鹏友程
相信每一位艺术爱好者都有过看到“一见倾心”艺术品的经历，不然对艺术的喜欢从何而来？
老实说，让我一见倾心的艺术作品很多，诸如安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等，其画面的优美典雅清纯宁静和流动的韵律青春的气息人性的光辉都曾让我深深地感受到生命的意义所在和艺术的巨大魅力。
说到我第一次的“一见倾心”，还是二十年前的事情。那是我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册，第一次看到安格尔的《泉》，当时我真得被“镇住”被倾倒了。平生从来没有看到过这么美的油画，也没想到油画可以把人表现的这么美。而最令我为之倾心的是画面流露出的清澈纯净纤尘不染至真至美的气质。从这以后，我便喜欢上了写实油画。
后来看到的油画艺术品越来越多，大多都没有留下太深的印象。但是布格罗 、雷诺阿、格维德等几位唯美油画大师的作品着实让我一见倾心，因为他们笔下的人物太美了，美的动人心魄，美到了极致。
俄罗斯当代著名画家谢尔盖-马什尼科夫作品最大的特点就是把时代的特征和青春的气息融入寻常的生活状态中，特别的自然朴实亲切平和，我每次看到都会引起内心强烈的共鸣，不由得想起我青聪时代的生活情景。
灯影书画
作为艺术爱好者，默默非常倾心【伦勃朗】的这幅《犹太新娘》。
色彩，是一幅画，极为重要的表现语言。
欧洲古典大师【伦勃朗】的作品，从色彩上来看，他大多时候都是以褐色、暗色作为画面的主调。但是伦勃朗作品，带给人的视觉上的感受和冲击，却丝毫不亚于缤纷绚烂的印象派。
伦勃朗将暗色调运用的出神入化，简约而不简单，在他的画上，为数不多的亮色就如宝石般，熠熠生辉、夺人眼目。
《犹太新娘》是伦勃朗的所有作品中，色彩运用的佼佼者。
在《犹太新娘》中，画面的主调是暗褐色的，人物处于画面的亮部，光线从左上方照射下来，人物的衣着是鲜亮的暖色，而背景大部分处于暗部，隐约可见。这是伦勃朗，为烘托画面主体人物刻意的安排。
画面中的男子，身着华丽，他的上衣是金黄色的，丝质的腰带则是深绿色。颈部透出了白色内衬的花纹。男子的右手放在女子胸前，与女子的左手相触，左手则搂过女子，轻搭在她的肩膀上。
伦勃朗《犹太新娘》
美丽的女子身穿一身鲜红色的长裙，裙子从上到下，有一种从朱砂到大红的渐变色彩，她披有轻纱的衣袖是象牙白色。
女子右手手腕缠着金黄色的首饰，小拇指上戴着耀目的钻石戒指，而左手的手腕，缠绕着亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鲜红色衣袍的映衬下，显得格外醒目。
整幅画色彩浓郁，主体人物所着衣物，金黄色和红色互交织，在暗褐色的背景中格外耀眼、夺目。
德国哲学家、美学家，黑格尔在《美学》中写到：
“从来没有单纯的美丽色彩，只有美丽的色彩关系。”
伦勃朗在《犹太新娘》这幅画中，对于色彩的绝妙处理，给后世艺术家们，留下了一个极高的艺术标准。
据说，对色彩极为痴狂的梵高，在看到伦勃朗的《犹太新娘》时曾说：宁肯少活10年，也要在这部作品前坐上两周。
足以可见，伦勃朗对于色彩精妙、高超的运用。
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默默看艺术
一见倾心，大概是从画中能看见自己吧。那种眼前一亮，久别重逢的感觉，确实很让人心醉。
我暂且从意大利带回的画册里，选出一二来与大家一起欣赏。
