沅汰

李商隐算得上晚唐集大成的诗人，诗歌中既有屈子斑斓的咏物，也有韩愈的雄奇，还有李贺的幽艳，杜甫的忧伤，阮籍的哲思。而且他的诗虽然用典多，含义朦胧，但是读起来却流利清新。你有可能不知道他的用典，不知道他到底在说什么，但是并不影响你对他诗歌的朗读和喜欢。

其实也不至于看不懂，通读他所有的诗歌并了解他的写作方法，有助于大家在欣赏他的写作的时候来读懂他。

我们来看《锦瑟》。这首诗其实也是一首无题诗，只是随手取了第一句“锦瑟”文字为题，所以，大家抛开这是咏物诗的概念，抛开爱情诗的概念，因为这是最容易产生误会的两种理解方式。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

“锦瑟无端五十弦，”这台华美的古琴，咋地这么多弦呢？诗人为什么会这么问？他是要寻求答案吗？显然不是，所以你管他多少弦呢，李商隐每次都说五十弦的。“一弦一柱思华年。”这么多的弦啊，每一根都像逝去的青春年华。正因为逝去的年华太多，才会埋怨琴弦太多，时光啊，走得太快。那么是不是该接着感慨时光易逝，追忆年华中的闪光点了？一般的人会这样，但是李商隐写诗的套路从来不同，他选择了详细塑造这种感情的样子。

“庄生晓梦迷蝴蝶，”用典在这里是什么意思呢？庄子早上一觉醒来，到底是迷幻于蝴蝶和自身的切换，还是悲伤时光的流走呢？年华易逝，人生渐老，庄子的梦醒后悲凉与虚幻，你能体会得到吗。“望帝春心托杜鹃。”这里也是用典，所谓杜鹃啼血，其实正是因为忽然醒来，发现年华已老，追悔莫及，无法挽回，内心滴血。什么事情导致这种心情呢？大多数人理解为爱情，也可以，无所谓。但是理解为时间之叹息也许格调更高。

那么像这种人生感叹是不是混得差的人才有啊？当然不是。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”这两句多漂亮，而且又有典故，至于什么典故，大家可以去翻其他回答，对理解整首诗的意义不大，你看，这也就是为什么有人读不懂还是很喜欢的一个原因。这两句其实写了两种境界，大家仔细对照看一下，不管你在哪，不管你什么时候，你都会陷入前面提到的华年易逝的情感中来。这两句其实是这个意思。“珠有泪”，“玉生烟”嘛。不管你的生活充满阳光，还是阴冷，悲凉和虚幻不会因为人生的际遇有任何区别。

再看千古名句——尾联。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“可待”是什么意思？可以等待？错了，其实是“何待”，不要等待啊。这种感情，不需要等到五十岁的时候才来追忆体会。不管你多大，都会有这种感觉的。这种时空跨越的迷茫，不是任何人能改变的，这就是人生的悲剧所在。“只是”是“正是”的意思，“惘然”，就是华年易逝的那种惆怅之感。这种惆怅，其实是“当时”就注定了的。

总的来说，这首诗写的是年华易逝的悲凉，但是写法和意思跟大家理解的可能有些不一样。我们举个爱情的例子来代入这首诗（你也可以代入别的情感），大概就是你和你爱人相遇的那一刻起，这种“惘然”就已经注定了，不需要等到临老失伴来追忆。也可能有希望大家珍惜眼前的意思在里面，只不过藏得非常深。李义山的诗，向来如此。

李商隐的诗歌其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人。不过有些无题诗过于晦涩艰深，难于索引，这首《锦瑟》便是第一难懂之诗，历来解读无数，各有特色。

个人解读，聊作各位补充。

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一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

读李商隐的诗是一种享受，律工整而不生硬，读来一气呵成，但是李好用典故，也是典故用得最好的一位诗家，所以他的诗比较难懂，字都认识，句子也大致能明白，可连起来就不知道要表达什么感情了。《锦瑟》一诗相比还比较容易懂，表达的只有一种意思：对已故妻子的回忆与眷恋之情。没有第二种意思！

为什么说这首诗只有追忆亡妻这一种意思呢？题《锦瑟》两种意思：一，古人用锦瑟和鸣表示夫妻恩爱，懂了吧？二，锦瑟，我们知道锦瑟年华，也就是对过去美好时光的追忆！这里也就是李想起与妻子过去一起度过的美好时光。

