深蓝大将军
齐白石老人的画很有精气，栩栩如生，从他的画里你能感受到精神与灵魂的存在。
勇搏逆流
答:齐白石的画越画越简单，收藏价值却越来越高，原来是因为学会了取舍，有舍才有得，做人何尝不是如此。具体分析如下:
齐白石是一位十分传奇的老人，他的一生用“传奇”二字来形容真是一点都不过分，众所周知，齐白石早年的生活并不好，在很小的时候就开始替别人放牛来贴补家用，后来大一点就有开始做木工，做木工以后才算是开始接触绘画，都说不想做一个画家的木工不是一个好木工，齐白石就是一个很好的例子，他通过做木工开始接触绘画，从此深深的喜欢上了这门艺术，大家都知道想要在作画上面有一定的成就那是很困难的，是一个常年累计的事情，普通的人都很难坚持，更何况是贫穷的齐白石。
但是齐白石认定的事情没有放弃，他一点一点的学习画画，通过自己的努力终于不用再做一名木工了，可以靠着给别人画肖像来赚取生活费了，自己的生活也慢慢的走向了小康，空闲的时候还可以和自己的朋友聊聊天，喝喝小酒，日子过得很安逸，很多人如果有齐白石一样的经历都会很满足自己的生活了，但是齐白石并没有满足，他决定走出去，走出自己那个安逸的生活圈，四五十岁了还决定走出去，从零开始锻炼自己的画画技巧。这份魄力值得我们所有人学习！我们来看看齐白石早期的作品。
齐白石早期的学画画的时候，也是从模仿别人开始，他不仅模仿金农，还有八大山人甚至连洋人的绘画技巧他都了然于胸，正是因为有了他这种吸取百家之长的特点，他的画才能越画越好，从齐白石早期的作品我们不难看出他的特点，那就是一个字：“像”，画什么像什么，但是自己画的画都那么像了，为什么还是很少有人来买呢？齐白石一直也弄不清楚，直到有一天他看到了一幅作品，那就是清代画家黄慎的画册，顿时就感悟了。
原来自己的画并不是画的不好，也不是因为画的不像，而是因为画的太像了，画的太像就会给人感觉很俗气，艺术一个东西只要和俗沾上边，那么这幅画就算是完了，想要将画画的脱俗就一定要先从这个上面着手，大家要知道他那时候已经是古稀之年，生活条件也意境很不错了，但是为了让自己的画技更上一层楼，他还是决定放弃自己已经锻炼了几十年的画技，从零开始，学习更多大师的绘画技巧，他并不是照搬，虽然是模仿，但是他还是将别人的技巧和自己的作画风格融会贯通，将实物简化，只把绘画对象的特点画出来。下面这是一幅早期虾和晚期虾的对比图，大家一起来看看。
齐白石的这种变化，在他画的虾的上面最为明显，让我们看看他早期画的虾，甚是相似，他从小就开始画虾，后期为了将虾画好，更是在碗里养了几只长臂虾，每天都在观察，画的虾也是极像，但是他学会简化以后，就开始只画虾的特点，虾身节数越来越少，虾腿也越来越少，虽然只有寥寥几笔，却将整个虾画的活灵活现，想要得到就必须先要舍去，这就是他悟出来的道理。让我们来看看他九十岁时候画的虾。
齐白石的虾越画越简单，收藏价值却越来越高，原来是因为学会了取舍，有舍才有得，做人何尝不是如此。
魅力华夏文化中原
齐白石曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 这句话一语道破国画与西画逼真细腻或抽象狂乱之大别，也是中西文化差异之所在。齐老简化的画风，强化了“步似之似”的造型，一片树叶，一片瓜果，一只蜻蜓，道出了老人的生活情趣和真性情。水墨极约简，自然有真趣。必欲求本事，本统顺中道，大师，神韻自笔尖流出。学得了画，但学不了其神“有真趣”
法图麦baby
齐白石的作品已经无需太多的言语来宣传了，白石老人作为我国近现代最顶级的艺术家，一生留下许多的作品。而这些作品也随着时间的延长，价格也在日益激增。
讲到齐白石，我们都知道老人家最擅长创作小动物，在他笔下，有虾、螃蟹、鸣蝉、蟋蟀等等小昆虫。尽管这些昆虫都是司空见惯的小生命，但是白石老人却能通过他的神来之笔，赋予这些普通的小生命不平凡的灵魂。让它们都能融入自己的作品，成为人类智慧精神的寄托。白石老人曾说过，他画小昆虫、小动物是“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。”究其根本，齐白石的画作就是要体现大自然原本的美，留住世界的天然之趣。而这个“趣”字，就是白石老人一生的艺术追求。
