老子傲的没法
你好亲，很开心回答你的问题
油画，个人拙见，是纯艺术学习中，高难度的美术科目
所以画油画，对专业要求，绘画基本功要求是相当高的
比如你画油画人物创作，你不仅要熟练人体结构，还需要超强的素描功底，还有你必须熟悉色彩搭配原理，你还必须熟悉构图法则
对于亲说的，只有素描基础，如何自学油画，给亲以下建议：
1不知道亲说的，自己具备素描功底，不知道亲的素描水平功底，达到哪种程度
是你的素描头像，素描人体都画熟练了，还是你仅仅达到了熟悉静物素描的水平，还是你仅仅只会画素描几何体
如果你的素描功底，仅限于会画素描几何体，或者素描静物，那么建议亲继续巩固加强自己的素描功底
比如你仅仅会画素描静物，那么建议亲尝试画素描头像
油画，需要很深很扎实的素描功底，如果你素描基础尚浅的话，建议你还是多练习素描
比如你只会素描静物，那么你画油画人物，是完全画不好的，甚至出现面目全非的画面
2画油画，色彩是油画的灵魂
所以你仅有素描功底，是远远不够的
色彩是油画的灵魂，所以你必须熟悉色彩搭配原理
我建议亲，你练习素描的同时，也最好练习水粉风景，或者水粉静物
个人拙见，水粉，是一切色彩的基础，无论画油画，水彩，都必须以水粉垫底
水粉，是练习色彩基础的必备科目
练习水粉，训练你的色彩感觉，训练你的色彩搭配能力，训练你色彩四大对比的搭配能力
明度，纯度，冷暖，面积对比，在油画也常用的色彩对比
3亲如果想自学油画，建议以下步骤入手
a 首先不要慌着下笔画油画，首先熟悉油画材料的使用
熟悉油画颜料，油画笔，油画松节油，调色油，稀释剂的使用，网上看视频学习
亲可以在淘宝上买油画套装，适合初学者的套装，一两百解决
b然后学会画布画框的制作
如果亲觉得麻烦，不想自己制作画框的话，可以在网上买现成的油画框画画，不用费劲崩画布，不用刷许多层底，直接画就行
c刚开始画油画，建议亲不要画难度很大的油画人物，或者油画头像，从简单入手，然后慢慢过度到难度大的题材，最开始用小画框练习
比如你开始画油画，最好先用小画框，练习一个油画苹果，或者一个罐子
d刚开始画油画时，切忌不要初学油画，就盲目冲动开始创作，建议初学油画时，多临摹
多临摹前辈的经典作品，不要慌着搞创作
临摹油画一段时间之后，再画写生，然后再慢慢开始画创作
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
有素描基础的话，学习油画相对会比零基础更容易上手些。因为对于光影、结构、透视等知识也会运用到油画中。特别是写实类或者古典风格的作品。
不过油画主要还是属于色彩范畴。要自学油画，重要的还是要学习色彩方面的知识。
另外也不排除有些学生画色彩总会受素描的影响，所以画色彩既要利用好素描知识也不能被素描知识束缚。否则很难学好油画。
对于初学者来说，第一步就是色彩理论。先弄明白色彩的基本构成。颜色里面的色相，纯度和明度，以及色调及冷暖等是怎么一回事。
第二步建议找些好的范画来临摹，看看别人是怎么用颜色来打造画面的。练习阶段可以用水粉或者丙烯颜料，比较节省成本适合初学色彩使用。
第三步就可以找些简单的静物来写生了。写生重在观察和感受。重点在于找色彩关系，不管是暗部还是亮部都有属于自己的颜色倾向而非单纯的固有色加深或变浅。写生的同时可以记录下遇到的疑问，然后和临摹穿插练习来解决疑点。
最后，如果感觉自己的练习有了不错的进步，那么接下来就可以准备油画颜料和油画布来画自己的作品了。油画颜料由于干的慢、不易变色以及覆盖性较强等特性所以在掌握了色彩基础的前提下操作起来还是比较容易的。
总之，要学好油画坚持和思考很重要。
关于绘画的知识还是比较深比较细的，在此无法详细介绍，喜欢画画的朋友可以加关注，分享更多绘画知识。