1）彼得·保罗·鲁本斯Peter Paul Rubens的“幼儿耶稣和施洗者圣约翰和两个天使”
鲁本斯，伟大的德国画家，一生著作丰富，深受威尼斯画派的影响，他画中的女性形象色彩饱满，身材丰满。宗教题材，经久不衰，耶稣和圣约翰，是表兄弟，这幅画里面的幼儿耶稣和圣约翰，胖乎乎的样子，充满了童趣。后面围绕的两个天使，机灵精怪，轻轻的守护着他们两个。
2）让·布鲁格尔Jan Brueghel和彼得·保罗·鲁本斯Peter Paul Rubens"美景寓言“
让·布鲁格尔出身绘画世家，比利时画家。两个人合作的这幅寓言画，里面挂了许多鲁本斯的画，花卉部分应该就是布鲁格尔的杰作，女神维纳斯和丘比特在画中央在欣赏一幅画，场景里更是布置里一些当时的新奇玩意，地球仪，望远镜等。这肯定是一个贵族委托的画作，想把自己的实力和爱好都定格下来。
3）巴尔萨泽·凡·德·阿斯特Balthasar Van Der Ast
伟大的静物画家，如果你看过卡拉瓦乔的那副具有开创意义的静物画，那这幅画增添里小动物的更显生动细腻，还有一只苍蝇落在桃子上，每片叶子都不一样，连虫子咬的洞都画出来了。
达乐奇画
油画《戴珍珠耳环的少女》
个人认为这幅画比《蒙娜丽莎》有韵味。画面将少女恬静温婉的一次回眸定格为了永恒。棕色外衣，洁白里衬，头部用柠檬黄和天蓝色相配的头巾包裹住。色彩搭配简单而纯粹。
画家是17世纪荷兰画家维米尔，他用画笔，将人物只需一半明亮，一半阴影之中，耳边珍珠耳环若隐若现。少女面部表情从容，优雅。眼神明亮清澈，红唇上所覆的白色颜料增加了水润度。脸部轮廓圆整，使少女的面容看上去饱满，光滑，富有弹性。
整幅画面给人以遐想，少女的微笑若有似无，不知是苦笑还是欢喜。
和风细柳
古今中外，形形式式的艺术品数以万计，暂且不说艺术有多少种类，就单单一门绘画艺术，能称之为名画的作品也成百上千了，能让人一见倾心的艺术作品，必定是具有独特风格特色的，问题来了：你见过哪些一见倾心的艺术品？
让人一见倾心的艺术作品
就以绘画艺术来说吧，让我一见倾心的艺术作品，是早期欧洲文艺复兴的著名画家波提切利笔下的画作《维纳斯的诞生》，这是一幅宗教神话题材的画作，作品大概描绘的是：美丽清纯的维纳斯站在贝壳上，象征着绝对之美和神圣之爱，展示了“人类再生”的文艺复兴理念，
左边西风神向她吹送温暖气息，右边的果树女神波莫纳正准备给裸体的维纳斯披上绣花披风，要注意的是，
1000余年以来，波提切利是第一位在画中歌颂裸体维纳斯的画家，当然了，无独有偶，除了《维纳斯的诞生》之外，波提切利的另一幅作品《春》也让人一见倾心，
只不过关于作品《春》之意义的解读至今仍争议不断，画中依然有对维纳斯的描绘，波提切利有意淡化三维空间，减弱人物立体感，着力突出线条和色彩的表现力，开辟出了独特的抒情艺术风，艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦， 
通过上述的说明，对于绘画艺术来说，如果一件作品要让人一见倾心，首先绘画题材很重要，绘画是一门视觉艺术，强调不同程度的视觉效果，所以，有关女人题材的油画作品，极容易吸引人们的眼球，带些裸露的描绘，可以增添画面的神秘之美及人性之美，从而让人一见倾心。
此图：波提切利作品《春》
诗夜城主
其实这个问题还是在于自己的爱好，如果自己爱好不在这里，看到也不会有一见倾心。我在西安的一个农村，看到过一副画，特别的好，画的很精致，算不上艺术品但是收藏品的级别还是够了，当然这幅画是老人的传家宝贝。不卖。
