影影圈圈
艺术与生活的结合及艺术创品的使用，并非仅仅是我们现代人的专利。古代各时期，人们也有将前人制作的艺术通过旧物改造等方式，转变为适应当代的文创品。而古代文士大夫由于自身文化素养，将自己的生活经营的有滋味，那些昔日岁月图景成为我们现代人的生活典范。今天我们狂潘家园，常见古瓷碎片镶嵌的情况，像是用当下时髦工艺去镶嵌的，看成一种新颖文创品。如果你熟悉古人艺术的各种方法，就会知道很古老。而当代人不少拍卖公司经营最难的冰期大量的艺术品无人接手局面，此情景有公司拍品为构成拍卖会，一边坚持做着文化推广活动笼络众多粉丝后，借领袖身份，来营销艺术生活方式，一杯酒凝结阳光又可以如何想象，一饮一食饱含生活的美好。
风采绘画
艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢？
古人和现在人对艺术的态度
开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，
很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，
古代的绘画作品是怎样的呢？想必不要多解释吧，
每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，
且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。 
诗夜城主
作为一个艺术工作者，我觉得因为时代的不同，古人和今人看待艺术的眼光不一样。
以中国画的发展和传承来看，农耕社会的古代，为人心性朴素，生活是一种慢节奏，对待艺术，也是朴素质朴的心情，艺术不为求取功名，艺术是心中理念的反映。古代有文人雅士、文人逸士的称呼，雅士逸士是对带有艺术行为人的尊称，雅士们对待艺术就是玩的心态，古代文人画就是古人看待艺术的成果。
现在的人看待艺术，打上时代的烙印。当代社会，科技发达，经济繁荣，快节奏的生活状态，为人心性急功近利，看待艺术，对待艺术有各种各样的功利色彩，潜心艺术之人凤毛麟角。我从事艺术，看多了艺术上许许多多奇怪的事情，无可奈何。
艺术需要真诚，艺术是为人心性的直接表达，咋样看待艺术，艺术就会咋样看待人。
陈庄水墨画家
古人和现在的人对艺术的看法有相同也有差异。
对艺术相同的看法或者需要，其实无论古人和今人，还是其他任何的人，都是人相对于其他生物的更自然的追求，都是对生活更高的要求，对生命的升华。
艺术在古代，人们对艺术的看法更类似于奢饰品，毕竟艺术并不是人生存必须的，当然古代这个范围也是比较广的概念，应该会有不同时间段的古。
在更古的时候艺术可以说是一种信仰，比如现在我们看中国的几千年的玉文化，每一件玉雕都是艺术品，而在当时却是可以与天沟通的神器，各种符合也是如此，包括大家最为熟悉的甲骨文，也是占卜的需要。
然后随着历史的发展，艺术不是为了宗教服务，就是为了皇亲贵胄的需求，总之都是因为上层社会的需要，那么自然对艺术的看法也不尽相同。
普通人对艺术是一种高不可攀的理想，那时也没有艺术的概念，就说中国的古代，没有艺术工作者的称呼，都是各种匠，对于从事现在所说艺术的艺术家，艺术更多的是一种技能，高了说就像科举一样，是可以平步青云的一种手段，能够进入皇家的画院或者各种造办之类，低了说也是谋生的一种手段，所以说那时的艺术家们地位并不高，就看现在流传下来的一些名画，也多是因为皇家的收藏，或是为皇家服务的一些艺术家的作品 当然，随着历史的发展，物质的丰富，艺术可以进入社会的方方面面，各种人也都可以追求艺术，艺术也更加归于艺术的本质，题材种类更加丰富，艺术也不是专为某一类服务，艺术更多的是创造者内心的表达，所以就中国画来说，也许是压抑过久，也许是中国哲学的深邃，更加表达自己，更加追求思想的文人画出现，并影响至今。