还不行？那我们一句一句来理解。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。翻译：锦瑟无来由的变成了五十根弦，每一弦每一柱都让我想起那逝去的韶光。 瑟，二十五根弦，为什么变成了五十根？聪明的就知道了：弦断了！断弦，也就是妻子死去。无端，没来由的想起。那么，“思华年”就是妻子还在的那个时候了。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。庄子梦中化蝶，醒来时不知道自己是自己还是梦里的那只蝴蝶，望帝死后，魂化杜鹃日夜啼叫，至于口中带血。 妻子死后，我便觉得任何人都没有太大意义了，你说这人生是不是就是一场梦？表现了李清照的迷茫，魂无所依的状态。后一句也是个“老典故”，明白“至悲”就行了。表达了李商隐自妻子死后，伤心欲绝。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。明月下，鲛人哭泣，眼泪落下滴成了颗颗珍珠。蓝田天气渐暖，宝气氤氲，良玉生烟。这两个典故描绘的两个场景，前者写实，李商隐此时也似“鲛人泣珠”，后者写虚，妻子没死的时候那多么美好，温暖而快乐。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。我与妻子锦瑟和鸣的情景自妻子死后，只能让我独自苦苦追忆了，可叹妻子还在的时候我什么也不懂，一片惘然。

这就是《锦瑟》的解析了。如有不同见解，欢迎指正提出。

何处兰溪

锦瑟 李商隐

锦瑟无端五十弦，

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

长夜迢迢，挑灯读锦瑟

字里行间满是无奈的凄凉与悲咽

刺得我

从心底发出一声悲鸣

天地无数有情事，世间满眼无奈人

锦绣年华里的华美

换来的却是辛酸与寒凉

还有苦涩

其中心之悲哀，亦可揣知

梦散了，爱断了

深入无人之境

苦旅，独舞

抬眼

哪里会有福地洞天

失即是得

…

農茶小罐潘星羽

《锦瑟》这首诗，想必大家都读过，人教版语文高中教科书也收录过这首诗，不知道你们老师当时怎么解释的，我们今天来看看无题诗《锦瑟》。

李商隐的经历，简单说一下，他出生在中晚唐，幼年丧父并且出生贫寒，幸运的是年轻时候，遇到了赏识他的令狐楚，从此走上了仕途。该娶妻的年纪，他又见到了未来的老丈人王茂元，后来，果然就娶了王茂元的女儿。然而，恩公令狐楚的儿子当宰相时候，并没有提拔李商隐，老丈人似乎也没有在仕途上帮助。这是为什么呢？中晚唐有一个重要的历史事件——“牛李党争”牛党（牛僧孺）和李党（李德裕）两派在政坛争斗了四十多年，而我们李商隐恩公家是牛党的，老丈人是李党的，两边都不待见他。所以，他的诗歌里写“不知腐鼠成滋味，猜意鸳雏竟未休。”，就是用庄子和惠施的典故说别人把官位看的重猜忌我，排挤我，我把这些当做“腐烂的老鼠”。其实，中晚唐，当时没有了盛唐的那种气象。存在有宦官专权，吐蕃、回鹘等来犯，牛李党争，南衙北司之争（二王八司马事件和甘露之变）、藩镇野心膨胀等等问题，这种衰微的时代，个人经历的不顺遂，把失落的情绪浸润入他的心灵世界。

《锦瑟》这是一首无题诗，他的无题诗，一般认为是他不愿意明言生活遭遇和思想情感的诗作，包括无题诗歌十五首，和以首句两字为题目的“准无题”诗近30首。有人认为是他在写爱情，有人认为他诗歌有所寄托（比如个人经历）

下面我们来看看文本内容，题目是锦瑟，《周礼乐器图》：“饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦曰锦瑟”。这说明，锦瑟上面花纹图案就像丝织物的锦一样美丽，说明这是一个美好的事物。《汉书郊祀志》秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”说明，锦瑟不仅仅好看，发出的声音也是哀婉动人的。这是不是有一种凄美的感觉呢？这就是第一句：“锦瑟无端五十弦”的解释。

“一弦一柱思华年”每一根弦和柱都寄托着作者的思念、追思，思念、回忆什么呢？过去美好的似水流年。

“庄生晓梦迷蝴蝶”，用了《庄子》的“庄周化蝶”的典故。庄子原来是表达自己“齐物论”思想，但是李商隐用这个典故营造了迷茫凄婉的情思，这是一种如梦如幻的感觉。李商隐最擅长写梦，比如写过“残宵尤得梦依稀”，“只有襄王忆梦中”，“十年长梦采华芝”等等。