我们在白石老人的许多画作中，都能感受到一股质朴之前，还有白石老人童心未泯的心灵。因为我们看到的画作，往往都是生活中的一瞬间。比如残烛下的熟螃蟹、公鸡脚下的蟋蟀、柳条上的鸣蝉等等。白石老人的作品也不是一蹴而就的，我们都知道老人家的作品经历过两个阶段，而这个转折，被称为“衰年变法”。这种创作手法，是白石老人步入知天命之年后，自创红花墨叶新画法。在齐白石定居北京后至去世的近四十年里，风格日臻成熟，最后达到炉火纯青、返璞归真的境界。而本文所讲的这幅图，就是白石老人“衰年变法”的标志代表作。这幅画很特别，主体是一只很奇怪的鸟，有一半篇幅却是白石老人的文字说明。
这幅画中的鸟儿叫做“趣儿”，它可是一只了不起的怪鸟。这幅《趣儿》最后竟被人以4.2亿的天价收藏，此外，在北京白石故居举办的“天然之趣”展览会上，白石老人的这幅《趣儿》还被安排在C位。可是，这幅怪鸟图，网友们看后，却纷纷感慨：“我不服！”到底有什么不服的？要知道，这可是4.2亿的作品，是白石老人的代表作啊。大家不妨参照一下图4。
图4《趣儿》
看到图画后，大家是不是愣住了？是的，就是这只怪鸟。乍一看，这只鸟的线条非常简单，甚至没有任何的细节刻画，只是一个简单的轮廓而已。更有甚者，这只鸟还非常大，到底是什么品种的鸟？一时半会还真看不出，麻雀？不像！喜鹊？更不是！乌鸦？也不是……这么简单的鸟，我们也都能画出来吧？难怪网友会不服。这只大怪鸟到底有何内涵？白石老人到底是在什么背景下创作了这幅作品？
其实，关于这幅作品的来历，白石老人已在落款中做了说明。原来这幅作品的成画时间是在1919年，那是一个风云突变的年代。而就在那一年，白石老人开始了他的“衰年变法”。换言之，这幅作品就是白石老人顿悟的标志。此外，画中的这只鸟，它的原型并非真实的鸟，而是一块砖头上自然呈现出来的印记而已。原来当年齐白石和张伯任在法源寺中畅谈，闲聊之际，白石老人突然发现地砖上有一鸟儿的痕迹。齐白石恍然大悟，这个印记可是大自然的神来之笔，没有任何的人为痕迹。于是，白石老人立刻将这一印记画了下来。这就是这幅《趣儿》的由来。
这幅作品是齐白石衰年之变的见证，对齐白石而言，绝对珍贵！因此，在往后的40年，白石老人更是将其随身携带，每逢闲暇，都会掏出来细细琢磨。画作的线条虽然很简单，但恰是这种返璞归真的神来之笔，才是大自然最完美的杰作。白石老人一生都在追求这种境界，而这幅“趣儿”虽然看似简单，但却是白石老人后半生的创作指引。[笑]
淡看云卷云舒之善者
说齐白石的画看着简单，算是说到点子上了，因为那只是看起来简单而已。事实是，齐白石的画一点都不简单，因为看他的画不能看他画了什么，还要看他没画什么，这才是最难的部分。齐白石的厉害之处是不落古人窠臼，独成自己的图式，比如大写意的植物，配工笔动物、草虫，墨叶红花，色彩浓艳，堪称一绝。比如他的山水，看似随意涂抹，不事细节，其皴法为古人所无，造景写境，都能自出新意，一改旧风。这些都是他的画作值钱的艺术原因。至于商业上，当然还有操作的原因。
性命幽观
天地一人齐白石（连载10）
刘晓林
四、学我者生，似我者死。
白石老人终生在向宇宙的“造化”最大限度地学习，前贤与今人都是自己的学习对象；他也终生在向自己的“心源”最大限度地攫取，以至于给我们造成了错觉：他的学习他人莫非是为了最终树立自己？我认为齐璜可能有如此的些许“野心”，但更多的则是水到渠成的自然——你我要找到自己的位置，艺术家更要找到自己的位置。否则，一个笼罩在他人光辉下的“画匠”，纵使技艺再娴熟也只是他人的影子而已！！学我者生，似我者死。这是白石老人的艺术感悟与创作原则，他也希望喜欢自己艺术且从事艺术的工作者们能够践行。
