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問題:怎樣才能寫出很有意境的古體詩詞？

前言

回答的這個問題，首先要探討一下，什麼是意境。顧名思義，意為虛，代表內心的情感；境為實，是客觀存在的景物。簡單說一個是情，一個是景，情景交融和虛實結合就是意境。

那麼如何寫出有意境的詩詞呢？無非是把情寫好，把景寫好，把情景結合寫好。

一、景

寫景第一步是選擇合適的意象，意象的選擇必須圍繞主題，例如寫離別多見到柳、酒、歌、笛等等， 例如：

寫邊塞詩常見雪、山、河、沙、漠、角、兵等等。例如：

根據情感線索安排，對景物進行有效組合，就形成意境，

二、情

1、詩人寫情，有的是直接抒情，例如：

2、有通過景物來暗示情感：

金河、玉關、馬策、刀環、白雪、青冢、黃河、黑山，這八個景物組合起來，是一幅邊疆的肅殺圖畫，加以歲歲朝朝，體現了駐守邊關的將士的心情。

客觀的景物有不同的表示方法，例如月的組合有秋月、有春月、有夜月、有圓月、有缺月、明月，不同的月帶有不同的感情色彩。

這些帶有感情色彩的物象就是意象，王國維說過：

選擇什麼樣的意象，往往代表了什麼樣的情感。

3、 情景相互交融在一起：

結束語

怎樣才能寫出很有意境的古體詩詞？

先確定主題，再選擇相應的意象，圍繞主題組合意象。以絕句為例，常見的形式是前兩句寫景，第三句轉折，第四句以情結束或以景結束，例如：

詩詞的章法變化很多，例如絕句，王士禎就總結了十二法。不過無論如何變化，無非情景二字。

@老街味道

老街味道

我們先來分析一下題主的提問：

‖狹義的說，古體詩是指唐朝確立的“近體詩”（也叫今體詩）之前，所有的詩歌。包括歌、行、吟等形式的四言、五言、七言（也有部分六言的）雜言詩統稱古體詩2也叫古詩或古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限。例如：《詩經》、《古詩十九首》、李白的《行路難》。

【古體詩和近體詩的主要區別在於格律的要求運用方面。】

廣義的講，古體詩詞，從現代人的普通認知來說，是指“五四運動”（即新文化運動）之前所有的詩詞作品，既包括古風，近體詩，當然也包括宋詞和元曲。

這兩種情況，簡單而概括的說，各種古詩詞，只是不同遊戲規則下的文字排列，古風 、近體詩、 宋詞等都是依照自身規矩，進行的不同的文字組合。這樣的規則，即格律要求，是創作各種古體詩詞的主要區別和先決條件，不然就不是古詩詞了，至多是古漢語運用下的散文了。格律的學習其實不難，世上無難事，凡事都怕認真二字。

接下來我們在說說提問中的另一個方面：意境。意境也要從兩個方面說起。

1、作者運用文字描摹狀寫出來的物象為“境”，藉助“境”來表達的情緒、意識、思想等主觀方面或精神方面的內容叫做“意”，二者結合起來就是“意境”。即作者創造的意境。

2、讀者通過作品文字的表達，在內心形成的景象，物象叫做“境”；作品給讀者帶來的情緒波動，情感共鳴，意志激發等心理活動叫做“意”，二者結合統一為“意境”。即讀者獲得的意境。

搞清了這兩個問題，接下來結合提問：怎樣才能寫出很有意境的古詩詞？來具體作答。

第一、廣泛的學習古人的作品，從博大精深的中華傳統文化中汲取營養。意境並不是古詩詞的專利，其他體裁的作品，同樣有很美的意境營造，是完全可以化用到古詩詞的寫作當中的。詩詞歌賦曲，經史子集書，都可以為我們的詩詞創作提供大量的借鑑和幫助。

第二、若要寫好古詩詞，必須瞭解古詩詞的行文規則即格律。平仄、音韻、對仗等等這些古詩詞的特有規則，都是實現古詩詞優美意境的重要構件，更是古詩詞獨特的構境造意的必然方式和技術手段。沒有一定形式規範下的美是渙散的，缺乏力度的。

