄智637

关于这个问题，我是这样看的：

如果说，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，应该没有疑义。如果说，人们对艺术的认识有深有浅，应该没有疑义。如果说，有些艺术容易看懂，有些艺术不容易看懂，应该也没有疑义。但如果说，看不懂的才是艺术，我想，一百个人人里头会有九十九个人不认同，而唯一认同的那一个人恐怕他才是真不懂艺术。

艺术来源于哪里？来源于生活。艺术的根是什么？是文化。艺术的本质是什么？是弘扬真善美。艺术的功用是什么？是服务于人类。艺术的意义是什么？是让世界更美好。艺术的初衷和终极目的是什么？是让更多的人认识真善美，崇尚真善美，追求真善美，让生活越来越美好。

既然如此，怎么能说看不懂的才叫艺术呢？恰恰相反。可以这么说，没有一个真正的艺术家不希望自己的作品能被更更多的人看懂并欣赏的。因为只有看懂，才能够欣赏。只有欣赏，才能够从艺术作品中得到感悟，才能体现出艺术作品的价值。

有人说，许多抽象主义绘画看不懂，比如说毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》等。诚然，毕加索的抽象绘画毕竟不像写实油画那么容易看懂，但也并非真的看不懂，只是一下子看懂的人比较少。其实，只要了解了抽象画的表现手法和具体某个作品的主题思想，再去解读该幅作品，是完全能够看懂作品的。像《格尔尼卡》以抽象的艺术形式揭露法西斯暴徒轰炸西班牙格尔尼卡镇给当地人民带来的灾难。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖惨象……。

有些艺术作品虽不那么直观，但底蕴深厚，耐人寻味，甚至令人费解，但这跟看不懂是两回事。真正看不懂的东西是那些伪艺术假艺术，像有些丑书、竹书、吼书一类的，还有一些所谓的“行为艺术”，但那是不是真正的艺术，恐怕得打个问号。

灯影书画

对待艺术，需要一颗敬畏之心。

这种敬畏不是说要远远地与艺术保持距离，而是走近它，学习它，尊重它，弄懂它。

明白这样一个事理之后，你就不会再说类似于看不懂的才是艺术这样的话题了。

艺术有阳春白雪，艺术也会有深藏民间。

不论是哪一个层面的艺术，都需要我们与之产生互动和共鸣，才能去欣赏艺术和看懂艺术。

对多数人而言，有些直观的艺术，大家很容易看懂，比如古罗马时期的雕塑、文艺复兴时期的绘画等，尽管艺术家竭力所要表达某些深刻的思想，但画家所借助的外在形式却与现实中的人、物形象息息相关，画家所借用的题材也从古典的神话故事，和宗教传说中找到依据。

这个时期，艺术是很容易被信仰宗教的人们所看得懂的。

到了19世纪，很多在西方生活的犹太人，为了融入主流社会，甚至在欧洲生活圈子里凸显出比本地人更“贵族”的生活方式，他们在艺术上的投资比任何地域的人都舍得投入和花费精力。

在当时的奥地利，如果说谁家里有钱，没有人会尊重你，如果说谁家里出了个文化人、艺术家那么他的家族在当地的声望会瞬间提升。

在绘画，音乐、诗歌等形式的艺术方面，西方的主流社会为此付出了大量的时间和精力去学习和普及，在当时的社会，懂文化和艺术是主流社会基本的素养。

对于他们来说，艺术就是日常的一种消遣和消费行为，看得懂是必然的。

所以，这也是西方的艺术市场发展远远比我们成熟，也更系统的原因。

西方的每一个艺术流派和形式的出现，都会或早或晚地被社会所接纳和认可，即便是杜尚从街边的小店随便买来的小便池，赋予他一个道理后，那也成了收藏家眼里的至宝。

《黑板》

客观地说，一般说出看不懂的就是艺术的话题的，往往是中国的观众。

对于许许多多的西方艺术而言，他们有着我们太多看不懂的艺术作品：杜尚的《小便池》；卖了7000多万美元的、乱画着圈圈的美国抽象画家拖布雷斯的《黑板》；1961 年，皮耶罗·曼佐尼将自己的大便装到90个罐头里面，密封储存，2007年, 其中的一罐卖到了150多万元，出现了屎比金贵的奇特现象。