现代的人对艺术的看法应该说已经是太多元了，而且也可以更有自己独特的看法，有的是自己不认可，有的是自己也不懂，所以余不敢言，只能是说说自己对艺术的看法。
艺术现在已经是生活的必需品，是每个人的生活离不开的了，艺术大了说可以是国家的名片，小了说是个人的修养，窄了说是生活情调，宽了说是人生格局，也可以艺术的生活，也可以生活的艺术。
所以，也更应该敬畏艺术尊重艺术，别借了艺术的名义任意而为，也别因自己艺术的喜欢胡乱的评价其他艺术，艺术是自由的独特的，也应该是高尚的，现在能够如此去享受艺术应该庆幸，能够有幸可以创作艺术更一定珍惜，都应该牢记住艺术的初心。
红梅工笔佛画
艺术是一个很主观的事情，每个人的看待的方式和角度都是不同的，在现代人的思维下，艺术的存在形式可以是很多种的，就像有段时间对于丑书非常的崇拜一样，人类欣赏艺术的角度是各不相同的。所以非要说那个更好，没有确定的答案。在古代的时候，人们对于艺术的认识可能由于当时的社会背景没有现代人这样的开放和多元。但是也是代表了那时的一种特点。
艺术是一个很有趣的话题，人类文明诞生了多久，艺术就诞生了多久，虽然艺术是一个继承与传承的过程，但是不同时代的艺术风格，也各不相同，这是因为每个时代的社会背景都不一样，而且每个时代的人对艺术的态度也不同，那么古人和现在人是如何看待艺术的呢?
古人和现在人对艺术的态度
开篇已经说了，不同时代的艺术风格各不相同，要想了解古人和现在人对艺术的态度，我们可以直接通过艺术作品的风格特色去了解，就拿绘画艺术来说吧，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的及未发生的事情，
很简单的道理，心有所想，画有所现，意思是说，一个艺术家的所有情感情绪都体现在画作里面，如果是随意的涂画，画作就显得随意，没有画面深度;如果是真诚用心的描摹，画作就极具感染力，这就是艺术家对待艺术的不同态度，从而在艺术作品中产生的不同结果，
古代的绘画作品是怎样的呢?想必不要多解释吧，每一幅国画作品都是尽情的在展现“人与自然”的哲学理念，笔墨文化底蕴浓厚，国画中的“线条美”栩栩如生、气韵生动，欣赏古人的画作就是在身临其境的享受大自然的意境情怀，这就是古人对艺术的真诚态度，
且看看现在的画作，不论是国画还是油画99%都是以技巧取胜，你不承认也不行，首先，现在的画作已经商业化了，都是以金钱衡量作品的价值，其次，现在的绘画创作已经不重视“写生”的意义了，或者根本就没有“写生”了，随便用照相机拍张照片，然后在空调房里临摹出来，而且现在的人有了很强烈的“名人效应”概念，先认人，后看画。
“古人有一种精神值得学，就是对艺术严肃认真，当自己的命去对待，这样的出品方能传世。否则，一时痛快，草草甩出，名还题在上头，既对本人名誉不利，也对后人不负责任。”——李苦禅画语录 图1.远瞻图（局部）图2.竹坪野禽图图3.松鹰图图4.育雏图图5.展览海报图6.松鹭图（局部）图7.白梅水仙白菜图8.红荷栖翠图图9.雨后初晴
清故宸凉1573
个人感觉这中间最大的区别是，古代的人搞艺术的都是有钱的人，现在嘛，一般是有闲就可以，总不能饿着肚子搞艺术，注意，劳动人民里很少有艺术家，因为艰难生活就把想象框死了。
