穿越亞馬遜

（一）剖析問題

這個問題看上去很長，但其實在問一個至關重要的問題：沒有接受過書法系統教學的大眾如何能欣賞書法之美。

（二）什麼是“書法”

搜狗百科上寫：

因此，字體漂亮不能說就是書法，它是否按照其中的法度，是否真的容納了創作者的個人意蘊，這都要深入挖掘。畢竟大多數人只是書寫文字，這也就沒有上升到藝術的領域。

（三）書法之美醜

大眾有一個審美誤區：漂亮的就是好書法。也有人處於這樣的誤區：名家寫的就是好書法。

那麼書法中的美醜究竟是怎麼回事呢？

個人以為，這個重點在於看上去醜陋但名氣很大的被專業人士肯定的書法上面。曾經筆者也只喜歡看上去規整圓潤的楷書，對於行楷草書等嗤之以鼻，覺得看上去一塌糊塗算得什麼書法藝術。即使是王羲之的“天下第一行書”，曾經也是對這幅作品擁有如此盛名百思不得其解，更不用說毛澤東的書法，筆者甚至因為覺得他字體大小不一而暗自覺得不好。

待筆者親自上手自己自娛自樂寫過幾個字之後，筆者漸漸覺得之前的想法是對書法藝術的一種很深的誤解。

首先，這些字雖然不如楷體橫平豎直，但其中也是按照抒寫法度來的，字體如何架構佈局也可以看出來。運筆可以看出其中的力度，並不像筆者這樣的初學者，筆鋒或銳利或圓潤，一點不發飄。

其次，書法藝術講究個人藝術特色。若是像筆者之前想的，將楷體作為最終的標準，那麼書法也就成為了一個套路模板，又何來什麼藝術風格呢？看上去的不走尋常路也正是其出彩所在。

最後，書法藝術應該雅俗共賞。所以，即使表面看上去的醜，細細觀察品味之後，你仍舊可以品味出其中的美感，是一種的美感，一種不脫離基本法度的獨特之美。

（四）書法未來發展

我們閱讀書法的歷史，可以發現，歷朝歷代書法都有代表性的風格。那麼現代許多書法家都在研究代表我們這個時代書法風格。

觀其大要，現代書法家們創作現代書法，一是取一兩個象形文字，加以象形寫法，還“六書”象形之初而誇大變形之；二是淡墨濃墨，或拆開或重組字形，甚至索性讓你看不懂而流入現代水墨一路，或稱之為現代水墨亦可；三是彩墨書法，在潑墨之外，更加潑彩；四是字球結合，裝置藝術。

藝術評價本來就沒有一個標準的評價方案。所以在這些創新之書出來後，其實大多數人是不明白好壞的，更在於創作者自身原本的地位價值，反過來賦予作品價值。但它本身的價值是多是少卻是沒人能說的清的。但筆者還是確定，沒有一點美感的書法是不夠格的。

“江山代有才人出，各領風騷數百年。”在書法上求新求變，這是藝術的規律、發展的必然，問題在於如何去變，變好變壞，是成是敗，則看後人如何接受評說了。

九卿1234

這個問題看起來簡單，其實水很深。昨天跟一位專業書法朋友在談及此事，他就在說很多人不懂書法，只是拿“漂亮”“好看”作為評判書法好壞的標準，這是不懂書法的表現，因為什麼是“漂亮”，怎麼著就“好看”了，你有什麼標準嗎？

我們就說人的長相，很多人把人的長相定了個標準，什麼三庭五眼長的均衡就說標準的漂亮，這樣說對嗎？不能說對，但是不錯，這只是其中的一種美而已。姚晨大嘴巴，一樣有人覺得她很好看，莫文蔚與周慧敏也各有各的粉絲喜歡。有的喜歡女孩子小鳥依人的很文靜感覺，有的喜歡女孩子比較外向活潑的感覺，誰的對呢？