说实话，这些东西中国普通的老板姓真的看不懂，但西方的艺术家和收藏家们却玩的不亦乐乎。

在西方艺术理论体系中，不少看起来有些无厘头式的、搞怪的艺术作品，都可以归类到杜尚的艺术创新理论中去——只要是艺术家参与了的事物，都可以称为艺术。

这一理念就是波普艺术的前身，也是西方当代艺术的源头。

之所以从杜尚，说道装屎的罐头，无非想要表达的一个观点就是，艺术有着其自身的运行特点和规律，我们一旦弄明白了，也就搞懂了那些奇怪的作品竟然是艺术的道理了。

比如说在杜尚的理念中，只有艺术家参与的作品才算是艺术，而一个杀猪的屠夫手中被刮毛的猪就算不得艺术品。

但是，如果反过来，如果是杜尚杀的猪泡入福尔马林溶液再装入密封的玻璃棺材中，那就是艺术品了，可以当成传家宝的那种。

名师巨典

看不懂的不叫艺术，艺术一定上接传统，下接地气。作为一个山水画家，一个艺术工作者，我肯定地回答。

艺术看的懂和看不懂，不是观众水平如何，而怪艺术本身。艺术自诞生以来，一直伴随人类的生活，反映人类的生活，陶器时代、青铜时代的艺术虽然简洁，几笔几划里把人类的生活表现无遗，人们都能看的懂，证明当时简陋的艺术真实反映了日常的生活状态。

我不说西方的当代艺术，因国情不一，认知不一，我们看不懂，有时候连我这个艺术工作者也看不懂，更不说普通大众。

看的懂的艺术才是艺术，看不懂的艺术不是艺术。

陈庄水墨画家

🍁 艺朮的门类很多。从主体感受划分，可分为①视觉艺朮(雕塑绘画等)、②听觉艺朮(音乐等)、③想象的艺朮(文学)；用艺朮对象在客观中展现的壮貌划分一一空间艺朮(造型等)、时间艺朮(音乐等)、时空综合艺朮(戏剧等)等等。

☀ 总之，所有艺朮的共同特点是:用艺朮形象反映社会生活，这是区别于其它社会意识形态的根本。其内容包括作者的主观情感和客观生活两个方面，当然，在具体表现上常有侧重。

🎈 也就是说，任何艺朮都是社会客观生活在艺朮家头脑中反映的产物，都是主观因素与客观因素的统一，两种因素不能截然分开。

🌹 艺朮作品的不同，所釆用的手段、材料、方法、技巧等是不一样的。但一样的条件是一一人。

👫 由此可见，生活中的人加工出艺朮作品，就是为了让更多人去阅读、欣赏、品评、再创作等等，看不懂怎么可以呢！如果看不懂，那怎么能叫艺朮作品呢！

🌻当然，绘画(包括抽象绘画)、雕塑等艺朮作品，因为它包含着作者的思维、观念、表达意蕴等，不象文学作品中的″说话"展现人和事物，而是以不说话的形象，向人们展示它的生活内容。

🎯这就需要提高人们的″审美力″，增强鉴赏能力，提高自身的文学艺朮知识素养水平。

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全峰山

看不懂的才是艺术么？回答当然是否定的。

绘画艺术是通感官传达给读者的一种视觉享受，这种享受可以是愉悦的，也可以是对生活的一种崭新思考。无论是那种艺术表现形式，都会赋予读者一些正能量的东西。

“看不懂”要从以下两个方面分析

（一）：作品本身的问题，都说艺术的世界我我不懂，自从现在艺术兴起以来，看不懂的作品越来越多，以"丑"为"美"的作品比比皆是，无论是书法艺术，还是绘画艺术，比如山东"射墨"大师邵岩，用医院用的针管在宣纸上随意射墨，还大言不惭的说，这就是书法，而且高于书法，真的颠覆了我对书法艺术的理解，书法是具有一定语文意义，和审美形态的视觉艺术，随意射墨就是书法，不光玷污了"书法"二字，也同样侮辱了大众的审美。从倒立书法，到灵魂绘画，哗众取宠的伪艺术，污染着艺术行业，看不懂这些是正常的，因为这本就不是艺术，也无需看懂。

（二）：艺术修养问题，人的知识不是无限的，总有我们不了解的东西，而艺术又没有固定的审美形式，一些新形的艺术品让人无法理解也是正常的，特别是现代艺术，没有一定的艺术修养真的是看不懂的。

所以，看不懂的未必就是艺术，看的懂得也有可能是伪艺术。

我是艺术系女生，欢迎关注，看不懂的才是艺术么？那么你是如何理解的？欢迎下边留言！

艺术系女生

说到“艺术”，又会消耗很多脑细胞，关于对艺术的解释有千百种，每一种解释看起来都不同，却又有着相似的地方，那就是几乎每个人都会说“艺术来源于生活”，这一句话就把艺术解释的干脆利落，而且主要是艺术所表现的美是多样的，往往很多艺术都让人看不懂，所以难免会有疑问，看不懂的才是艺术吗？

看不懂的不是艺术，

看似很简单的一句话“看不懂的才是艺术吗？”，然而，真正要讨论起来却只能简单概括“此处省略一万字”任由尽情想象，艺术的表现形式有很多种，对于抽象艺术来说，在大多数人的眼中都是以“看不懂”的居多，就好比西方的现代艺术大师杜尚的画作《小便池》，

