影影圈圈
当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？
画家突破绘画的“瓶颈期”
绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，
画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，
作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“
取长补短”，
之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为大师的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派大师雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。
诗夜城主
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。
1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
教育创作者联盟
如果真的遇到绘画的瓶颈期，首先要恭喜，这并不是什么坏事，只能说明对绘画的认识又有了提高。
瓶颈期的定义是这样的，事物在变化发展过程中遇到了一些困难(障碍)，进入一个艰难时期。跨过它，就能更上一层楼;反之，可能停滞不前。
所以绘画遇到瓶颈期，是绘画发展一个必然的过程，当然要顺利突破还是应该有一些办法，不过在这之前，首先要做一件事。
一确定是否真瓶颈。
有时候绘画水平遇到困难，或是一直不能提高，也许不是遇到瓶颈期，而是学习的方法不对，或者走了歪路，这一般多出现在初学者或是自学者身上，当然也有极少数太自信的，这与瓶颈期是两种概念。
绘画瓶颈期确切的说也叫绘画高原反应，这个名词的意思是说到你再一次达到比以往更高的层次时，所表现出的一些不知所措，一些迷茫，对以往作品的否定等等，而一时又不能改变，这种感觉会使你感到烦躁忧郁甚至恐惧等等。
所以如果是前者，一定首先找到绘画正确的方法，学习绘画真正的规律，提高绘画根本的认识，要不然瞎忙一阵百忙一场。
二瓶颈期最忌讳的和最好的解决办法。
如果遇到真正的瓶颈期，最忌讳这几种类型
1、自暴自弃型，反正也画不好了，我不想画了，就这样吧，我再也不想画画了。
2、痛哭崩溃型，好像世界末日来临，一切都不能改变。
3、自我怀疑型，我是不是没有天赋？ 我是不是真的脑子太笨？ 我是不是……？
4、疯狂画画型， 一定是我画的不够，那我就画画画画画！画个几百几千张，总会突破瓶颈期的，总会有进步的。
5、性情大变型， 一言不合就开撕，扔画板，扔铅笔，扔彩铅，扔颜料，扔水桶，撕画纸，狂抹颜料……或者一声不吭，仿佛空气都凝固。
如果有这些表现，可以说是无法顺利瓶颈期，甚至还会停滞不前反而倒退，其实遇到瓶颈期最好的办法。
首先，要正视这种情况，这是每个画画的人都会遇到的，并不是只眷顾一个人，而且没有这样的瓶颈期，也是不可能有质的提高，绘画水平的突飞猛进。
再者，能冷静下来就是最好的开始，针对自己的实际情况，先分析原因找到痛点，如果找到原因自然解决就有相应办法。
当然，之所谓瓶颈，就是自己无法明白真正的原因，那就先放放，放放可以完全放，就是先不画了，如果真的手痒不能全放，可以画平常不画的题材，画法，就像自己工笔画的多，时不时就画画写意，画画小品，前两天还在树叶上画。
另外就是学习，学习理论学习名家，甚至可以学习一些大师的故事经历，不只是在画上找灵感，也在生活中，自然中找灵感，尤其中国画，都与道禅息息相关，顿悟是不知何时也不知何事，就豁然的。
其实如果不是技术原因，不是根本认识的偏差，最好的办法交给时间，能够正确对待，认真揣摩，不断学习，大胆创新，瓶颈期困难，总会败给时间。
三大师也有瓶颈期，看看他们也许更有启发。
就国画来说，可以说绝大多数都有过瓶颈期，之所以没说全部，毕竟艺术也有天赋原因，肯定会有极具天分之天才，不需要瓶颈期。