第三、學習並準確的運用“詩家語”，這一點對詩詞意境的構建，是起決定作用的。比如：寫送別大多會用到折柳、長亭、古道等物象；遊子思鄉多會寫月亮；懷古憑弔多會寫到登高等等，這都是與營造意境密切相關的詩詞用語。大家可以通過更多的閱讀鑑賞古人的作品來仔細的體會和揣摩，然後運用到自己的詩詞創作當中。

第四、寫古詩詞要遵循由淺入深、從易到難、循序漸進的規律。可以把對格律的學習和詩詞的鑑賞結合到一起，在鑑賞活動中，逐步掌握格律的運用。可以從創作格律寬泛的古風開始；平時利用碎片時間，通過對聯的應對練習，加強詩詞中對仗的練習和運用。接下來在對格律的不斷掌握運用中，再進入到格律詩的七律、五律的習作，進一步學習音韻知識再進行填詞練習。

第五、迴歸本真。當知識積累和寫作方法等技術層面的東西，達到一定程度以後，反而容易被格律侷限了思想和激情，這也是大多數作者都會遇到的瓶頸。這時，只有很好的保持創作的初心，即被外界事物感動時最初那一刻的創作衝動，才不至於因為過度在乎格律而被沖淡了創作熱情，這才是寫出很好意境的源泉，是非常重要的。

總之，要想寫出很好意境的古詩詞，必須內心保持熱情，堅持耐心學習，同愛好一致的朋友們交流，虛心聽取不同的意見和建議，多寫多改，寧可一年寫一首像樣的作品，也絕不一天寫幾首蹩腳的作品，粗製濫造的任何東西，都是經不起時間檢驗的。

最後，即興拙作一聯，與各位師友同道共勉：

璞玉精雕成美玉

渾金久煉見真金

老蘆手打於己亥中秋枕上。

老蘆說詩詞

如何才能寫出很有意境的古體詩詞？

我們先來審查一下題目想要達到的目的。

從題目可以看出來，題目中有兩個關鍵詞：一個是“很有意境”，一個是“古體詩詞”。

先說“很有意境”。“意境”，分為兩部分：“意”和“境”。所謂“意”，就是一個作品所反映的思想、情感；所謂“境”，就是一個作品所使用的、或曰所描寫的景物或環境。“意”是作品的主題或曰中心思想，“境”是用來反映你的主題或曰中心思想的材料。那麼，很有意境呢？就是你的“景”用得好，所以能夠很好地反映你的思想和情感。因而，“很有意境”的詩詞，肯定就是好詩詞。

接著，我們來說“古體詩詞”。不知道提問的朋友說的古體詩詞是指哪種詩詞，但我來一個臆測，他所說的“古體詩詞”就是指“五四運動”以前的詩體。因為那時還沒有提倡新文化。只有新文化運動之後，才岀現今天的現代詩。

回到題目上，如何才能寫出很有意境的古體詩詞呢？現在，我們把順序倒過來進行討論。

先說寫“古體詩詞”。要寫“古體詩詞”，就要掌握古體詩詞的規矩。比如寫格律詩詞，就必須掌握平仄、粘連、對仗、押韻、以及起承轉合等等方面的基本知識，並且要儘可能地熟練之。如果又想要學習寫作格律詩詞，又對格律知識在感情上格格不入，是學不好格律詩詞的。如果不想學習寫格律詩詞，那麼，也可以學習寫古詩、古風類的詩。這個講究不是太多，只要押韻即可。當然寫任何體裁的作品，起承轉合都是必須要的。還有什麼樂府體，騷體等等，就不多說了。

接下來我們來說說“很有意境”。“很有意境”，就是既有情又有境。

只有“情”和“境”很好地融合在一起，達到情景交融的程度，才是一首好詩。以前的評詩者說，唐人的詩重於景，我看沒錯。一首詩，似乎全是景，沒有表達什麼情。其實情就在景中。這個就叫做“㝢情於景”。舉個例子：

“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”

這是杜少陵的《絕句》，四句詩全是景，但是，詩人行將遠行的思想情緒就隱藏在詩句之中，所謂㝢情於景是也。

又是過去的詩評者說的，宋人的詩偏於議論。我看也是。我們又舉一例來說明。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。”

這是蘇東坡的《題西林壁》。全詩四句，只有第一句似乎是在寫景，其實也是在議論，其他三句都是在議論。就是說，詩是在講一個道理，看待一個人、一件事，從不同的角度去看，會有不同的結論。所以要聽不同的意見，不能孤陋寡聞還剛愎自用。這是一個道理，也是一種感情。所以這種方法叫做“借景抒情”，也可以叫做“借景論事”。