还有立体主义艺术大师

值得注意的是，真正的抽象艺术，是有很完整的“色彩与线条”，它是有规律可以寻找的，毕竟画作中是有分主体与背景的，很简单的道理，主体的色彩是有别于背景的色彩，而且整幅画作的笔触痕迹并不是完全一样的，“笔触”是艺术家在创作过程中抒发情感最有力证明，一幅画作就像一段完整故事，里面的情感是有起伏的，

然而，那些真正让人看不懂的“艺术”（加“引号”），可以称之为抽象中的抽象，从色彩线条到笔触都是“机械化”的，而且还是很混乱的机械化，找不到规律，色彩与色彩之间都是独立存在，这样就脱离了画面，没有主体可言，谁又看得懂呢？对吧，“艺术来源于生活”，一件作品连章法、主体都没有，又怎样突出生活的主题呢？又怎么可以算是艺术呢？对吧！充其量只是一厢情愿的用“抽象”来模糊人们的审美观念，

诗夜城主

看不懂的可以是艺术，比如一些冠以抽象、装置、行为等名称的艺术，因为其专业性太强或者人为因素突破经验思维等原因，使一些受众感到迷茫、猜疑或者根本看不懂。这是正常现象。

但不能说，“看不懂才是艺术”，如果这样说，容易被误解为，看得懂的不是艺术，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴等，因为雅俗共赏，看得懂，就不是艺术吗？

还有就是，“看不懂才是艺术”，也容易误解为看得懂的人不懂艺术。

艺术，应该是既要传承也要创新的，没有传承就无从创新；没有创新也难以传承。对于因创新而出现的看不懂，应该包容；但对于那些崇尚“弯道超车”、颠覆至上，抄袭洋垃圾，追求出奇制胜的所谓艺术，还是不要怕被扣上不懂艺术的帽子，看不懂就是看不懂，鄙视就是鄙视，实话实说，比违心装清高舒服多了。

瀚嵊书画

关于普通大众对艺术的“懂”与“不懂”，是现实生活中太常见的问题了，司空见惯。有些人喜欢看展览，尤其是艺术展，觉得它能陶冶情操，开阔眼界；而有些人却害怕看艺展，担心看不懂“丢人”。技术行里有，“内行看门道，外行看热闹”一说，相对于艺术就是所谓的，懂不懂的问题。这也就给了那些道貌岸然的“假艺术家”一个口实，成了一块儿遮羞布。

有些人画的很逼真，写实和超写实，有些人却放弃了形象，抽象成了一种“无像”；还有些人把正常的、司空见惯的东西，拆开又重新“组装”……但万变不离其宗，他们都有一套自己的成熟的“理论”做基础，他所呈现给大众的是“思想”，这种思想是通过艺术的语言表达出来的，这就是艺术！你看不懂这类的艺术品，不奇怪，因为他属于艺术家，只有你充分的了解和理解他的思想，你才会真正的懂得，他在“说什么”。但这绝不意味着，所有“看不懂的”都是艺术，那艺术也忒不值钱了。

就好比是音乐，假如你不识谱，看着世界名曲的五线曲谱，就是一群蝌蚪，简谱就是一片数字，它们与那么多的圈圈点点和长短不一的线条纠结在一起……但音乐家不同，在他们眼里，那就是旋律和节奏！它们的生命会在乐器声中熠熠生辉，光彩夺目。作曲家的生命都记录在那些曲谱之中，他们与音乐艺术同在。画家一样啊，那些没有生命的颜色，就像那些音符一样，是艺术家给了它们生命，而这些生命不管以什么样的面貌出现，他都该是鲜活的，而并非无厘头的一堆颜料。如果一个人，为了追求“不同”，一味的用“无厘头”做个性，那就太肤浅了，用“丑”做风格，彰显不同，艺术之路又能走多久呢？毕竟艺术是以美为最高境界的思想文化，大众不懂只是一时的观念思想差距，不会是永远，假如永远没人懂，那一定是垃圾，毫无疑问！

诗画同源

谁说的？看不懂就是艺术？都看不懂了还会是艺术吗？你一定会问那什么是艺术呢？我在之前有回答过多次类似的话题，现下载之前的文章回答你:什么是艺术？这个答案在不同的民族.民风，不同的人类阶层，不同的文化环境，不同的是政治背景都有着它的认知和观点。也就是说艺术没有共同的观点和制高点。这里也只是很多人都发表了各自的观点，不能说他们的观点就是艺术的制高点了。只是他们各人的自我陶醉而已，也代表着各个观点和认知，不能说他们的观点就是审美的制高点或者是对还是错，只是代表着他们的品味，欣赏力，和对艺术的修养认知，各自的自己的审美观点，也就是说什么样的人品就回答出什么样的答案，下里巴人的观点不能与阳春白雪的审美比，说这话可能对他们有点伤感，但事实就是这样。只能说艺术是无国界的，但搞艺术的人是有国界有阶层的，也是有政治倾向的。审美也一样也是有分阶级和阶层的。

關鍵字: 艺术作品 文化 看不懂