包包里面有榔头

西方的人体艺术，最早起源于古希腊的石雕艺术，《大卫》、《海盗》、《断臂的维纳斯》，都是那一时期的代表作品。十六七世纪的欧洲文艺复兴时期，油画中兴，又产生了大量以裸体为题材的人体绘画艺术作品。

为什么人体艺术作品要以人的裸体为素材创作作品？人体是世界上最美的艺术，表现人体艺术，本身就是一种人文关怀，让人们了解自己，把人体自身的美发扬光大。

艺术创作中需要人体素材，艺术家写生人体，创作人体，一边是加强了基础功底的训练，一边是为社会贡献了美的艺术，人们在欣赏人体艺术的同时，净化了心灵，陶冶了情操，提升了审美情趣。

陈庄水墨画家

luo可以用来表达“普世”观念，是普遍人性的象征。

人一旦穿上衣服就具有了民族和时代的属性，因而会具有更多的局限性。这一点，也可以解释为什么有的宗教观念认为其崇拜的神是不可用 凡人所见之形象 加以再现的，因为这个神是超越了具象的，绝对终极的存在。

luo也是“本能欲望”的载体，是观者窥视的对象。

在古代艺术史上，luo男并不比luo女少，因为在对男性luo体的表现中包含着对力量的崇拜和一定的英雄主义色彩，并且，在宗教禁欲主义的思想管制下，luo女还是相对有限的。

luo体女性形象的滥觞始于文艺复兴，是解除了宗教禁欲主义后，性解放的一面旗帜。

其实，这两种情况都颇受非议。一方面，即便luo着，也可以通过外貌特征辨别其民族属性，另一方面，luo女多了，女权主义者们就不高兴了。

所以，最后一些艺术家干脆只用最简单的线条和图形来表现头、躯干、四肢等人的最基本特征。

最美还是艺术史

为什么西方人体艺术要用裸体来表现？这要从西方人体艺术是怎么形成的谈起。真正意义的西方人体艺术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。

雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊古文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。

希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

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说到人体艺术，就不能不说2500多年前的古希腊，因为这里是人体艺术的发源地。

古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体，崇尚男子的阳刚雄健之美，崇尚女子的阴柔妩媚之美，工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏，形成早期的人体艺术。

但那时还没有人体艺术这个概念，只是叫人体雕塑。人体艺术的真正定义是在欧洲文艺复兴时期。

十四世纪中叶，走过了被称为“最黑暗时期”的漫长的中世纪，在多种因素催生下，欧洲迎来了“文艺复兴”的曙光。这是欧洲亘古未有的一次思想大解放运动，其宗旨就是以人为中心，人人都有追求自由、博爱、平等的权利的“人本主义”。在这一主旨引领下，以复兴古希腊古罗马文艺为口号，以突破宗教神学禁锢为重点，以创新文艺形式为手段，艺术家们积极探索如何更好地表现人性表达人文思想的方法模式。而这时油画已经产生，油画独具的强大的艺术表现力为艺术家们大显身手提供了创作上的便利。追寻着古希腊古罗马人体雕塑的踪迹，人体油画得到了空前发展。

但文艺复兴时期的人体油画和人体雕塑并不是单纯地为展示人体之美而展示，更重要的是通过人体表达人性和人的情感、追求和主张，宣传人文主义思想。这些我们从波提切利的《春》、达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《父与女》等等油画作品中完全可以感受到。因为这些油画并没有刻意去表现人体，而是通过人体更深刻淋漓地传递一种思想、情感和愿望。

经过文艺复兴的洗礼，人体艺术形成了系统完整的理论体系进入教学系列，并为西方人普遍认可、接受和喜欢，成为西方绘画艺术的重要表现形式和司空见惯的文化现象。

灯影书画

看似一个很简单的问题“为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？”，可却让人们不断的思考思考再思考，又是什么力量促使了模特心甘情愿褪去了衣裳成为艺术家笔下的人体艺术，又是什么原因可以让艺术家“心怀不乱”的创作人体艺术？

从美学角度讲“裸体”就是最完美的线条，

各种裸体姿势可以传递出不一样的情绪，这比仅依靠面部来刻画情绪要饱满丰富的多，

所以西方艺术家以“裸体”来创作人体艺术，不能说是个人的私欲，至少在欧洲文艺复兴时期，人体艺术发挥了不可估量的艺术价值，西方最早的是人体雕塑接着是人体绘画然后才出现了人体摄影，这三者的共同特征都是

裸体，

换句话说，如果当初欧洲文艺复兴时期的人体绘画艺术没有任何意义价值的话，今天的人体摄影艺术就不可能生存下来，不要天真的认为裸体很美很性感，只有“含而不露、艳而不俗”才是性感的高贵、美的冷艳，所以艺术家用精湛的“光影色彩”效果使裸体成为了人体艺术，

另外，人们可以从西方画家的视角去观察他所处的世界，世界人口众多，每个人的品位差别甚大，但是每个人都希望获得他人的尊重，裸体时的状态真正的体现了人性的平等与尊重，就像原始人一样，而尊重常常会引发长期、深远的影响，综上所述这就是西方人体艺术为什么要用“裸体”来表现的原因。