我們是現代人。我們的情懷也許與古人不同，所以不一定要追求什麼古意。相反，文學作品是用來反映現實生活的。只有多讀書、多參加社會實踐，才能寫出“很有意境”的“古體詩詞”來。

20190912

楊順達93182540063ysd

對於古詩詞的意境，其實是一種文學審美的觀念，傳統古詩詞中一直以來都是看重“風骨”和“格調”的，意境一說出現的時間不長，似是靜安先生《人間詞話》之後，此說才漸漸為人所共知併產生影響。

故此，意境無外乎“意”和“境”，境是說情境，是客觀，是眼前呈現的畫面；意是思想，是主觀，是心中思考的感受。綜合而言，意境是言已盡而意未足，描景繪物於眼前，而不盡之意皆在言外。這也是我國傳統文學所追求的天然的餘味。正如後人評價王維的詩所說的“謂摩詰之詩,詩中有畫、畫中有詩”。

要想寫出寫出富有意境的古體詩詞，需要具備一些基本功：

第一，要懂得詩詞格律。格律是詩詞的基礎，古人學習格律，因為它的作用就像我們現在學漢語要先學拼音，學英語要先學字母和音標一樣。學習格律並不是要求我們嚴格按照格律來寫詩詞，但是我們要從中學到格律的內涵，就是音韻和對仗之美。

第二，要多讀多看多思。寫作古詩詞不能閉門造車，“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，落筆寫詩詞要言之有物，不能空洞泛泛。一切景語皆情語，描寫的景緻表達什麼樣的感情，這些都離不開平素的積累。比如說看到南山菊花，就想到隱逸瀟灑；看到長河落日，就想到豁達豪邁，看到輕風細雨，就想到愛恨離愁等等。這都是我們生活中常見的場景，但是都能寫出蘊涵意境的佳句。所以要學會聯想，對美好事物的憧憬。

第三，要活用表現手法。詩三百中有六義一說，而賦比興正是我們寫作詩詞的不可缺少的表現手法。這就是我們在生活中有了感悟，要學會用恰當的方式來表達，這樣的效果會比我們平鋪直敘的大白話顯得更有意境。

世事洞明皆學問，人情練達即文章。想要寫好古體詩詞，並表現出不一樣的意境，需要我們用尋找美的眼睛來觀察生活，要飽含真摯的情感、靈活運用形象化的表現，才能產生意餘言外的濃郁意境。

言閒語還碎

在中華文化燦爛的星空中，詩詞是一顆璀璨耀眼的明星，彰顯著傳統文化獨特的魅力，古人憑著慧心巧思，按照規範的韻律，將漢字們精心組合，造就了永恆的經典。詩詞已經是我們日常生活中不可缺少的精神食糧，豐富著我們的精神生活，滋養著我們的心靈。

詩詞是寫人類心靈的文學藝術，要想寫好詩詞，首先必須掌握熟練的藝術技巧，嚴格的韻律技巧，凝鍊的藝術語言，縝密的章法，充沛的思想感情和豐富的想象，還要有一定的思想性和藝術性。

數讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。讀詩與欣賞是寫好詩詞的前提，善於觀察，深入生活是詩詞作者的必要途徑，就自己的創作實踐，必須做好以下幾個方面：

理解詩詞的種類，律詩的詩韻，平仄，對仗，絕句，等的一般常識，掌握詩詞的語法特點，注意運用修辭手段，體現畫面感，學會描繪生活圖景的方法，篇章結構，前呼後應，行雲流水，環環相扣，筆斷意連，也有小說的技巧也要借鑑，所謂花開兩朵各表一枝。