“望帝春心托杜鹃”，用了典故，大家都知道那句话“杜鹃啼血”，杜鹃据说是古蜀国君主杜宇化成的，他热爱自己的臣民，死后还化成了杜鹃，一个是庄子变成了蝴蝶翩跹，一个是望帝化为杜鹃啼血。多么美好，梦幻的意向。这些意向没有逻辑上的关联，但是，情感色彩却是相近的。

“沧海月明珠有泪”《博物志》“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”明月浸润下鲛人的泪珠变成了珍珠，月光是朦胧的，泪水是哀伤的情绪的凝聚，珍珠则是美丽的。

“蓝田日暖玉生烟”根据《长安志》的记载：“蓝田山在长安县东南三十里,其山产玉,又名玉山.”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。” 蓝田在古代盛产美玉，蓝田的山里雾霭缭绕，玉就在这种氛围里。蓝田玉也是美好的，烟雾缭绕的感觉又是一个迷幻的世界。

最后，没有了意象，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这份情感与美好的经历，变成了回忆，但是，当时却给我带来了种种迷茫困惑。

李商隐的诗歌，我们再总体感受一下，“庄生梦蝶”、“杜鹃啼血”、“暖玉生烟”、“沧海珠泪”等等。逻辑上没有明确联系，意象跳跃（时间场景不断跳跃，改变），诗歌境界朦胧，难以理解具体含义。说难以理解，难以理解的是具体寄托，说好懂这份情感很容易感受。只可意会，不可言传。其实，这不是一个个单一的意象，而是一组意象群，意象群共同表现同样的情感、色调、气息等。

有人认为这是悼亡诗，有人认为是写感慨自己身世，还有人说他爱上了两个宫女。台湾作家苏雪林就写过《李义山恋爱事迹考》，她的考证，个人认为跟小说一样，不大可信。种种说法，纵说纷纭。

根本不用问他的具体写的是什么，因为是抒发感情的诗歌，影响感情的因素有可能不止一个因素。只有明白李商隐把伤感情绪注入朦胧瑰丽的诗境，是一种华丽的凄美。这是他对于心灵世界用了诗歌的艺术手法去探索。它的变化复杂奥妙，心情与物象融合，意象丰富，情感伤感。

可以说，李商隐是一个古典唯美主义者，又是一个“意识流”诗人，他对于中国古代诗歌的贡献是极大的。他的诗歌含蓄蕴藉，幽约细美。不愧是唐代诗歌的一大家。

半卷

李商隐的《锦瑟，诗旨隐晦，千百年来解者纷纷，，，。比较通行的有两种解说，一说是悼亡之作，一说是晚年追叙平生，感伤身世之凄凉。后一种说法比较符合诗歌形象。

这首诗除结尾二句直抒胸臆外，其余六句都是以比兴象征手法抒情寄意。首联，锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，是因见瑟有五十根弦，而联想到自己年将半百，回忆往事，历历在目。无端，犹言平白无故地，表示对倏忽己到五十之年的吃惊心情，也含有年华易逝，虚度光阴的悲哀。颌联，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，前一句用庄子梦蝶的典故说明自己的一生就象梦幻一般，遭遇坎坷，抱负成虚，回想起来感到怅然若失。后一句用杜宇失国身死，魂化杜鹃的典故，来表示自己象杜宇通过杜鹃的啼呜声表达他的亡国之恨一样，自己的身世沉沦的痛楚也只能托之于哀思缠绵的诗歌了。前一句是说人生如梦，后一句是借诗抒怀。颈联，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟，前一回用鲛人滴泪成珠的故事，借沧海，月明，鲛珠泣泪的卷凉哀怨的形象寄寓自己政治失意的悲哀。形容自己象被弃于大海中的明珠，虽有才华却不能为世所用，后一句大意是美玉虽然埋在土中，其光辉却是掩盖不住的，，在阳光下它会发出缕缕烟辉，比喻自己虽然不为世用，然而文华词采却显露于世。尾联，此情可待成追忆，只是当时已惘然，总结全诗，说明身世的种种不幸，不只是今天回想起来不胜惘然，就是在事情发生的当时也感到迷茫惆怅，表现了对身世不幸深深叹惋。

