影影圈圈
油畫是以“色彩”為載體，畫作傳遞給人的視覺效果取決於色彩的特性；在一幅油畫作品中，色彩代表一切情感情緒，情感的起伏變化又在線條筆觸中體現，問題來了：你認為怎樣才能創作出帶有絢麗色彩、強烈激情，以及粗獷筆調畫風的繪畫作品？
帶有絢麗色彩、強烈激情及粗獷筆調畫風的繪畫作品
對於油畫藝術來說，無論創作哪種畫風，只要瞭解各種色彩的特性和視覺感受，在創作時實現對色彩的把握和控制，就可以了，要創作帶有絢麗色彩、強烈激情，以及粗獷筆調畫風的繪畫作品，首先就要選擇鮮豔的色彩為載體，運用粗線條筆粗，通常這樣的畫風在印象派或抽象派中才有，
稍微瞭解藝術的人都知道，繪畫創作需要臨摹模仿，作為一個繪畫創作者，要創作帶有絢麗色彩、強烈激情，以及粗獷筆調畫風的繪畫作品，就選擇優秀的印象派或抽象派畫作進行臨摹模仿，比如，可以學習印象派大師梵高的作品，野獸派主要創始人之一的弗拉曼克就是學習梵高，
弗拉曼克剛進入繪畫領域時，就非常崇拜梵高，1901年，他在巴黎看了梵高的畫展後，內心激動不已，
梵高藝術中那絢麗的色彩、強烈的激情，以及粗獷的筆調，對他的藝術發展產生了極為重要的影響，1905年的野獸派畫展，弗拉曼克果然以灼燒的色彩和強烈的激情，震撼了整個巴黎畫壇，
要注意的是，臨摹模仿固然重要，但要學會靈活運用色調，以完全自由解放的繪畫方式進行創作，簡單來說，就是要將繪畫中的一切禁忌和傳統全部打破，這樣才能真正做到在完全沒有清規戒律的情況下作畫，筆調隨著無拘無束的情緒洋洋灑灑。 
詩夜城主
看到這個題目，我立時想到了十七世紀歐洲偉大畫家魯本斯，因為魯本斯正是集絢麗色彩、強烈激情與粗獷筆調於一身的巴洛克油畫藝術的重要代表。
從《土與水》到《三美神》，從《愛之園》到《父與女》，從《亞當與夏娃》到《搶奪波留希斯的女兒》等等，魯本斯油畫中的女性形象並不像很多畫家油畫中的女性形象看上去溫婉纖巧細膩美麗，更多的是人高馬大膀闊腰圓的形象，並不太符合人們傳統的審美習慣，但卻總是能以濃豔的色彩飽滿的激情和看似粗獷的筆調給人很強的視覺感染和真實動感的共鳴，把巴洛克藝術的特點和魅力淋漓盡致的體現了出來。
之所以在這裡提到魯本斯，是因為魯本斯的成長經歷我以為很適合回答這個問題。
魯本斯（1552一1619）少年時就顯露出過人的繪畫天賦。12歲時母親將他送入教堂學習畫藝。勤奮加天賦，魯本斯畫技日瑧成熟，以致教他的畫師換了一個又一個，都是教不了多長時間就意識到徒弟已經超越了師傅自嘆不如了。20歲出頭魯本斯就被教廷命名為正式畫家，成為當時教堂畫師中的佼佼者。
但魯本斯並不滿足已有的成就和令人羨慕的職業，這時他開始了長達6年的意大利遊歷學習。在意大利，魯本斯尋著文藝復興前輩大師的足跡，從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭到羅馬，對達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等諸多大師的畫作逐一臨摹，從中研摩前輩大師的繪畫技法和表現手法，感悟藝術的真諦。特別是米開朗基羅油畫的雄渾健拔和提香油畫色彩的濃豔大氣凝重給魯本斯很多啟發。魯本斯師古而不泥古，在無數次摸索實踐中，他在借鑑前輩經驗的同時，將巴洛克藝術運用於油畫創作中，形成了自己筆調粗獷色彩斑斕激情飽滿的獨樹一幟的油畫風格，對油畫發展產生了積極而深遠的影響。