就像我們誇一個孩子一樣，你老是誇他“你真棒”，我們覺得這是在鼓勵孩子，但你不知道這樣長久下去你就把他捧殺了。我跟很多家長說過，誇孩子要讚賞他的具體點，例如他今天的作業寫的很工整，他這段時間學習的態度很端正，他很努力，很專注等等，而不是隻會說“你很棒”“你很聰明”等。

說的有點遠了，我就是打個比方。就是說書法，不能只是簡單地以是不是漂亮來決定它的優劣。能真的被成為“書法”的作品，從大的說它要有兩項內容：其一，是對傳統的繼承，你的字有沒有臨過碑帖，你學過誰家的字，就像一個人要有父母一樣，你的字要有出處、有源頭，不是無源之水無本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一樣這不行，你還要有自己的特點，以古為徒，不是以古為奴，師古不泥古。

上面這是大的方面，我們欣賞一幅書法作品的時候，先看它的神韻、格調的高下，再看它的書學淵源，自我的特點，細的方面還要看字的筆法、結體、章法、墨法等等，看它的點畫線條的質感，結體的擒縱、開合，章法上的攲側、穿插、避讓，筆勢的連貫、呼應，墨法的濃淡、潤燥等。

這些都是決定書法作品質量的元素，而不是僅僅以是不是“漂亮”作為標準。王羲之的《蘭亭序》具有飄逸、妍美的特點，你不能拿這個作為標準來審核顏真卿的《祭侄文稿》。我早期欣賞《祭侄文稿》的時候是真看不懂，就是覺得寫的太難看了，字形不美，又潦草，這種字不漂亮，我才不願意學呢。

但是隨著年齡增加，學的東西多了，對書法的認識的深入了，現在再看《祭侄文稿》確實越看越耐看，感覺這字“漂亮”。

號稱天下十大行書的這些作品，各有特點，每件都有自己獨特的一面，風格多樣、多變，你說誰“漂亮”誰不“好看”呢？

翰墨今香

小學三年級開始學楷書到現在敬請各位雅教！

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書法形態，主要分為“妍”“拙”“醜”三個類型。醜即是醜，其實書法藝術的美感也就是分為“妍”與“拙”。何為妍，晉韻唐法多是妍，宋人尚意開始就有了拙，蔡蘇妍多些，米黃拙多些，然後，王鐸是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板橋，基本上就是全拙了。

就連民國文豪沈從文先生都感言，宋四家沒有一個認真寫字的，因此普通大眾看不懂拙、不喜歡拙也是情理之中的事情，拙書尚且如此，更休題“醜書”了。但是“專業”的學者專家明顯對“拙”更感興趣、更為青睞，從國展大賽的作品看，“拙”佔主流、“拙”字當道，是無須爭辯的事實。

基於以上兩點原由，“大眾”與“專業”書法審美的角度眼光，嚴重地不在一個地平線上。一些被“業內人士”鼓掌叫好的書法作品，大眾絲毫審視不出美感，而一些被普通大眾相當看好的書法作品，往往在專家學者的眼裡一文不值。比如正書的田英章，拙書的金伯興（新一屆蘭亭獎獲得者）。

專家與大眾的審美有所差別是正常的，但走到截然相反的對立面，對書法藝術而言，恐怕不是一件好事。藝術探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南轅北轍，不是東西壓倒西風就是西風壓倒東風，這個矛盾需要有所調合。“專家”未必就對，而大眾未必就錯，在對“醜書”的批判上，我的態度屬於大眾這一方。

過度掘鑿解構書法藝術，可能本身就不可取。書法原本並不是非常複雜的事情，被解構抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，書法的美感始終是藝術的重要組成，如果連大眾都看不出來美感，都覺得太拙太醜，這樣的創新與嘗試就是失敗的，即便有一萬條理論上的理由可以支撐，也是不值稱道的。