都说古代出才子，可是你看几个才子是穷人的，都得有点钱才能去搞艺术，即便没啥钱，你必须得有知识和空闲，不然想象力也发挥不出来。大家都喜欢看《西厢记》，然而人们考证了半天那书里漏洞太多，就一酸文人没事在那胡思乱想呢，照张生那个才第根本连崔莺莺都靠近不了。再比如《红楼梦》，连个痰盂都有讲究，这就比较切实符合生活了，所以你能看出很多作者的区别。
不管哪个时代，你都可以从艺术品窥测人们的生活或者精神，这是不受时空限制的，人类始终要追求精神上的享受的
孤独查理Plus
古人看待艺术：
中国古人对书画艺术情有独衷。一生酷爱书法绘画，是一些文人墨客一生的追求。中国古人对中国文字的学习研究终成艺术。相传，中国文字是黄帝的史官仓颉所创。秦代蒙恬造笔。中国汉字的演变过程：甲骨文__金文__小篆__隶书__草书__行书__楷书。古人对文字创作艺本高度重视，万般皆下品，唯有读书高。读书识字考取功名是古人一生一世的追求，古人看待艺术是高大上。
现代人看待艺术：
现代人看待艺术，艺术是书法、绘画、歌曲、舞蹈、文学创作、建筑、雕塑等等。在今天，艺术也可以是一种行为，是一件生意，一种职业选择，艺术是一件产品，是一项活动。现代人看来艺术无处不在。对待艺术成就仍然是高大上。
黄晓波888888888
如何看待艺术古人纯粹一点。
1、时空·地域·人种·观念
艺术是什么，如何看待艺术，已经是文明进程中以及当今热爱艺术，探讨研究艺术共同关心的问题。人类历史进化至今已有200万年的历史，新石器时代的划分，标志着人类制造工具和应用工具的开端。其实，从那个时候开始，艺术就产生了，艺术的产生应该是与人的智力进化、生理和心理需求同步的。其实，已经无须探讨艺术是产生于劳动、游戏、巫术还是其他的缘起，人的生存直觉自然而然会诞生与自己生存息息相关的创造行为，世界的古文明，几乎是在相差不太多的几个千年段中延生。基因人种、生存地域、自然物产、隔绝程度决定了人类不同的进化与文化、习俗与艺术（习俗是艺术的人为土壤），现在的黑人、爱斯基摩人至今依然保存着他们原始性的艺术形式，而西方各国的艺术形式已经更迭翻新，与缘起相比，显然是面目全非，东方艺术从古至今仍然尊崇对自然意象的抽象解读。
在日光朗丽的地中海之滨，远古的希腊人把自己作为神一样的崇拜，他们的艺术体现他们人性的追求，在力量和完美理想境域之中，他们把神和人放在同一个刻度上进行塑造，由此诞生了荷马史诗、伊利亚特之战和诺亚方舟、阿波罗与阿芙洛狄忒、拉奥孔这些不朽的艺术经典。恶劣的自然环境，在山林湖泽与猛兽的搏斗之中，造就了狂放耕逐猎捕的东方民族，在弓矢急流石斧之中，形成了东方民族的形意和抽象意念，诞生了青铜隶篆，诞生了风雅颂，诞生了影响深远的春秋原典时代。
艺术的进化离不开文化、哲学和宗教方式，其形式所体现出的视觉、听觉、触觉，无不包含着社会科学和自然科学的综合内容，同时也与生产工具的改良和技术进步息息相关。人类共同的生存工具——陶器——泥土在火中的涅盘，技艺的结合中，承载着漫长的科学探索，中国的“四大发明”推进了艺术的进程，特别是造纸业的出现使水墨艺术找到了良好的载体。关于这一点，艺术早先的多维视觉方式走进了二维空间，这是艺术文化的一个重要转折点，是一个永远值得纪念的里程碑。佛罗伦萨的杨凡爱克兄弟的油性化工颜料发现开启了西方近600年西洋绘画先河，列澳纳多·达芬奇的人体解剖实验，米开朗琪罗的人体骨骼肌肉雕刻在科学认知中升华为强有力的视觉艺术，工业革命、现代信息光电技术的出现，产生了令人眼花缭乱的现代艺术、后现代艺术，科技进步使人们将对艺术的核心内容以及艺术形式产生观念性的蜕变。
