影影圈圈

“為何跟照片一樣的“超寫實”油畫存在那麼多爭議，而“鬼畫葫蘆”的抽象派卻備受喜歡？”，這種現象是不可避免的，試列出幾點個人理解供參考：

1、“超寫實”越接近真實越失去藝術價值。

所謂超寫實，就是作品完成之後，幾乎可以以假亂真，跟照片一樣，它所獲得的關注是因為打破了人們傳統的地畫畫的概念，越真實越讓人驚歎。但是，畫畫這樣的藝術行為以及作品，是需要傳播的，是需要普通百姓所接受的，這一點，是根本原因——如果畫畫就是照片，我為什麼要把一幅“照片”當成藝術？創作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越會去爭議他；對於欣賞者來說，我只要看作品給我的藝術想象文化感覺，不會過多去關注是怎麼畫的，就好像我吃個雞蛋覺得很好但我不會去了解母雞是怎麼生下的這顆蛋。

2、對於大部分傳統畫家來說，“超寫實”油畫就是在搶飯碗。

不管油畫或者其它畫作，也不管是開創者傳承者現作者還是初學者，超寫實都算是一個另類，因為他們所接觸的都是通過用筆用色構圖進行藝術加工，傳形更傳神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再創作再加工。超寫實雖然也需要用筆用色構圖，但那種技巧和能力不是傳統畫家所看重的依仗的，如果讓超寫實成為主流，對他們來說就是對畫畫的侮辱，是在搶飯碗。

這也能解釋為什麼“鬼畫葫蘆”的作品更受歡迎。

3、“超寫實”和“鬼畫葫蘆”一樣，都有自己的作者和欣賞者。

蘿蔔白菜各有所愛。爭議不代表喜歡，喜歡不代表沒有爭議。存在就有它的合理性。就像書法裡的“醜書”。“超寫實”和抽象派都是繪畫裡的分支而已，一個更注重寫實，作品呈現注重的是結果；一個更注重藝術再創作，注重的是過程。兩家都是有代表人物和作品，只是真正能流傳下去且藝術價值越來越高的，個人認為抽象派的葫蘆走得更長遠。

大肚老李

說超寫實油畫存在很大爭議，這是事實；要說抽象主義油畫是“鬼畫葫蘆”，還是有失偏頗的。雖然現在抽象主義繪畫的確產生了很大影響力，並且在藝術市場很受追捧。毫無疑問，寫實主義風格的油畫作品還是能夠大眾更為廣泛的認可的。

尤其是那些超寫實油畫，就連很多不太接觸繪畫作品的門外漢，大多都聽說過有個叫冷軍的超寫實畫家很厲害，畫的作品比照片還要逼真。而寫實風格的油畫所面臨的爭議主要還是來自專業領域，而且爭議的話題主要還是寫實油畫的創作方式及發展前景問題，很少有人直接否認寫實主義油畫的藝術價值。

正如著名寫實主義油畫家陳衍寧說的：“我不能代表所有中國的畫家，但是我的個人經歷說明了中國寫實畫家在國際藝術環境中是能夠得到認同的。”

持相同觀點的藝術家不在少數，陳逸飛、靳尚誼、潘鴻海、楊飛雲、王沂東等寫實主義油畫家都在藝術界有著相當的影響力，他們的作品也有著很強的市場號召力。因此，艾軒才會有這樣的觀點：中國的高水平寫實主義油畫已經處在了世界巔峰水準。

儘管如此，我們也必須認識到，寫實主義油畫，特別是寫實風格的肖像繪畫，其實有它的特殊性與侷限性。特殊性在於它是一個寫實繪畫的實踐，侷限性在於商業因素強，需求量大，競爭性強，藝術家自由度相對有限。

正是因為這樣的原因，現在的寫實主義油畫創作開始流行臨摹照片了。當然，這樣的趨勢不僅體現在油畫創作領域，就連國畫創作都有很多人學會了“臨摹照片”。近幾屆全國美展入展和獲獎的作品越來越難以服眾，不僅極少看到羅中立當年的油畫《父親》那樣有著深遠影響的作品，甚至被網友吐槽成了“照片臨摹展”。

寫實主義油畫創作到了如此地步，難怪連靳尚誼、陳丹青這樣的藝術家都直言寫實主義油畫到了被數字圖像技術淘汰的邊緣。這可能就是當前寫實風格的油畫所面臨的最大爭議。

真正不甘沉淪、不願隨波逐流的寫實主義油畫家，還是非常注重創作有生命力的藝術形象，並賦予深刻的心理內涵和社會意義。藝術家們需要在市場需求和藝術家個人表象、藝術要求這兩者之間找到很好的平衡點，這也是寫實主義油畫賴以生存的基礎。

至於說抽象主義油畫為何越來越受到市場青睞，不僅僅是迎合了這個時代的審美需求，更實在某種程度上代表了一種新的美學思維和審美取向。對於普通大眾來說，要想看懂抽象主義油畫並不容易，但是這不能成為否定抽象派油畫藝術價值的理由。

