如何避免创作出来的油画作品和照片一模一样?

影影圈圈


若说到油画艺术,这是一个极具新鲜感的话题,因为油画的流派有好多种,每一种流派都有各自的特色,比如崇尚理性的新古典主义、梦幻的印象主义,还有那类似照片一样的超写实主义,问题来了:如何避免创作出来的油画作品,和照片一模一样呢?



避免创作出来的油画作品,和照片一模一样

如何避免创作出来的油画作品,和照片一模一样?这是一个非常简单、闭着眼睛就可以回答的问题,你只要创作印象派油画,就不会和照片一模一样了,或者是像艺术大师库尔贝那样的写实主义油画,也不会和照片一模一样,因为印象派和写实主义的色彩处理的不会极致细腻,还有清晰可见的笔触,


所以说,避免创作出来的超写实主义油画,和照片一模一样,这才是较为具体的问题,大家都知道,“超写实主义”油画的画面光滑剔透,简直看不到任何笔触的痕迹,夸张点说,画面连色彩都没了,只剩下光影,就像一张照片,有一部分人为这样的油画惊叹,

有一部分人却嘘声不断,认为这都是技巧,把画画的和摄影照片一模一样,根本就没什么意义,完全缺失了油画的写实,但不论怎么样,

可以通过写生,避免创作出来的超写实主义油画作品和照片一模一样,总之不要对着已经拍摄好的照片临摹,

要以真实的物象进行描绘创作,比如,描绘一个真实的模特,时间从早上画到下午,这段时间照在模特身上的自然光线都是在一直发生变化的,在这种情况下描绘出来的人物就像现实中的一样,既有写实味道,又区别于摄影照片,因为照片的光影已经是属于静止状态,如果对着照片临摹描绘,画出来的油画必然和照片一样属于“静止光影”而不是“动态光影”,



诗夜城主


油画和摄影同为以图象示人的视觉艺术,二者有很多相通之处,比如构图,比如色彩,比如光线。但二者又有很大的不同,比如创作材料不同,创作过程不同,创作手法不同等等。

生活中经常可以听到人们评论某一幅画或某一张照片说,这幅画画得跟照片一样!这照片拍得跟油画一样!做为一般读者,这样的评语通常都是褒义的,夸好的。



然而,在业内,如果把照片拍出了油画一样的感觉多半是会得到赞许的,但要把油画画得跟照片一模一样,恐怕就褒贬不一了。

事实上严格地讲,没有哪一幅油画是跟照片一模一样的。即便是超写实主义油画如冷军的作品精准逼真到纤毫毕现的程度,仔细审视,跟照片还是有区别的。盖因油画与照片的创作材料过程技法不同所致。超写实油画虽然格外注重细节的刻画,画面光滑,不像古典写实油画那么笔触明显,但依然可以辨出笔触的。人们之所以说其跟照片一样,只是凭借直观的大致的印象判断的。



但不管怎么说,油画如果画得跟照片一样或者无限接近照片,在多数人看来总不是好现象。因为油画就是油画,如果把油画画得跟照片一模一样,也就失去了油画艺术本身的意义。

那么如何避免创作出来的油画跟照片一样的情况出现呢?其实最有资格回答这个问题的是画家自己。


作为一个艺术爱好者,我以为做到以下几点就可以避免这种情况的发生。

一,尽量不以照片作为油画创作的参照物。你对着照片画画自然最容易画的跟照片一样。

二,多写生。一是到户外写生,描绘自然状态下的物象。二是在画室创作尽量以真人真物为原型,画出来的肯定跟照片不一样。

三,在油画创作中融入画家自己的思想情感和审美理念,使画作具有与照片不同的内涵。

四,创作属于自己的具有独特风格特色和立意的作品。这样的作品肯定跟照片不一样。


灯影书画


油画创作,经常有朋友说依靠照片来创作,确确切切,我也看到许多油画家使用照片搞创作,对了拍好的照片,或者直接面对显示屏画画。只不过,面对同一张照片,每个人画出不同感觉的油画作品,这就是区别,不是为了照片而照片,创作作品的过程参杂了油画家的思想和技艺,不同的笔触表达出不一样的画面感觉。

油画作品有写实,还有超级写实,再超级的写实作品和照片有本质的区别。


油画是一笔一笔画出来的作品。面对模特,面对风景,画家的感受因人而异,画面最终的效果,是画家情感的彻底体现。油画作品是带了油画家情感的作品,而照片,是原始自然的再现,画与照片有区别,油画永远不可能画成照片,油画家心里明白:真正把画弄成照片,也就是油画没落的开始!

我的观点对错与否,欢迎不同的看法!


陈庄水墨画家


再精美的画作都不可能失去艺术创作的美而和原始本真的照片一样。


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