当人类从蒙昧状态中摆脱出来，哲学观念、宗教方式就深刻地影响着人们生活方式，艺术从来也没有离开过这些观念和方式的影响，从来也没有离开人类的精神和物质生活的需求，人类的生存空间以及生活方式一方面决定着艺术形态，艺术形态的演进也推动着社会生活的方方面面，改变着人类生活，促进社会生产力和人类文明的更高程度。艺术，一定的程度上使人的行为意识得到改变，使人的精神生活得到平衡，似乎在人的所有感官和意识中，艺术与审美是联系在一起的。创造艺术和接受艺术基于人们永远是不同步的，所以人类文明之初是没有艺术概念的，随着社会分工就出现了被称之为艺术品和艺术家的界定，当社会高度发达之后，人们对所有的视觉物都会产生极高的要求，那所有的视觉物都是最美的，其实，那个时候艺术概念也就不存在了。
2、门类·延生·作用·方式
任何一种艺术形式的出现，都是社会经济文化发展过程的必然，蛮荒时代，只有追逐和获取兽类数量记录的快感，于是在原始艺术中，有了岩洞壁画，西班牙阿尔塔米拉洞窟中受伤的野牛群大概就是先民们庆祝这种胜利所留下的印记。非洲黑人强烈的音乐节奏和夸张变形的传统木雕所传达出来的是那种黑色人种特有的生存气候、生理特征和生活条件综合性的张力、躁动以及旱土、热风的赤道意味。中国东南沿海一带至今仍然所流传的南音，记录的是两晋时期晋人衣冠南渡和闽越人融为一体而又怀念故土那种丝丝哀怨、委婉而又切切之情。
无论是哪一种艺术门类和艺术形式或是具体的艺术样式，都是人的意志与理式的产物，傅雷先生在翻译《艺术哲学》一书中反复表述出艺术产生的根源，艺术永远离不开时代、民族、土壤等这三个基本关系。回望艺术长河，无论是拜占庭时期的壁画、罗马时期的雕刻、文艺复兴时期的艺术，还是17世纪法国的洛可可装饰、 19世纪的俄罗斯绘画，在艺术视觉描述上很难以找到不是对物象的描摹。但是18—19世纪的西方音乐传统中所再现的交响乐却已经离开了对大自然的模仿，而从抽象的符号替代情绪的表达和情感的抒怀。帕格尼尼的小提琴奏鸣曲所传达出来的感情不能不让人们走进生活与自然，又从琴弦中感悟到艺术与生活的升华。中国秦代的兵马俑既是秦汉时期对征战和守卫勇士的刻画，又是秦始皇称雄天下的永恒理想。也许那个时代的兵勇就是那样的单纯、执著与一往无前。汉代的艺术粗犷雄浑、大器而又洗练，霍去病墓前的石刻灵兽，实际上是对战将武功不绝的纪念和猛士浩气长存的延伸，现在看来，不妨认为是当时凝固的行为艺术，秦始皇所留下的万里长城不能不说就是当时最为现代的大地艺术雕塑。尽管不同的民族，不同的理念，不同的生存环境传达着不同的艺术方式，传统与现代在艺术信息的传达方面并不存在差距，可以说，人的感知因素与表现因素对于艺术而言是被放在第一位的。
艺术从发生学的角度进行巡视，我们不能忽略不同的民族和国度都离不开实用、愉悦、游戏、典式的作用。青铜时代的中国，钟鼎饕餮夔纹传递的是不可抗拒的神的权威，也是统治阶级震慑和稳固社稷的工具，没有任何一种怪兽的力量可以与想象和创造中的神兽相比拟。东汉末年以降，佛教的兴起和佛教艺术的发展带来了丰富多彩的艺术门类，先后出现的云冈、龙门石窟石佛塑像蔚为壮观，敦煌壁画瑰丽而超逸，工程浩大，寺庙经幢石塔星罗棋布，使中国的石窟与建筑，石窟的壁画、雕刻，在艺术形式和人的心灵教化上获得了有机的统一。最富有传统艺术特征的水墨画，仅用单一的颜色，却要表达有色的视觉感官，是世象的抽象，是镜象的灵动。中国的京剧经过几百年的演变，用一种套式和唱腔表达，固执地改变人们对原本世态的视听方式，让人们津津乐道，余韵缭绕，老少皆宜且透出对生活与艺术的激情与自信。令人神往的欧洲古堡坚固、神秘，基于当时是建筑材料、实用安全的需要，既是中世纪王公贵族的堡垒与家园，同时又是权力与地位的象征，我们现在还可以欣赏到的却是一种历史的回声与经典建筑之美。民俗布饰“布老虎”寄托当时中国山东农村习俗中希望下一辈儿孙都成为虎虎生气的人，其抽象的装饰样式、稚拙的造型、鲜明的色块和线条至今仍然传达着民间布艺装饰的审美信息。