抱庸妄談。

抱庸詩書

大部分普通人對於書法的欣賞水平還停留在

“正楷之外皆是醜書的階段”。

這是一個欣賞水平的問題。

打個比方，全國各地都有的現象，公園或者是小花園，某些大爺拿著蘸了水的拖把，寫字。

往往寫的都是一手十分漂亮的字。

但是他到底是寫的什麼呢。

是臨帖？即興創作？還是為了好看這樣寫的？

還是有筆法上的借鑑，筆法師承何處？

這些就是和真正的書法的差異點。

書法的欣賞不單單是看它的的“美”與“醜”。

就像是你看到了一位十分美麗的女性，不用你來說，大家也都知道她長得十分漂亮。

這是一種粗俗、膚淺的認知。

老缶（吳昌碩）的篆書，大家風範一覽無餘，金石氣息濃厚。

王樹秋的字作品，《山川之美》

大部分第一眼看上去，會產生不是很好看的那種感覺，對嗎？

但這是魏碑風格明顯的碑學書法。

實際上，很了不得，功力很深厚，只是相對於書法的帖學，研習碑學欣賞碑學的人少罷了。不代表著他不好。

最後上幾幅自己的作品供大家參考。

《肖文飛擬古之米芾系列》 48×26cm 2018年 作品

杜甫《枏樹為風雨所拔嘆》肖文飛 2019作品

肖文飛書法

其實這個問題，古人也在討論

正規的書法訓練，有理論，有筆法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，沒經過專業訓練，卻也能寫一手漂亮的好字，這在古人有個專用的名稱"善書者"。

下里巴人應和者眾，而陽春白雪曲高和寡，要領悟與欣賞陽春白雪的境界，也是需要有一定的藝術積澱的

這段時間，突然對鋼筆字鋼筆畫產生興趣，信手塗鴉了一點，請大家批評指正

習兿無涯

這裡有個行裡行外問題。人人都會走步，可那不是模特，郭德綱走貓步人們只會笑他。朱之文歌唱的好聽，他不是歌唱家。人人都會寫兩刷了一樣不可能成為書家。其實一筆下，行家就知道你會不會寫字，起行收到位與否，內行看門道嗎！下面是遼寧書協主席胡崇煒的字，你能看懂好在那，說明你是內行。看不懂說明你是門外漢。

雲雪書畫

倒底什麼才是書法，，，標準是什麼！！！！我看還是王羲之最有發言權……

這個關於（王獻之）學書的故事就能完全說明這個問題！王獻之學習書法快到（十年）的時候，大概15歲吧，他感覺自己的水平已經很不錯了，但是他的父親（王羲之）認為他還不行，王獻之就很不服氣，決定找個機會整整他父親。。機會終於等到了，有一次（王羲之）急著出門辦事，就在牆壁上寫了個便條，王獻之看著父親走後就把牆上的字給嚓掉了，然後自己重新寫了上去，不過他把（太）字一點留了下來。。整好以後，他就讓他的母親出來觀看，說這是他替父親寫的，問寫的怎麼樣，他母親看後搖搖頭說吾兒寫完8缸水，，僅有一點像汝父。！！！就是太字的哪一點………

王獻之並不服氣，要等他父親回來。王羲之辦事回來之後，看著牆上的字就說…臨走的時候酒喝太多了，怎麼把字寫成這樣，毫無法度慚愧啊！！！一旁的王獻之如遭雷擊當即認錯……

這個故事特別說明了筆法是書法的核心，法度是書法的根，沒有法度不能稱之為書法！！！！！！！筆法在王家都是世代相傳，直到唐代草聖張旭…生性豁達的張旭把筆法傳給（顏真卿）等人，顏真卿把筆法傳給（懷素）……從此筆法傳向民間，也讓筆

美與醜只是個人欣賞的角度不同，不是衡量書法的標準……運用筆法的火候功力不倒在美也不是書法，可以這樣說歷史上真正的書家都是從（美變為醜）的……所謂的醜…只是一種感情的表達方式…普通人難以欣賞實屬正常。

趙孟頫的行書就很漂亮，很多不懂書法的人都喜歡，但是寫的像趙猛頫的人的字卻不一定是書法，百分之99的人沒有趙猛頫的功力，所謂的漂亮只是個假象而已，就像現在的很多名人字畫，最多算是毛筆字吧！