寫好詩詞的方法太多，但無非就是技術的方法，特徵的方法，表現的方法。

山谷大師

寫詩必須有不俗的意境，其實不論是古詩還是現代詩，都必須有意境，意境越深越美，其越就有詩趣詩味。

什麼是詩的意境？意境就是不可捉摸不可言說的，但可意味的精神境界，詩的意境就是空、雅、靈、奇、新、美等六個字的高度統一。

怎樣寫出詩的意境？

一要定調“空、雅、靈、奇、新、美”。一旦定好調，那麼場景安排，用字用詞，段落結構等就要高度一致。不可相互敗壞。

二要思想上“空、雅、靈、奇、新、美”。思想是詩的靈魂，必須高度重視。

三要主題上的“空、雅、靈、奇、新、美”。主題就一個，不要多主題寫作，但可用多個分題來突出主題。

四要場景的“空、雅、靈、奇、新、美”。一首詩，必須是一個或多個這樣的場景。

五要用字詞的“空、雅、靈、奇、新、美”。詩是文字藝術，只有字詞用好了，才能達到詩的效果。

六要結構的“空、雅、靈、奇、新、美”。詩的結構，非常重要，好結構才能突出整體美。

總之，寫詩水平要長期熱愛詩，多讀多寫，自然就寫出好詩了。

（蔣榮清，2019.9.10）

學林金喜鵲

先分析下題目：怎樣才能寫出很有意境的古體詩詞？

題主要寫古體詩詞，這個“古體詩詞”應該是通指中國古典詩詞，包括了古體詩和近體詩，也就是“舊體詩”，還有詞牌。這就涵蓋了中國傳統詩詞所有類目了。

所以，這裡不用考慮平仄格律的限制，只看如何寫出意境，最好是“很有意境”。

什麼是意境？

意境從字面上理解，“意”為意象，“境”為境界，所以意境就是到了一定境界的意象表達。

而古詩詞的意象經過幾千年的錘鍊，基本上已經固化。所以古詩詞的意境就得靠傳統詩詞的意象來體現出境界，才能稱得上有意境的“古”詩詞。

意象用詞是固有的，也可以新創，我們可以使用的材料，可以增加我們思維的廣度；而境界，是靈光一閃，是我們思維能達到的高度。

一首好詩，廣度和高度必須同時存在，才能稱之為有意境。

意象與境界

意象是工具，境界是結果。也就是說創作一首古詩詞，意象是為境界服務的，服務好了，境界高了，這首詩的意境就出來了。否則的話，空有意象，只是大堆浮華的古詞堆砌，無法盤活意境，也就是爛詩一首。

近來很多古風作品，就是如此。能看到滿眼的“秋風”、“古道”、“白馬”、“天涯”，你卻不知道他們在一起要表達什麼類容，或者表達的內容是荒誕的，古怪的，並不能真正體現中華傳統詩詞含蓄美感。

這種作品就是假大空的偽古風。

意境的關鍵在於尋找靈性，給文字、意象以生命。

意象積累

雖然說堆砌古詞不好，但作為一個想創作古詩詞的人來說，學習使用傳統固有意象的詞語是必須的。這也是“詩家語”的一種固有特色。

傳統詩詞因為幾千年來的傳承，很多意象已經固化。比如我們看到“西風瘦馬”，自然想起漂泊的旅人，我們看到“老樹昏鴉”，自然聯想到天涯孤獨，我們看到“刀劍如霜”，自然想起塞外刀兵，縱馬北疆。

這些其實都是古代詩人賦予這些獨特景色的個人情感，只是在時代的沉澱下得到大多數人的認同，最終成為固定的意象。這些意象，在當時，在那篇詩文中無疑是上了境界的。所以，我們稱這種詩詞“有意境”。

這類意象積累需要大量的，長期的對古詩詞的閱讀賞析，對於愛好者來說，這並不辛苦，在愉快閱讀中就可以增加積累，也算幸事。

難的是長期的堅持。

所以，想要寫出好詩詞來，首先真的是要喜歡並願意為之付出時間和精力。

盤活意境

在大量的賞讀古詩詞中，不但增加了我們對於古詞意象的廣度，也會增進我們隊古代詩人創作思路的思考。為什麼這裡要這麼寫？如果我會怎麼寫？為什麼他寫出來是千古佳句，而我寫出來不忍卒讀？

人類的求知慾在這個時候會催生大量的思考，最終達到某個臨界點，醍醐灌頂，豁然開朗。

這個臨界點也是無數新時代詩人敗下陣來的瓶頸。

一旦突破，思維中和古詩詞人的思路合契，當遇到生活中讓觸動我們的瞬間，腦海中的古詩詞思維套路就會幫助我們解構這個靈感，然後用積累的古代意象重新組合，再通過“詩家語”的形式抒發出來。