3、技艺·经验·传承·更新
艺术长河的发展历经了一个相当漫长的过程，正因为隔绝，如今的艺术才多姿多彩，也正因为缺少交流，各种艺术门类的延生基因才可能出现平衡式、个性式的生态，在各自的萌芽和成熟传承当中透射各自的文化习俗、民族心理以及民俗伦理内涵。技艺是各种艺术门类成熟的标志，也是其各种社会属性的寄托和反映，技艺本身在某种程度上表达着艺术的综合尺度，在技艺家的身上凝结着某种个性化艺术属性的展示点，同时也是技艺者生理特异、心理意志、个人化训练的结合体，艺术的最高层次是极其个人化的诠释，在通俗人们的眼中称其为绝活。在过去的相当一段时间当中，艺术教育是非普遍化，许多艺术样式仅仅是师傅教徒弟或亲缘繁殖，甚至一脉单传。现在看来，艺术教育涵盖着教育的共性和审美的普及意义，对于某种经典式艺术样式的传承，可能会留下一定的遗憾。当我们重新审视积淀我们崭新文化的各种辉煌成就时，我们会对创造新的文化艺术样式产生由衷的迫切，于是不断重复的艺术样式会给新的艺术创造带来新的阻碍，不断的更新是艺术自身新陈代谢的本质，离开了这一点，艺术也就失去了应有的活力。
造型艺术样式的成熟需要的相当的积累过程，艺术的积累与固守在某种程度上是相当必要的，同时也不可回避地要面对和经历优胜劣汰和大浪淘沙，人的认识观和人的情感需求是艺术样式存在的风向标，但是并不等于今天生活在信息时代的人们可以忘却锻造青铜、烧制陶器、弯弓骑射的年代所诞生的艺术遗产。继承和尊重所有为人类的文明进步所创垫的艺术足迹，在一定的程度上，人的创造物都具有艺术化的概念，所不同的不过是被承认与不被承认而已，有没有被传播，有没有可以被认同的机遇和可能，这是一个正确认识和理解艺术是什么的重要前提。
面对着新的社会状态，视觉造型艺术的样式以日新月异的速度在翻新。新石器时代，先民一个石锛的进化要经过漫长的时期，也许是上万年的时间，那是因为人类改造世界和制造工具的能力受到极大的限制。知识经济与数字时代的当今，一个造型设计的创意，只要把思路和想法输入计算机，或者复制一个造型物件，再经过数码扫描分析，瞬间便可得以实现理想的造型效果。这种创造性的速度和时间差异，使我们和古人似乎就在今天和昨天，毛泽东有一句著名的诗句：一万年太久，只争朝夕。新的改造世界的精神理念与新的科技工艺方式的重大突破，过去的一些概念正在被肢解和重构，我们已经不可能用一个古人的石锛来应对今天的生活，这样说来，现代艺术中某些超越现实的理念以及行为方式就变得非常容易理解了。从全新客观的角度看待艺术是非常必要的，科学技术理性超越艺术情感的可能性正在产生，但是人对艺术的态度永远是需要人文的、愉快的视听觉概念。
4、精英·大众·艺术家·工匠
有一个问题是值得分清楚的，那就是艺术同时具备几个概念，无论在哪一种社会形态，特别是艺术在社会文化中占有相当份量的时候，艺术同时具备精英与大众不同的区分。大众化艺术在整个社会文化层面上占据了起码有95%以上的份量，而精英艺术所占的比重是非常少的，况且精英艺术中还有大众化的一些过渡成分，当然大众化艺术中也大众化的精英部分。