20世纪的中国大画家中“信徒”最多者当推徐悲鸿、齐白石、张大千三位，他们以各自的惊魂绝艳之“功”和无与伦比的“魅力”书写着各自“阵营”的传奇。平心而论，三位都在自己进行着艺术创作的同时也在承担了教育家的“育人”工作。他们不仅是在画自己的画，他们也在画自己的人——成就自我，影响他人。相对而言，齐翁较徐张二公更为强调“我之为我”的必要；反映在作品的面貌上，便是“齐派”的夺人心魄。换言：白石老人吸收了许多营养，他在艺术上却始终给人有些“惟我独尊”的感觉。〈徐青藤、八大山人、吴昌硕等人的艺术都曾是白石老人的由衷至爱，齐璜曾在过去的某一大发感慨：“青藤雪各远凡胎，老缶衰年别有才。我愿来世为走狗，三家门下转轮来。”来世在哪里？你我可以对他人钦佩，但膜拜是不必的。我认为今世的齐白石没有对任何人膜拜过！他遍学百家，他始终是他。一般的艺术家常会在学习之时将自己笼罩在他人光影之下，欲出不能；好一些的艺术家多会秉持“学时有他无我，化时有我无他。”到白石老人这里则是别有洞天的景致：不管什么时候，“我”都以“核心构成”存在着。他在早期学清代人物画家焦秉贞、费丹旭、改琦、钱慧安等人时自己没有迷失、向胡沁园、王湘绮等人学习时他没有迷失自己，纵使学艺术特征鲜明如徐青藤、八大山人、吴昌硕等人，齐白石依然还是齐白石！这实在是不得了！齐白石一生都在把他人化为自己的影子与附庸，而自己在不断前行中使个人的艺术更加神采倍增、风华绝代。
宇宙仿佛是无所不能的魔术师，她将万物做了若干的划分。众多的艺术家们不可能整齐划一，处在同一层面。有的默默无闻，有的名声显赫。有的昙花一现，有的日月永驻。黄宾虹先生在1934年的《画法要旨》将画家厘定为“文人”、“名家”和“大家”三个层次；其认为惟有“道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，集其大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，阐明笔墨之奥，创造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，救其偏毗，学古而不泥占，上下千年，纵横万里，一代之中，曾不数人’。如果按宾虹翁的“标准”来衡量白石老的艺术，我认为可以庶几作等了。偌大的艺术界知晓“学我者生，似我者死”的人不少，真正做到的则凤毛麟角了。
艺术上的“排他性”较其他行业更为严重，有了“我”何必再有“你”呢？一切皆可学，一切皆不可学。可学在于人之为人的共性，不可学则在于人之为人的差异性。而似我者必死无疑，除非你甘心于“奄奄一息”的境地。“学我者生，似我者死。”是成为大艺术家必须遵守的约束所在。于此，白石老人在中国美术史上方可屹立。不幸的是，齐璜的后继者们或才学不够、或心手不逮——濒临一死的局面出现了！
刘晓林九天居士
白石老人的作品融入了他对中国画毕生的心血，他在追寻先人脚步的同时也不断的探索，最终形成了自己的画风。国画欣赏的是意境，简约不等同于简单。
素玄NO1艺术杂谈
齐白石大师说过：画画太像了不行，太媚俗；画画不像了也不行，有欺世之嫌！所以大师在像与不像之间平衡的登峰造极，所以看似简单却很有收藏价值！
齐白石先生的画美院出来的画家喜欢，挑着担子的市井百姓也爱看！齐白石以卖画为生，养活了一大家子几十口人，所以对当时买画的消费者研究的很透彻，产品细分到位，覆盖面广！哪里知道大师原本木匠出生，识字不足五百余，却精通国画，木雕，篆刻，诗文，书法……也是绝了
楚襄蛮
白石老人的画、若看似简单、但实在不简单!…
他的画来自生活中最平常的画、一般老百姓、或一般常人、觉得生动有趣、而且真实活現、很受人们的喜爱!…
另外、有艺术的、中上层的人、受到深厚敎育的人: 觉得白石老师的画技法很高、所画的内容: 无论用墨着墨、颜色、轻重佳备、比例准确、题材鲜活、内容丰富多彩!…很受人们的喜爱及赞誉!……
广州一海浪
画虾是虾，画虾还是虾，画活了，价值难料。