這就是一首完全古意的詩詞，在意境上已經高出直白淺近的作品許多。

你的詩詞意境，就真的活了。

隨手示例

時盡中秋，昨夜酒後出門望天，夜雲清朗，月亮銀白掛於中天，風中暗香襲來，萬物清明。天地同色，有酒相伴，便再也無慾無求。

咱們怎麼成詩？

我們手動還原一下過程。先拆解畫面，發現自己的感受，找出我們要表達什麼？然後用合適的意象來重構我們這段語言。

很顯然，要表達的內容是類似於陶淵明的“欲辨已忘言”的境界，那麼所有景色、事物都會染上這層蒼茫、清涼、迷失的本色，意向選取中會自然屏蔽掉月下行人遛狗、小孩子奔跑之類的場景。只留下銀河、夜雲、清風、暗香，在“有我”的意象中凸顯出境界來。

月下秋長白，平林過暗香。

扶搖亂金桂，把酒覓吳剛。

月色下的秋天一片蒼茫冷白，遠處傳過來一陣陣暗香。那是涼風乍起擾動了廣寒宮中的桂花樹吧？懶得管了，帶上酒去找吳剛。

這是一首仄起仄收，押平水韻“七陽”部的五絕，因為是個人感受隨手所作，也沒有修飾和字句斟酌，連標題都沒有，只是做個隨手示例。

不能說意境怎麼樣，但至少還是能傳達出當時的感受的。

示例雖然不好，但是方法應該是這樣的。

要寫出“很有意境”的詩，對於每一個愛寫古詩詞的人來說，都有一段很長的路要走，然後在某天開竅，也就是“悟”了。

像不像修行？沒錯，寫詩就是一場修行。

一家之言，歡迎指正評論。

梧桐樹邊羽

詩意境需要訓練，揣摩，更需要靈感。

比如傳統名對

群山拜其下，孤雲臥此中

意境是山高，孤獨

但是，

拜其下，臥此中，在我看來，都是平平，意境不高。

如何改一下，使其意境高一些，我改一下

群山拜腳下，孤雲臥懷中

這樣意境就好多了

我們可以補兩句，使其成為絕句

群山拜腳下

孤雲臥懷中

重賞求一敗

誰人敢與爭

再比如，【琴簧汗舞】出句：天上一輪月，對句：人間萬盞燈！

出句和對句都不錯，就感覺意境不高。

我引申一下：

天上秋夕月

人間夜未央

何人不盡興

權貴最瘋狂

通過秋夕月，就不僅僅表現為月，還能表現月圓，團員。這樣，就進一步鋪墊，人們為什麼慶幸，拜月。夜未央，間接表現燈火通明，還能表現人的興奮和熱鬧，不是白晝，勝似白晝。

月到最好時，夜到正好時，富貴當權時，恰是慎獨時。這樣，內涵就豐富了。

秩和律師147753

這個問題要細談很複雜。在大學裡專門有文藝理論和寫作課程。簡要地說，要多看古代人詩詞著作，也要學習一下近代詩詞，掌握一點寫作技巧，特別是胸中的詞彙多了，寫起來得心應手，否則你會覺得詞窮。當然，詩詞的韻律等基本知識也應具備。其次就是段練，常寫常思，這樣或許就會有進步的。

晨聖

第一，必須要按傳統古詩平仄譜。第二，必須要有生活親歷與感受。第三，必須要有鮮明的主題思想。第四，必須要突出作者情感色彩。

寫古詩，決不是用整齊工整的句式，像寫日記似的反映一件事情或某個現象就得了。它相當於影視劇中一個定格，藝術攝影中的一種畫面……使人產生聯想，如臨其境，深受感動。所以，想寫出唯美意境，必須要有較好的文學素養和詩外功。比如，多讀散文、詩詞，多觀摩戲曲演唱，多聽影視歌曲等。還要經常去野外採風，像演員那樣深入生活……閉門造車、憑空捏造是寫不出來好詩的。

詩為心畫，觸景生情……

△圖為本人自作五言句並書寫
，請方家斧正

關於詩詞格律問題，儘量避免犯孤平、孤仄這樣的硬傷。實在是因文學水平有限，無奈之下，先寫好放在那兒，再仔細斟酌。只要是讀著通順，並能反映出作者或詩中主角的意願，也無傷大雅。

閒暇之餘撰寫幾首小詩，情隨事遷，盎然自足……
△圖為本人自作五言句並書寫，請方家斧正

關鍵字: 文化 意境 古體詩