全诗借助用典，比兴，家征等多种艺术手法，创造出意蕴丰富，色彩浓郁又惝恍迷离的艺术境界，以清丽的语言，优美的旋律表达了凄婉的情思。

用户5829977386华阳5566

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”‘锦瑟’，瑟上绘织如锦。瑟是一种乐器，传说古瑟有五十弦，到后代弦数不一，一般为二十五弦。这些基本无关主旨，作者只是借物咏情。多在于，对哪一种事物，感情更深、认知更多。

而且，诗的语言，不一定就写实。不少情况下，都是虚写。换言之，有很多种写法。如‘白发三千丈，缘愁似个长’；‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’；‘刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重’等，皆是意象性的手法。

这句的大意，随着年华不断地流逝。对青春年少时的一段往事，愈发地怀恋、思念了。这是人之常情，在年龄日益增长的过程中。对某些旧事，本就更为得纠结不清、更加得难以排遣。

从常理而言，岁月奔流而去，意味着更多的失去。直到呜呼哀哉，一无所有。因此，总想紧紧地抓住，一些过往的东西。恍若，可让人获益匪浅，能使日月回转倒流。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”《庄子·内篇·齐物论》有云：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”“望帝”，周末蜀国一个君主的称号。他名叫杜宇，相传死后魂魄化为了鸟，名杜鹃。

任何事物间，都是无数的联系，直接或间接的。不存在，几种、一种、或完全没有关系的事物。也就说，思想、个性、喜好、习惯、感情等等，皆是以万千事物为基础的。它们浑然一体、不可分割。就好像，若完全抛开了各种事物。怎么谈情感，只是子虚乌有、空空如也了。因而，在颔联和颈联中，作者是通过一些事物来表现情结的。

看上去，主要在借助典故。实则，是以实情为根本和支柱的。就借典而言，多种多样、不胜枚举。可以借用形式、现象、意义、内在，或者某一点、面、说法、性质，以及含沙射影、穿凿附会、反其道而用之等等。

如果一味死扣典故的意思，就有可能按图索骥、生搬硬套，以致曲解妄说、荒唐无稽。就好像，诗与所用的典。是两码事，不可能恒等。以其去理解诗，只是途径之一，而且是辅助的。关键要对整首诗，全面性、一体性地认知。否则，不弄成截趾适屦、郑人买履、指鹿为马、粤犬吠雪之类的？

庄周梦见蝴蝶，产生了一个疑问，是不是蝴蝶也梦到了我？由于作者思之甚、念之切，那发生梦遇，是习常见惯、情理之中的。由此，就可能自问：她对我是否也这样？如果是肯定的，就请望帝将她的红豆之思、锦念之情，通过杜鹃予以传递。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”“月明珠”，古时有种传说，海里的蚌珠与月亮相感应。月满珠就圆，月亏珠就缺。“泪”，古代有‘鲛人泣珠’之传。鲛人，与人类同，但生活在海里。能织绢，哭泣时眼泪变成珠。‘蓝田’，山名，在今陕西省蓝田县东南，是有名的产玉之地。

在此，作者通过借典，更深广、更全面地体现了思情。由颔联到颈联，在递进地表现。就手法，主要是挈领提纲。如《韩非子》所云：“善张网者引其纲，不一一摄万目而后得。”《荀子》有云：“若挈裘领，诎五指而顿之，顺者不可胜数也。”

这句，主要是提纲挈领的手法。不是只在明月夜，才情不自禁地泪流思恋。在任何夜晚，都可能泪垂思情。只不过在月明之时，更为得奔涌、更加得焦炙。但不管怎样，皆化做了飞烟。

运用了沧海、明月、珍珠、蓝田、暖日、美玉等，都在渲染、烘托、辉映情感。恰恰体现了，事物间的联系性、变化性。若孤立地去表现感情，不是单丝不线、独木不林；失水穷鱼，难以为继？因为，那是种自循环，也就是死循环。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”封建社会，精神桎梏很深重。一系列的制度、宗法、礼教，严酷地压迫、摧残着人们的精神。

虽然与那个女子情投意合，但不等于凤凰于飞了。一些事情，不是他们所能决定。显然，那段情感是被扼杀了，未能比翼双飞、鸾凤和鸣。对此，可能随意地割舍、释怀吗？因而，在追忆，甚至与日俱增。