诗夜城主

既然叫人体艺术，当然是以真实的裸露人体来表现。如果穿上衣服，那就不叫人体艺术了或不是人体艺术了，充其量叫内衣人体艺术。西方艺术是以真实的面目示人，如果加以修饰或遮掩就显得虚伪了。如果要说从道德上说女人体是污秽，邪淫，色情的代表，这就是对女性的极大污辱蔑视，是男尊女卑思想在作祟！是对女性的迫害。人如果起了邪淫之心，看什么他都会产生联想，看到女人，就想到女人体，看到女人大腿，就会想到大腿根部，看到什么他都会往污处想！这实际是心态在作怪。这种人在任何时候，任何地方他眼里看到的想到的都是邪恶的。而西方人眼里，从艺术角度说，女人体是自然界曲线条组成的三维最优美的形体，而这个形体是生命的摇篮，也是西方最尊崇的。所以西方崇拜生命，崇拜生殖，年青漂亮的女人体便成了他们笔下的尤物。

蒋馘

西方某些人体艺术要用裸体表达，主要是源于文艺复兴时期，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。文艺复兴指导思想是人文主义，通过突出人体线条的美，对抗神学，主张人性。

嗯木有此人

哈哈，这问题真有趣。

“艺术源于生活，是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”

也就是在创作的过程中，融入了作者的思想观念和感情，反应了自然和社会生活。

1.假设衣服是遮掩，再结合当下时代，那么裸体则象征着自由、解放、生命力。

2.或许作者单纯觉得人体美，就创作了，仅此而已。

我个人偏向第二个，艺术的美哪有那么复杂，很纯粹。就仿佛做中国语文的阅读理解，其实作者本身没想那么多，有感而发就写了，就此看来，西方人体艺术，有感而发就创作了。

弹棉花的儿

我们东方和西方的文化是有差异的，在西方人看来人的裸体是最美的艺术，因此说在西方的艺术世界里，很多油画都是裸体画，这和他们的观念有很大关系。虽然说我们国家也有裸体画，但是西方和我们的裸体画有一个本质的区别，西方的裸体画一般就是普通的人的裸体，而我们国家的裸体画一般都是以女性为主，而且都是经过美化的裸体，换句话说都是容貌姣好，身材姣好的裸体画，看过西方裸体画的人可能都会发现一个问题，就是西方的裸体画，特别是女性，一般体态都比较臃肿，容貌也不好看，可以说西方的裸体画就是普通人的裸体，没有任何艺术加工，也看得出西方人对人体是很热衷的。而我们国家女性的裸体画一般都是经过加工的，体型非常好，所以我们国家不认为人体是最美的，而是体型好的裸体是最美的，这是东西方对在艺术上的本质区别。

应该说，我们国家的裸体艺术并不太热衷，因为我们国家可能受封建思想的影响比较严重，裸体画和淫秽话本身就没有本质上的区别，因此在逻辑化方面，我们一般是落后于西方的。

个人观点，欢迎评论。

骄然

你好，亲，很开心回答你的问题，

为什么西方艺术，特别是西方油画，大多喜欢画人体？有以下原因

比如巴洛克绘画大师鲁本斯的作品《美惠三女神》，取材于古希腊传说中的女神

画中三美神的身躯丰满健硕，身强力壮，圆润结实

那么，为什么古希腊古罗马神话中的众神，都是裸体，或者半裸，而且很健壮丰满？

1希腊地处地中海，夏季炎热干燥，所以这种地中海气候决定了古希腊穿衣风格

2古希腊，城邦之间，战乱频繁，当时先进武器缺乏，所以战争全靠肉搏，所以古希腊人很小锻炼自己结实，健壮的体格，守卫城邦

3古希腊对人生命的重视，推崇裸体，裸体象征延续生命，繁衍后代，古希腊人对裸体怀着虔诚的敬畏之心

既然文艺复兴时期，到新古典主义绘画时期，都是以宗教，古希腊罗马神话题材为素材进行绘画创作，既然古希腊罗马神话人物多为裸体，所以绘画创作也只能尊重古希腊神话中对裸体的敬畏，而创作裸体绘画

三新古典主义时期的画家，特别是安格尔，延续文艺复兴古典主义的绘画风格，艺术思潮

文艺复兴时期的画家，崇尚理性美，最完美的形体，最完美的比例，最柔美的线条

而新古典主义画家安格尔，在创作理念上延续古典绘画的理想美

安格尔为了延续这种理想美的创作风格，他认为最美线条为弧线，最美形体是圆弧形的形体，柔和圆弧曲线给观众舒适的观感，安格尔在女性裸体上找到了创作理想美的灵感

安格尔的作品《泉》《土耳其浴室》《大宫女》中，对女性裸体的描绘，都崇尚理想美的创作理念 ，他是为了延续古典主义理想美的风格，运用女性裸体，创作出专属于自己艺术风格的理想美，高雅圣洁的理想美

总结，西方人体艺术，如人体绘画，都以裸体表现，为什么？

1追溯到原始时代，丰满肉体是原始时代对生育母性的崇拜

2西方文艺复兴时期，到新古典主义时期 ，绘画创作取材于宗教，古希腊罗马神话，古希腊罗马神话人物多以裸体表现，所以绘画创作也遵循古希腊神话对裸体的虔诚和崇拜，而创作裸体

3西方绘画多以裸体创作，因为许多画家在裸体中找到了理想美的灵感，如安格尔 回答完毕，希望对你有帮助

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