寫實主義油畫也好，抽象主義油畫也罷，無所謂誰好誰壞，卻能夠滿足不同審美習慣的市場需求，這也是藝術魅力的一部分。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

之所以油畫藝術一直以來那麼受人歡迎，原因是：油畫的流派風格多樣，豐富的色彩效果極易滿足人們的審美，而且不易疲勞，問題來了：為何跟照片一樣的“超寫實”油畫存在那麼多爭議，而“鬼畫葫蘆”的抽象派卻備受人們喜歡呢？

存在諸多爭議的“超寫實”油畫，備受人們喜歡的抽象派油畫

油畫從古典主義到超寫實主義，歷經了好幾個流派，雖然不同流派的風格不一樣，但是不同流派之間都存在著“你中有我，我中有你”的相交關係，油畫注重寫實，這是幾百年以來都不可改變的事實，值得注意了，任何流派的油畫都注重寫實，不要去認為有寫意的油畫，除非不需要以素描為基礎，

形象逼真的“超寫實”存在著爭議，只因畫作表象和攝影照片幾近相同，可以說是如出一轍了，正因為是這樣，超寫實已經缺乏了油畫的“寫實”文化了，都是技術含量，很多人誤認為油畫的“寫實”就是物象的逼真，這是不全面的理解，所謂“寫實”就是不添加任何想象和修飾，或者說想象修飾的成分佔畫作的極少數，

然而，超寫實主義油畫已經完全失去

“鬼畫葫蘆”的抽象派油畫，比如，不論是畢加索的立體主義，還是馬蒂斯的野獸派，都給人“似而非似”的視覺審美效果，這不但有新鮮感，而且更主要的是，抽象派是把西方油畫中的一切禁忌和傳統全都打破，使藝術家得到自由，可以在完全沒有清規戒律的情況下作畫，這就是抽象派備受喜歡的原因之一。

詩夜城主

作為一個藝術工作者，我覺得所謂的“超寫實”油畫既指人體油畫藝術，超級寫實油畫作品並沒有爭議；而“鬼畫葫蘆”指寥寥數筆的國畫及當代油畫，很抽象，讓人看不懂，大多是名人之作，當然受歡迎。

簡析超級寫實人體油畫藝術，跟照片似的超級寫實沒問題，還受歡迎，問題出在畫的是人體藝術，筆筆皆露，讓人驚詫，讓人熱血沸騰，也讓人帶上了有色眼鏡，你來我往，死活辨個是非，違反倫理道德，汙染青少年的天空等等，確實，超級人體油畫藝術作品，有它藝術美的一面，但國人考慮更多的是我們的國情、民情，爭議也罷，不爭議也罷，超級寫實人體油畫是門藝術，這都是大家的共識。

“鬼畫葫蘆”的當代抽象藝術，有人喜歡是因為創作者的緣故，抽象藝術的鼻祖劉國松先生的作品，我作為畫畫的人也看不出哪裡好，有人歡迎是它的商品價值高，換個小輩塗抹一張，你看還有人喜歡不？

藝術都有兩面性，不管是超級寫實油畫還是寥寥數筆的“鬼畫葫蘆”，爭議歸爭議，有價值沒有人不喜歡的道理。

陳莊水墨畫家

藝術之美就美在高於現實，超寫實的跟照片一樣的畫作就是跟現實完全一樣的東西，失去了其藝術本性。一張數碼照片就能解決的問題何必再花幾百個小時的人工去實現呢？這也不符合社會發展的規律。如此兩點原因必然會產生很多的爭議。

抽象派畫作在於作品體現高於現實生活的藝術本性，而且可以充分激發人類大腦的想象力。可以讓仁者見仁，智者見智，每一個都能從中得到不一樣的思維體會，更能滿足人類精神層面靈魂層次的需求。因此在人類歷史上才能一直長存不衰。

神科堂

藝術本身就是在現實中創造性的取捨，用幻想和激情去渲染的個性行為的產物。照片還有多少取捨，放大鏡不行還有顯微鏡。

大漠孤煙直，見字如見畫，無須設五彩，猶如臨風沙！

笑夢106642081

“獵奇、好奇…奇貨可居…”，這都是人性深處固有的夲性，及被加以利用而已。

從這角度看去，“爭議”是噱頭(無厘頭)；“喜歡”是被詐唬（被誘導）。

-- -- 當成群人把放大的精美照片、圗片精細費神地往上塗敷油彩、起勁地演繹“工匠精神”時，鋪天蓋地的“超寫實”就洶湧而出了；當有人發動幼兒園和小學的稚童們興趣盎然信筆塗鴉. 便個個都是天然“鬼畫葫蘆”的梵高、畢加索 … 。

“天價”是市儈炒手演繹炒作出的；“爭議”是人群的常識缺失和無聊導致的；“備受喜歡”是純粹主觀意識+“反覆強力市場炒作”誘導的。

周全角度審視、歷史沉積之後，被留下來的，終究有些許“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.

關鍵字: 文化 油畫 抽象派