若主题是悼亡，那么谁死了？如果那个女子已经过世，又怎会有“望帝春心托杜鹃”这句？假若主旨是自伤，能挂着点边。就如有人所说，“诗有多重旨”。其实，人的思想本就森罗万象、错综复杂。作品，必然体现着多种的思情，不可能一般无二、纯一不杂。但高级作品，主体思想只会是一个，其它的都是次要的、辅助的。那种垃圾作品，才东一榔头，西一棒子；拉杂万言，不知所云。假如，此诗的中心是咏物。真的扯淡了，在咏什么物？

诗中所有的事物，都是同条共贯、浑然一体的。它们本身，及相互的联系、变化，皆在体现着同一主题。看上去繁芜、庞杂，但实则有条不紊、一以贯之。要整体性、一体性地解析，才能使主旨较为鲜明地显现出来。若是割裂性、孤立性地理解探究，不弄成了以管窥豹，坐井观天，甚至以汤止沸，披麻救火？

魔舞诗词

“人生年少虽藏志，不知美物多忧伤”是李公《锦瑟》人生感慨中心思想。

“无端”平朴自然，是没有边缘的意思，不是组合词后的“无端”无故。意指侧望瑟弦整齐排列看不到尽头的样子。代指年轻人精神焕发自信激昂的平常精神状态。

在这种满怀憧憬的正能量举措下的人生，却被现实的失落空虚击得粉碎。先由望帝化杜鹃鸟悲鸣，庄子不敢信任现实的疑幻疑真，进一步举例明珠得之不易——不得珠时但觉珍珠奇美如月明沧海的美境神奇，得珠实际是寻珠人艰难涉险血泪所获，一语双关，巧嵌神话典故。又举例蓝田玉人人喜爱，公候所贵。事实却是玉藏山涧险绝水飞青烟深处，玉是采玉之民以命涉险得来。

“蓝田日暖玉生烟”稍微有感觉的人都体味到玉生烟不是好事。这句以对比手法，形容蓝田产玉的地方阳光和煦，玉却在瀑布飞烟险处。

经过叙述少年从志而投入太深的经历，到理想与现实严重不符的实际，以珍珠美玉人人遐想却所获之途残酷举例，感叹人生美志难遂的苦，劝诫年轻人不要对未来期望太美好，投入太深。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”结尾，道出伤感之下，有这样深刻的“理想与现实有差距”的人生感悟，也不足自豪而惬意了。

详细解释请关注“水域旷人心”头条号，开卷有益。

盖世神算

这首诗很经典，也很朦胧，词意闪烁，意境迷离，欲言还隐，堪称古代朦胧诗的典范，看得略懂，却猜不透——唯美华丽，如梦如幻，探手触之无物，闭眼观之有境，若明若晦，若云若雾，诗词画外之意，只能意会。

古今解读版本很多，诗何所指，众说纷纭，但无非是怀念某人，或遭贬谪后对际遇的婉约表达，我更倾向于是一首有感而发的怀念之作，而且是一段挺深沉的情感。

我试着用简明的意思，猜测一下这首诗的大意：

【锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年】

哎呀，锦瑟啊，你怎么叮叮咚咚的乱响，勾起了我当年的回忆啊。

【庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃】

当年啊，那些美好的日子，我们曾迷迷糊糊的如同做梦般度过，然而啊，我们亦然历经了令人哀伤欲绝的生死离别啊。

【沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟】

如今，这一切啊，都已像是海上望月，山间看烟一样的情景，多么令人惆怅无奈，明明历历在目，却再也抓不住了啊！

【此情可待成追忆，只是当时已惘然】

我叹息，迷惘，遗憾啊！我们哪，当年怎么那么笨，居然要等光阴过去了，再去追忆，那时多么糊里糊涂，居然不懂好好把握珍惜。唉～

我估计，这就是一首怀念某某人的诗词。

神秘烙剑许建锋

沉默，可能是一个人最强烈的哭声；最近的路途，或许要最艰难的跋涉，最简单的文字，往往遗憾最晦涩的情愫。

李商隐站在河的彼岸，回望这一生的跌宕起伏，郑重的洒扫庭除、沐浴焚香、铺纸研磨，决心要为人生画上最后瑰丽的一笔。

本想字字都做浅显语，但一落笔、一泼墨，变成了一盘谁都解不开的谜棋。

千百年来，有多少人走进这盘棋局，企图找到唯一的谜底，却一次次迷失在单个的棋子中，茫然叹息。偶有寻到些许蛛丝马迹的人。

便将《锦瑟》归结为：悼亡诗、咏物诗、感遇诗、怀人诗，云云。无人能否认这些支离破碎的解释，但它们同样无从得到印证。

所谓解铃还需系铃人，唯有诗人自己拥有对此是的最终解释权，但他早已化为一缕幽，站在云端笑看众生，执迷不误地穿梭在棋局之中，沉醉不知归路，却一言不发。然而即便让他作出一番解释，或许他会像众人一般，叹一句”惘然“。