花蝶炫影
喜欢油画的人都知道，油画是造型与色彩的艺术。造型靠什么？靠素描。所以说，素描是油画的基础，也是掌握油画的基本功。
翻开油画史，可以深切感受到，大凡有成就的油画艺术家无一不是素描的高手。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗到安格尔、库尔贝、德拉克洛瓦、莫迪里安尼、维安、布格罗、格维德等等这些声名赫赫的油画大师，哪一个不是靠着精湛的素描取胜呢！达芬奇提出了素描是油画的基础的理论，安格尔是在素描实践上最成功最伟大的艺术家。
因为有了素描，油画才有了造型，有了具象和抽象。无论是写实主义油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画等等，所有油画都有一个共同点，就是以素描为基础。
题主讲你现在只有素描的基础，我以为这是一个很不错的开端，对你学习和掌握油画是一个好的起点。当然，素描只是油画的基础，真正掌握油画，还要学会处理色彩关系，运用色彩充实素描，使油画从素描成为一幅完整的油画。
风景油画大师威廉·透纳说，艺术的捷径就是勤奋加坚持。对于初学油画的人来讲，最重要的就是多学多看多练。
一方面，要多学多练。多学习多临摹哪些名家优秀作品，不断揣磨、感悟。巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯年轻时游历意大利，对文艺复兴时期艺术大师的作品逐个临摹，收获颇丰。再一点，就是多到户外写生，印象主义创始人莫奈指出：户外写生是增长知识提高画技的最好途径。只有多到户外写生，才能更真切感受到自然条件下光线和色彩的变化，同时更有利于提升你的素描构图技能。
另一方面，要注重提高自己的审美意识和审美素养。画好油画，不是说掌握了油画的技法就可以了，审美意识和审美眼光也是很重要的因素。如何提高，在于平时的多学多看多思考多练习。
灯影书画
作为每一个艺术爱好者，都会明白素描在油画中的重要作用，那么素描在油画中到底有多重要呢？素描是油画的一切基础，素描就是油画的血脉骨肉，换句话说，没有素描，油画只是一滩色泥，好比涂鸦，那么在只有素描基础的情况下，该如何自学油画呢？
在只有素描基础的情况下，自学油画
油画是以“色彩”为载体，所有的画面视觉效果，都由色彩来传递；“素描”是油画的一切基础，决定了油画的“光影明暗对比、空间透视效果”，将色彩与素描对比一下，很明显素描的地位远远要高于色彩，所以学习油画，素描的基础非常重要，油画中，非素描不可，
一个在只有素描基础情况下的人，要自学油画，也是可以的，在自学的过程中，务必通过写生来了解各种色彩的属性和特征，去室外的大自然中去写生，边看边描绘，而不是仅在室内对着一个静物进行机械性的刻画，或许有些人不明白，为何非要在室外写生呢？
我们举个很简单的例子，说明室外写生的重要意义作用，同样一棵树或一片树叶，在静止状态或风吹动时的状态下的特征都是截然不同的，又有自然光的照耀，每一片叶子的色彩生命能量非常充足，在进行色彩练习时，就完全不需要依靠想象力，真实比想象更加有意义，
对于有素描基础的人来说，自学油画无非就是对色彩如何有意义的处理运用，在室外写生，不只人物是真实的，连人物的习性都有节奏感，更主要是因为室外写生开拓了视野，
活跃了对色彩的敏感力，对大自然进行写生，观察与描绘同时进行，这也是理论和实践同时进行，这样笔下的油画色彩才显得有层次感、生命力，
诗夜城主
先色彩水粉或丙烯写生静物，这两种都是水性颜料，方便练习色彩和打理，懂得调色后，开始练习油画人物临摹，接着是油画人物写生。
竹林堡人
自学还是算了吧，心中有所敬畏，行动才能真诚。