畫斷黃河西來水

說到這個問題就又繞到了有關“醜書”和“美 書”的話題。其實，字的好看與否同書法的功力是兩個不同的概念。好看的字不一定是好書法，能寫好書法的人也不一定能夠成為書法家，當然，那些頭頂書法家桂冠的人也不一定都能寫好字。這既是辯證的關係，又是現實中實際存在的問題。

書法的好看與否只是書法的一個屬性

中國的書法是一門精深的傳統文化，具有實用性和藝術性兩個屬性。在古代，中國書法以實用性為主，書寫是每一個文人的基本功，在封建科舉萬千的近兩千年裡，書法還是進身仕途的必要技能。所以，在那個時代裡，書法是講究美觀的，必須寫得莊重、典雅，規規矩矩才好，所以“館閣體”、“臺閣體”也就應運而生，歷史上大多書法名家也都是清新、美觀一派的。超出這個規範就會被認為是不好的。

而在計算機時代的今天，書法已經逐漸失去了實用屬性，藝術性就被提高到了首要位置。只是，在一些書協組織的推波助瀾下，這種追求藝術效果的書法，已經走進了“展覽藝術”的怪圈，有些跑偏了。

好看是指書寫的作品筆畫清秀、字跡端莊、章法佈局合理等這些符合大眾審美情趣的方面，但在一些人、尤其是現在所謂的“藝術家”眼裡，卻不一定有藝術性，他們就認為那些扭扭捏捏、故意誇張變形的字是好看的，這也是沒有辦法的事。比如有些“藝術家”就像皇帝的新裝裡那兩個小丑，故意裝出高深莫測樣子，一定程度上還真的能唬人呢。

至於書法的功力，那是筆法和時間的產物，表現在字跡上能看出練習時間的印記。但功力不等於好看，也不等於藝術性。有的字可能就醜的有功夫、有水平。

新時代的書法，應該將藝術與傳統有機結合，使之發揚光大

書法，首選必須是書，其主要內容必須是漢字，而通過書法書寫的漢字要能夠認讀。這是基本的東西，偏離了這個軌道，書法就會走向死衚衕。

現代的一些“行為藝術”家也打著藝術的旗號做書法，有些已經是在糟蹋書法。因為他們做的那些東西，已經不是在寫字，而是“畫”、“塗”，有的甚至在“射墨”、“噴墨”，失去了“書”的本意。但卻不能不說他們弄的不是書法藝術，因為他們的“藝術”裡確實有書法元素。

我的觀點：

書法是中華文化的國粹，正是由於中華文字的延續維繫了中華文化五千年長盛不衰。在今天，書法藝術作為一個藝術門類，應該鼓勵和支持藝術家們從藝術的角度去探索的嘗試。但作為管理機構的各類官方書協組織，應該對書法有一個正確的定位，界定哪些是書法，哪些是藝術。而對於書法和書法家，必須要首先具備好好寫字，寫好看的字的能力，然後再去創新和突破。尤其對於書法啟蒙教育，更應該介揚正統，不應該版面鼓勵醜怪之風盛行。

方圓居文化

就連民國文豪沈從文先生都感言，宋四家沒有一個仔細寫字的，因而一般群眾看不懂拙、不喜歡拙也是情理之中的工作，拙書尚且如此，更休題“醜書”了。但是“專業”的學者專家明顯對“拙”更感興趣、更為喜愛，從國展大賽的著作看，“拙”佔主流、“拙”字當道，是無須爭論的現實。

專家與群眾的審美有所差別是正常的，但走到截然相反的對立面，對書法藝術而言，恐怕不是一件功德。藝術探究之路能夠彎曲彎曲，但大的方向不宜南轅北轍，不是東西壓倒西風便是西風壓倒東風，這個對立需求有所調合。“專家”未必就對，而群眾未必就錯，在對“醜書”的批判上，我的態度歸於群眾這一方。

關鍵字: 文化 書法 之美