往事，只可追忆，怎会重来？人生，唯有体会，怎可解释？

对于此，王蒙曾做过大胆尝试，即将此诗的字、词、句，重新分解、拼接、组合、旋转，而后作成一首署名为自己的《锦瑟》：“锦瑟蝴蝶已惘然，无端珠玉成华弦。庄生追忆春心泪，望帝迷托晓梦烟。日有一弦生一柱，当时沧海五十年。月明可待蓝天暖，只是此情思杜鹃。”

王蒙的《锦瑟》改变了李诗的结构，乍看牵强，却仍可吟读，且美感犹存，更让人惊艳的是，诗情诗境诗语竟大致保留了原貌。这不得不让把玩这盘棋局的王蒙赫然长叹：“这是一个陷阱。这是一种诱惑。这是锦瑟的魅力。只是中国古典扑克牌式的文学作品。这是中华诗词的奇迹。这是人类的智力活动、情感运动的难以抗拒的魅力。这也是一种感觉，一种遐思，一种精神的梦游。这又是一种钻牛角尖的苦行。之当然是不折不扣的野狐禅。”

一千个读者有一千个哈姆雷特，这是伟大作品经久不衰的美丽；一千人眼中亦有以前首《锦瑟》，这亦是经典艺术与生俱来的气魄。既然如此，又何必非要理清迷途中的各条支路，只要从中穿过，染了一身花香，这便是与美丽触碰的属于当下的意义。

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，盐田玉暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐流浪的最后一程是童年的江南，但抵达此处无多久，即大中十二年（公元858年），柳仲郢便升任刑部尚书，罢去了盐铁转运使节的职务，李商隐铁推官乌纱帽也就戴不住了。

许是他已知天命，这一次他并没有回到长安，而是回到了老家郑州。虽然韦庄曾有言：“未老莫还乡，还乡须断肠。”但在故乡熟悉的山水中肝肠寸断，总会比流浪天涯幸福得多。

如同落叶静静的掉下来，落在树根旁，与随风飘逝布置何处去相比，始终是最为安详的一种结局。

唯有在生命就即将终结时，才能看透整部人生，李商隐坐在自家的庭院中，回望这一生走过的路。

山谷沟壑传来巨大的回声，江海溪流泛起滔天的浪潮，生命、爱情、仕途、追忆各自奏成华丽的乐章，交合在一起便是一部浩瀚的交响乐。

这部交响乐，不是贝多芬对于生命的怒吼，易不是莫扎特对内心激情的倾诉，而是仅仅由一把锦瑟弹奏出的不可言说的梦境。

《汉书·郊祀志》记载：“太低使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，股破为二十五弦。”不承想“五十弦”之“锦瑟”比之琴、筝，更是附着深情悲切的情绪。

鼓响这有着五十弦锦瑟的人，或许是垂垂老矣的李商隐，抑或是就临水照花镜的佳人，而无论是谁，那每一弦、每一柱的抚弄，都会引起他对往事的追忆，往昔年华已逝，但锦瑟的繁复琴音，久久不散，唯有追忆不可言说。

他曾在江南度过温润如水的童年，曾在仙雾缭绕的道观里窃一缕香，曾着一声白衣坐在令狐楚宴会上，曾用一首诗换来一段无果的邂逅，曾在及第后娶了一位貌比罗敷的姑娘........