我国著名画家齐白石，大家都不陌生， 他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。据说，齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
齐白石先生经常告诫弟子的一句话是“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术鲜活的生命
白石老人衰年变法最为著名，起因于他对自己的工笔画越来越不满意，且看他如何说：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……”“余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”“余五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，信之，即一弃。”
所以也是遇到自己的瓶颈，不过五十七岁，白石老人仍然有衰年变法的勇气，这一点特别值得我们敬佩。年近花甲，别的画家早已守成，门户守得严严紧紧，连只蚂蚁都休想钻进去，他却反其道而行之，一改轻车熟路的画风，去追求遥远陌生的艺境。
所以说瓶颈期不一定是画的不好，有的时候是眼界高了，或者是有了更高的追求，白石老人曾告诉弟子娄师白：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格。”
衰年变法之后，齐白石真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。这种蟒蛇蜕老皮的苦乐也只有他本人最清楚：“扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，功夫深浅自心明。”
红梅工笔佛画
我是卷一，至今画龄3年，不能称得上是画家，估计算个画画的人儿吧！很不幸，我也遇到过自己的"瓶颈期"，为期一个月。
以下，我讲结合自己经历讲述如何跳出"瓶颈期"。
发现自己进入绘画的瓶颈期，能不动笔就不动笔!这并不是要你放弃绘画，而是一种调节。在这个时期，你很难保持最初的好奇、探索心情去作画，而更多的是抱怨、无力感，看看周围人你会发问"为什么别人都这么优秀"等等表现。所以最好的方法便是停止作画，调整节奏!
如何调整节奏呢，这是我最近看到的一段话，深受启发↓↓↓
太着急容易急功近利，忽略掉生活中很多细节。我们很多灵感都是来源于生活中的细节,所以赶脚是个得不偿失的事情，我甚至觉得大多数人过不去的瓶颈，都是因为太着急了，大家一直跑，最后想停都停不下来。
我十分赞成对方所说的，我们都太着急了，着急着想完成画面，却听不进去老师讲的知识点，停不下来去感悟，只是着急的完成一个又一个"任务"罢了!
所以呀，慢下笔来，多思考，多学习，不着急去走完这段路程。下面放上我的成长历程，真真实实都是切身经历呀，加油吧，都可以的!😉
卷一
首先，这是微做一下什么是艺术，什么是创作，什么是瓶颈期，我看大数人的回答，我个人觉得有必要这里作一下科普。首先你进入瓶颈期是好事。绘画艺术是传承后结合自身的心里的感悟(心得)而进行创作与世上任何人不同的绘画表现方式，说俗一点就是创新且不丑。那什么瓶颈期，是你当初学习前人或他人或自学一定的基础了，而你这时需要创出自己的道(风格)独特的表现形式，遇到的不知道如何创作，大家注意是创，创作和创造是一样的，是"无中生有"，许多人动不动标创作，其实是错的，或自己知道错却挂着假的名号。大部人一辈子是无法创出道的，就举目前的离我们最近的大师讲，范曾还称不上，还是在传承中，吴冠中才真正创出道。远一点讲，举例子大家比较易理解，齐白石之所有称大师，是他创出画虾的简约技法，把刻印章的元素(金石)融入传统国画，张大千，是打泼彩的风格融入传统国画显得大气，徐悲鸿把西画的风格融入国画中，从而显得他画的马有西画的立体有中国画水墨韵味。而遇到瓶颈怎么办？其实都无人有资格告诉你怎么办，如果我能发明新的交通工具，那是我的伟大发明，告诉你也是我的发明。我这里只是一个建议多看看书，从不同学科的书能不能找到一些启示。而创出自己大道的，本来古今中外人数就不多。但不要进入误区，有些灵感勤快是无用。如中国人从生产黑白手机人数就很多，也很勤快，就没有发明智能手机。这样大家理解吗？
