影影圈圈
若說到油畫藝術，這是一個極具新鮮感的話題，因為油畫的流派有好多種，每一種流派都有各自的特色，比如崇尚理性的新古典主義、夢幻的印象主義，還有那類似照片一樣的超寫實主義，問題來了：如何避免創作出來的油畫作品，和照片一模一樣呢？
避免創作出來的油畫作品，和照片一模一樣
如何避免創作出來的油畫作品，和照片一模一樣？這是一個非常簡單、閉著眼睛就可以回答的問題，你只要創作印象派油畫，就不會和照片一模一樣了，或者是像藝術大師庫爾貝那樣的寫實主義油畫，也不會和照片一模一樣，因為印象派和寫實主義的色彩處理的不會極致細膩，還有清晰可見的筆觸，
所以說，避免創作出來的超寫實主義油畫，和照片一模一樣，這才是較為具體的問題，大家都知道，“超寫實主義”油畫的畫面光滑剔透，簡直看不到任何筆觸的痕跡，誇張點說，畫面連色彩都沒了，只剩下光影，就像一張照片，有一部分人為這樣的油畫驚歎，
有一部分人卻噓聲不斷，認為這都是技巧，把畫畫的和攝影照片一模一樣，根本就沒什麼意義，完全缺失了油畫的寫實，但不論怎麼樣，
可以通過寫生，避免創作出來的超寫實主義油畫作品和照片一模一樣，總之不要對著已經拍攝好的照片臨摹，
要以真實的物象進行描繪創作，比如，描繪一個真實的模特，時間從早上畫到下午，這段時間照在模特身上的自然光線都是在一直髮生變化的，在這種情況下描繪出來的人物就像現實中的一樣，既有寫實味道，又區別於攝影照片，因為照片的光影已經是屬於靜止狀態，如果對著照片臨摹描繪，畫出來的油畫必然和照片一樣屬於“靜止光影”而不是“動態光影”， 
詩夜城主
油畫和攝影同為以圖象示人的視覺藝術，二者有很多相通之處，比如構圖，比如色彩，比如光線。但二者又有很大的不同，比如創作材料不同，創作過程不同，創作手法不同等等。
生活中經常可以聽到人們評論某一幅畫或某一張照片說，這幅畫畫得跟照片一樣！這照片拍得跟油畫一樣！做為一般讀者，這樣的評語通常都是褒義的，誇好的。
然而，在業內，如果把照片拍出了油畫一樣的感覺多半是會得到讚許的，但要把油畫畫得跟照片一模一樣，恐怕就褒貶不一了。
事實上嚴格地講，沒有哪一幅油畫是跟照片一模一樣的。即便是超寫實主義油畫如冷軍的作品精準逼真到纖毫畢現的程度，仔細審視，跟照片還是有區別的。蓋因油畫與照片的創作材料過程技法不同所致。超寫實油畫雖然格外注重細節的刻畫，畫面光滑，不像古典寫實油畫那麼筆觸明顯，但依然可以辨出筆觸的。人們之所以說其跟照片一樣，只是憑藉直觀的大致的印象判斷的。
但不管怎麼說，油畫如果畫得跟照片一樣或者無限接近照片，在多數人看來總不是好現象。因為油畫就是油畫，如果把油畫畫得跟照片一模一樣，也就失去了油畫藝術本身的意義。
那麼如何避免創作出來的油畫跟照片一樣的情況出現呢？其實最有資格回答這個問題的是畫家自己。
作為一個藝術愛好者，我以為做到以下幾點就可以避免這種情況的發生。
一，儘量不以照片作為油畫創作的參照物。你對著照片畫畫自然最容易畫的跟照片一樣。
二，多寫生。一是到戶外寫生，描繪自然狀態下的物象。二是在畫室創作儘量以真人真物為原型，畫出來的肯定跟照片不一樣。
三，在油畫創作中融入畫家自己的思想情感和審美理念，使畫作具有與照片不同的內涵。
四，創作屬於自己的具有獨特風格特色和立意的作品。這樣的作品肯定跟照片不一樣。
燈影書畫
油畫創作，經常有朋友說依靠照片來創作，確確切切，我也看到許多油畫家使用照片搞創作，對了拍好的照片，或者直接面對顯示屏畫畫。只不過，面對同一張照片，每個人畫出不同感覺的油畫作品，這就是區別，不是為了照片而照片，創作作品的過程參雜了油畫家的思想和技藝，不同的筆觸表達出不一樣的畫面感覺。
油畫作品有寫實，還有超級寫實，再超級的寫實作品和照片有本質的區別。
油畫是一筆一筆畫出來的作品。面對模特，面對風景，畫家的感受因人而異，畫面最終的效果，是畫家情感的徹底體現。油畫作品是帶了油畫家情感的作品，而照片，是原始自然的再現，畫與照片有區別，油畫永遠不可能畫成照片，油畫家心裡明白：真正把畫弄成照片，也就是油畫沒落的開始！
我的觀點對錯與否，歡迎不同的看法！
陳莊水墨畫家
再精美的畫作都不可能失去藝術創作的美而和原始本真的照片一樣。