而后来呢，后来的故事，是在刀刃上的一次次行走，是与妻子的一场场别离，是在仕途上的一幕幕宦游。或许，他也不止这些，一定还有他不曾想的细节，比如在午后吟了一句未曾落笔的诗，但已经不重要了，记住与忘记的，都已成了一捧黄土，被风扬在了各个角落。

隔岸观火，很少能感同身受，站在往事之外，亦或难以分辨回忆中的情节。难怪庄周梦蝶醒来后，与蝴蝶分不清彼此。李商隐如今检点往昔，也如同做了一场梦，道不明哪是真实，哪是虚幻。

少年意气风发的时光不可追，而醒来他依旧是那个空有才情却无处纾解，以至于终生潦倒抱憾迟暮老人。

鲁迅对痛苦作出过这样的解释：“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。”诚然如是，于是望帝在死后化为杜鹃，暮春啼哭，直至口出鲜血，以抒发心中困苦抑或。李商隐则借着锦瑟繁弦，声声哭诉难言的哀伤。

李商隐这一生实在太短太平凡，概括起来，也无非是仕途蹭蹬、爱情多舛这八字。但是这一生又太长太繁复，五十弦的锦瑟都无法弹得历历分明。其实，也不必悲伤，那被风扬在各个角落的黄土，将会带着它的因缘，在另外一片土地上，长出新的嫩芽。

他认真地年轻过，也认真地老去。于是，他要以史诗般的激情，为这平凡又复杂的一生赋诗，不仅要写生命的长度，更要丈量出生命的厚度。

然而，他并没有作出堪与《荷马史诗》相比的鸿篇巨制作品，而是用七律的形式，仅仅写了一种说不清道不明的惆怅情绪。千年过去，这份惆怅之感竟然没有消散，反而如烟似雾，笼罩在世人的心头。

或许，这份有追忆与怀念引起的惆怅，正是人类共有的经验。不知为何而愁，却觉得满目是愁，这愁本没有重量，不过是似暮霭的东西，但一齐聚压在诗人胸口，便成了一种沉甸甸的、无法排遣的沉重。

昼夜皆是如此。

在夜间，诗人看到的是沧浪之海，是明朗之月；在白天，诗人看到的玉田，是暖日。无论是昼是夜，也不管是地下还是天上，诗人摄入笔端的景致都似人间尤物，朦胧而极富美感。

戴叔伦曾有言：“诗家之景，如蓝天日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”李商隐话用戴叔伦这句论诗之语，似在言说自己毕生的诗歌创作，又似在倾诉才华横溢之中别有寂寞的情味。

在这一生中，诗人何尝又不是含泪的珍珠、生烟的美玉。太过美好，也太过凄凉，这矛盾双生体，藏匿在他又所得又有所失的爱情里，隐含在他丰腴饱满却终身不用的才华中，也浸没在他生命同在的悼念与相思里。

而这些造诣成了彼岸的落英，诗人唯有看着它们一片片飘下。他想要乘船渡河，拾起一片尚且不能。于是，他只得看着隔岸的落英缤纷的故园，缓缓道出有关人生的寓言——“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

年少时，只把珍贵作寻常，而当那些如风般的时光，那些锦瑟的年华，模糊成一团漫漶不清的雾霭时，才明白人生只此一次，精彩或是惨淡，都不可重来。

昨夜的星辰，永远照不亮今晚的夜空；昨天的太阳应不来今日的黎明。这个道理看似简单，却不是每个人都懂。即便是懂得，也未必能立地成佛，立即从往事中抽出身来。

李商隐在如春蚕丝尽时，在蜡炬成灰时，终究是彻悟了生命的本质——“庄生晓梦”即人生似梦，“望帝春心”即人生如寄，“沧海月明”即人生如泪，“蓝天日暖”即人生如烟。一切皆是虚无缥缈，而他依旧寄身于滚滚红尘，追忆中怅惘，在怅惘中追忆。

每个人的一生，实则都是一个句号。这句号象征着生命的结束，意味着完整、圆满，甚至是下一个轮回的超越。而李商隐则用一首《锦瑟》，为他的人生画上一个逗号，至于下文是什么。

是惆怅的延续，还是明媚的转折，他不愿道明，后人也就无人知晓；又或者是一串省略号，那未说出口的言语，却是无声省有声。

一曲《锦瑟》唱毕，他人生的大幕徐徐拉合。千百年后，台上已不见了诗人，而台下却仍是红尘万丈，苍生渺渺。如若泉下有知一生至此，或许他已了无憾恨。

这世间的风波恶阻，打碎你我长相厮守的美梦。其实那个未完成的约定，我一直想去完成它。

我知道，能够执手相看不相厌的人不多。让我义无反顾深爱的人也不会多。

曾经你约定一起听雨。而今，你虽不在。我们约定不改。

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