水墨丹青168391425
画家如何突破瓶颈期，每个画家的绘画水平不同，从而突破瓶颈期方法也不相同，绘画创作中的瓶颈期，是每个画家都要经历过的时期。绘画的瓶颈期，画家突破了绘画创作就能上升到更高的水平，并且绘画作品的艺术价值和艺术风格都很高，
一、在当代社会中有些画家，在他出名之前，无论创作出什么题材的绘画作品，其艺术价值和市场价值都不高，陷入瓶颈期的僵局，使他们感受到痛苦不堪、徘徊绝望的折磨。而在他成名就之后，无论创作的绘画作品的艺术价值高低如何，在市场上很受青睐，升值空间逐步上涨。
二、绘画艺术的瓶颈期，是画家痛苦不堪的烦恼之事。其根本在于缺乏审美的艺术风格、不善于更新绘画艺术的造诣。只有克服绘画的瓶颈期，画家的艺术风格才会有更高的境界。
三、绘画艺术是不断地发展，艺术永无止境，画家在绘画创作中，度过了绘画瓶颈期，还要继续努力学习和创作绘画艺术，虽然度过了绘画艺术的瓶颈期，还有下一个瓶颈期，以及无限的绘画艺术的瓶颈期。
黄智637
你好朋友，我很高兴按自己的理解来回答你的问题，瓶颈期是每一学习画画人都要过的，对画画来说眼和手功夫按练武之说法都是基础的套路功夫，会套路你也不一定会打的过别人，所以说首先要突破这一个瓶颈期到更高一层次的就要有内功了，有许多人到了这个层次就走火入魔了，学画也是这个道理，你画的像只是手眼熟的功夫，但是要是突破这个瓶颈期到了更高一层的就是要看你的悟性的高低了，会套路但是还要看实战，有许多画家只靠照片画画，一到室外就不会画画了，这样的人也是为数不少的，也可以称为走火入魔的人了，大师的境界是在画里面注入灵魂，注入气场，要让人在画的面前浑身一颤感动到落泪的，这样的难度可想而知了吧，这也是我们所说人家就是童子功，天生就是为了画画所生的，好像在世的没有几个人能到这个修为，所以说过了一个瓶颈期到了一个水平，再过了一个瓶颈期又到了一个水平，突破这种瓶颈期就是要看你的内功了，就是要有各种各样的生活体验，说的俗一点就是死而复生的经历才会让你体验到真正的美，一般人死了就死了，都是很难再活过来的，所以说难就难在这里了，我们凡人都是不想...还想名利双收，玩的都是些小聪明，可能吗？自己的理解，不一定对仅供参考。
洛阳小明
我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习交流，不要放弃，静下心来，坚持再画，慢慢的就会突破瓶颈期，绘画水平提升很快。欣赏名家牡丹画范图
老默0106
我到瓶颈期的时候是通过平静心情，大量练习通过的，瓶颈期的时候感觉自己画的到处都是瑕疵，每根线条都有问题。其实是眼界高了一点，手还没跟上，通过大量重复的练习，手眼脑配合流畅就过了。也可以多看看名家作品，体会画意，意到神随也就顺水推舟而过了。
老是有人说创作，传统画好创作吗？想的太简单了，先说下:师法古人。国画于西画是不同的，有六法有画论。经营位置，何处布局，何处留白，山 人 马大小，都有讲究。用线用墨哪样才能恰到好处，所用器具是否符合当时朝代风格，都需要从古人笔法，古画结构去研究。若想画明代文会图，创新总不能古人在树下看电视吧。
我所说的瓶颈便是研习古人画法时自己达不到妙处，不能体会画意时的状态。不是因为创新无门产生的桎梏。
畫匠摩雲
绘画瓶颈期是指达到一定的极限，包括绘画能力和理解力，如何才能突破这种极限？
首先达到瓶颈期是好事，说明你现有的储备已经亮起了红灯，逼着自己要去学习，吸纳新的知识点。等到这些新知识达到一定的量，那么你的绘画水平就会由量变到质变，有一个突飞猛进的变化。
突破瓶颈期没有捷径可走，唯一的方法就是不断的学习吸纳，开拓眼界，多看多画。尝试创新，在薄弱环节上下功夫。这包括多种途径，临摹，写生。创作等都不失为好的办法。总之记住一句话，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