勤奮、堅持、執著、探索、獨創，我想這就是魯本斯成長經歷帶給我們的啟示。
燈影書畫
繪畫的主觀性非常強，每個人對這個問題的理解不一樣，表達也不一樣！
這算嗎？
菱形的圓桌
對於題主說的這種畫面感覺我可以發表一下自己的想法。
首先，情緒。情緒可以產生不確定性。
情緒是一個人隨時的外在表現，有時平靜，有時激憤，平靜時內斂，激憤時外方，畫面就是外放的對象，這個時候各種筆觸就可以抒發出來了，就可以完成各種有激情的，有情緒，最重要的是有筆觸出現在畫面中了。通過一幅畫的表現就可以看出作者的內心世界和情緒所在了，可以產生各種有風格和特色的藝術作品。
第二，對比。
色彩之間的反差是最容易讓人產生視覺吸引力的。比如，對比色的運用紅玉綠，藍與橙等;再比如蒙德里安的冷抽象，其實也是運用色彩之間的對比關係，讓我們產生不同的視覺感受。
第三，光線與色彩的運用。
主要是指的作者對光與顏色的掌控程度，有的人可以把色彩運用到極致，無論從色彩的明都，純度，還是色彩的調和上來說，都非常厲害，光源在色彩的表現上起到決定性的運用，這就是對色彩掌握熟練後，根據經驗可以達到的效果，這也是為什麼有些人根本不能畫好色彩的原因。我個人感覺，對色彩運用最好的首推印象派，對光與色的運用已到極致，《日出·印象》，《魯昂大教堂》等作品都能很好的說明。
總結
題目中題主說到的畫面效果只要作者能在作畫時理解好這三點就基本上可以打成這種畫面效果了。
（1）情緒，激情的產生
（2）色彩的對比
（3）光線與色彩的對比
這三點對於一幅好的藝術作品的產生也是非常重要的。
關注我，一個想做好美術教育的美術老師。
沐雅教畫畫
一是十分熱愛繪畫藝術，願把一生部分寶貴時間交給她；二是學好繪畫基礎知識，充分掌握光學、美學、立體透視、畫面佈局、著色等知識；三是吸收西洋油畫技法和中國古代線條畫法之精華，洋為中用，古為今用；四是儘可能的拜名家為師，學以致用；五是博覽群書，豐富文化內涵；六是深入名山大川、風景秀麗的一線採風寫生，積累素材；七是養成常旅遊帶畫板，抓拍式的寫生習慣；八是建議多到少數民族居住地走一走，粗獷豪放的東西很多。
胡亂扯幾句，謹供參考。
斌字分開
對此方面不大熟悉，但按心中所想所描，也而醜作一幅，完全由心靈描繪它的形。看對你有用不
月牡丹
每個人生下來都不會寫寫畫畫，只有慢慢的用心，學習多看多練，感受，時間的沉澱，還有小不了，與生俱來對色彩天份，這個跟人的性格，沉穩，活潑，分不開的，各有各精彩。
子毅古趣軒
你說的是這種風格油畫嗎？大膽去畫，不要拘泥於形。
靈遁者國學智慧
如果要從哲學去理解藝術，不如哲學與藝術的融合，也可以哲學與藝術相互的飛躍。不同的哲學造就不同的藝術。
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李恩之布衣居士
根據你的描述，頗有點梵高的作品的感覺：絢麗色彩，強烈激情，粗獷筆調畫風。呵呵，梵高作品就是這樣的。
實話實說了，這類東西是學不來的，絢麗色彩是個人的色感，天生的，強烈激情是性格，膽汁質，也是天生的。
至於粗獷筆調畫風，也是個人修養經歷審美製約而出現的，每個人經歷都不同，故每人的筆法也不相同，在藝術上無須刻意去追求那種格調，否則就是模仿，沒有什麼意思的。
所以，這個問題的答案是：可以通過模仿梵高作品實現這些目的，但後果是，沒有了自己的面目，沒有了前進的方向，最終淪為一個畫行貨的！