无论如何，代表社会科学之一的文化艺术之中必然是精英艺术与大众艺术的合奏，大众艺术是具有普遍意义的，它所包含的是社会普遍的视听觉审美认同，其中社会伦理、主流政治、民俗文化、民族传统、装饰潮流、科技环境、语言文字、影视图像之中的审美表达方式均带有通俗化特征，而精英艺术所包含的是纯艺术审美的理论创新，纯个性化的艺术和边缘化的艺术，以及纯形式化的艺术，没有大众艺术也就不存在精英艺术，但是精英艺术是对大众艺术的提升，是不可或缺的。在20世纪的艺术舞台上，假如没有柴可夫斯基、毕加索、卓别林、凡高、柯勒费支、邓肯、梅兰芳等的精英艺术，过去的一百年将显得非常的寂寞。在社会文化舞台上，离开了大众化艺术的支撑，精英艺术就显得苍白无力，如果没有精英艺术的引导和批判，大众艺术会在通俗之中更加“悠然自得”。工匠是非常重要的艺术群体，他们的技艺和非创造性的艺术理解方式得以保存和维护艺术样式的个体生态，一个没有艺术匠人的社会，是无法延续艺术积淀的。现在艺术家的身份标签也具有多重性，基本界定在大众艺术的层面上，被社会认可的艺术家既有与社会认同相适应，又具有自己独特的艺术观。充斥在社会艺术层面上的绝大部分属于艺术工作者，他们是社会艺术的中坚力量，没有他们的努力，社会艺术会变得非常平淡。随着社会艺术普遍程度的提高，衣食住行中已经离不开经过设计的美，大到一座摩天大楼的外观设计，小到一个打火机、茶杯、纽扣。人们已经开始用挑剔的眼光在实用性的背后，寻求美感的附加值，这都需要艺术家和美术工作者的协调与努力工作。假如人们日常生活中的艺术感官都要非常费劲地去猜想艺术概念和艺术的深刻性，那么普遍民众的艺术需求将显得十分的负重，日常生活中喜闻乐见的艺术审美情趣还是人的第一审美需求，人的审美是不能回避功利性的。其实，深刻的审美潜藏在通俗之中，一件日用品具有实用价值后，如果离开审美价值，显然与人是有相当距离的，因为的人的天性是爱美的，商业社会为什么会把香车与美女放在一起，大概就是这个道理。
现代艺术的一个代表特征就是摩登与前卫，观念与行为，形式与内容都具有一定程度上对现行的观念和方式产生强有力的怀疑、批判与破坏，然后重构新的艺术概念和艺术形式。艺术方式的多维化基于艺术门类是一个泛艺术的概念，在过去的几百年当中，绘画艺术更多的是在一个平面上做文章，在一个平面的关系上进行多维空间的描绘与塑造，现代艺术观念却告诉我们一个方式，那就是绘画艺术必须从架上绘画的神坛上走下来，必须加入行为与过程，必须离开单一的描绘方式，而用更多的综合去满足和适应工业与信息时代人们眼前所能感受到的活生生的世界。现代艺术的另外一个特征就是逆反思维和心理情绪的综合性表达，其重要的目的就是反对单一的固定的既定的艺术方式，从而使人们把艺术和人的资源、自然的资源和社会的资源糅合在一起，实质的意义在于人的艺术必须回到生活当中去。人的艺术必须符合人与自然和谐的规律，必须从科技理性中回到符合人性的需求的方式上来。
buyishuhua
很多搞艺术画的人材，自己有时走进了迷港，反倒找不出灵感来，画一节长一智，听听旁观者言，为什么古人的画大多数是专攻路线而出色，出名，画画也要定位，定时，定计划，要懂得春夏秋冬，要懂得十二个的季节，更要懂得南北植物自然规律。
游尘看景
审美，有民族性，不同的民族，有不同的审美观。审美，有时代性，不同的时代，有不同的审美观。比如古代用来斟酒的爵，就是酒杯，在古代认为很高贵，很美，现代人觉得爵一点也不美，远不如水晶杯华美。
楚王爱细腰，宫中多饿死”
楚国以瘦为美。
唐朝，杨贵妃身材丰腴。就以胖为美。
对艺术品的欣赏也是如此。
对有些经典的艺术作品，它不受时空的限制。如古代乐曲《春江花月夜》，现代的小提琴协奏曲《梁祝》，贝多芬的《命运交响曲》芭蕾舞《天鹅湖》，油画《蒙娜丽莎》，雕塑《维纳斯》等等。
