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論繪畫的發展史，這絕對是人類文明發展的一種形象體現，單就一個“歐洲文藝復興時期”，就被後人看作是西方人類文明的新生，當然了，也影響整個世界的文明，以至於全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，那時期也誕生了許多傑出的畫家，那麼，世界上繪畫最棒的是哪位呢？
世界上繪畫最棒的畫家
作為藝術愛好者，每個人的審美觀念或審美能力都存在差異，導致各自喜歡的畫風也不一樣，自然心目中所認為世界上繪畫最棒的畫家人選也不同，俗話說“愛屋及烏”嘛；當然了，藝術是嚴謹的，藝術家對藝術的創作必然也是有其意義價值和目的，人們對藝術的審美，同樣也是謹慎的，
我們都知道，繪畫藝術的種類有很多，比如，壁畫、國畫、油畫……，其中，就以油畫的流派風格最為多樣，可以肯定的是，在世界上所有的畫家中能“壁畫、國畫、油畫”皆善的畫家，目前為止一個都沒有，如果按畫種、流派來分析，世界上繪畫最棒的畫家大有人在，不過，這樣的解讀，似乎意義不大，
之所以開篇提到了歐洲文藝復興時期，是想說明，世界上繪畫最棒的畫家，誕生於文藝復興時期，因為那是一個最富於智慧、最濃於熱情，也是最富有藝術精神的時代，如此偉大的藝術時代，必然誕生最偉大的畫家，很顯然，世界上繪畫最棒的畫家屬於“文藝復興三傑”，
有許許多多的理由可以解釋說明，“歐洲文藝復興三傑”是世界上繪畫最棒的畫家，因為他們的畫作以展示“人類世界的過去、現在及未來”為最高原則，從藝術的角度講，“文藝復興三傑”的作品中都或多或少宣告了下一世紀的藝術形式，這也是後世藝術家都注重研習臨摹“文藝復興三傑”作品的主要原因，“文藝復興三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾用藝術讓人們認識自己，從而使人產生深刻的信念，發展同自己、上帝和自然的更強的聯繫。要注意的是，一個只表現自己主觀思想的畫家，絕不是繪畫最棒的畫家。
詩夜城主
問世界上繪畫最棒的是哪位就如同問世界上最美麗的女人是誰是一樣的，這樣的問題全在個人審美，全在個人品位，全在個人眼光，從來不會也永遠不會有一個認識一致的答案。
世界上繪畫最棒的是哪位？仁者見仁，智者見智，見解不同，各有所愛。可能有人認為是達芬奇，有人會認為是安格爾，有人會認為是梵高，有人會認為是齊白石，有人會認為是張大千。蓋因藝術本無止境，藝術作品也沒有規定的評判標準，面對眾多的作品都是精彩絕倫堪稱一流的藝術大師，很難確定他們誰是最棒的，只能說他們都很棒，他們都是非常棒非常棒的。正如被譽為詩仙的浪漫主義詩人李白，被譽為詩聖的現實主義詩人杜甫，可以說他倆都是偉大的詩人，卻無法說出他倆寫詩誰是最棒的。
以油畫為例，在600多年的發展歷史上，湧現出數以百計的大師級畫家，他們都有造詣很高風格不同各有千秋各有特色的很棒的作品，諸如達芬奇的嚴謹精細、米開朗基羅的雄渾健拔、拉斐爾的柔美和諧、喬爾喬內的溫婉寧靜、提香的熱烈凝重、魯本斯的豪放動感、倫勃朗的明暗用光、維米爾的質樸平實、安格爾的莊重典雅、庫爾貝的冷峻現實、布格羅的唯美細膩、莫奈的色彩變幻、雷諾阿的靈動活潑、梵高的飽滿奔放、馬蒂斯的線條飄逸、莫迪裡阿尼的簡約浪漫、畢加索的抽象怪誕、達利的魔幻想象，等等等等，怎麼來評判他們誰是最棒的呢？只能說他們都是最棒的。
燈影書畫
縱觀世界藝術史，能夠被稱為“第一”的，似乎只有王羲之的書法《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”，此外鮮有所聞。就連王羲之這個“天下第一行書”也有太多人不服氣，到了以康有為、包世臣等人為代表的抑帖尊碑的晚清書壇，對二王書法更是頗為不屑。自古有“文無第一，武無第二”的說法，藝術方面的成就很難找到統一的標準來做出評定。
書法如此，繪畫亦然。
每個人都有自己喜歡的繪畫風格，當然也會有自己偏愛的畫家。但是，誰敢說自己喜歡或者仰慕的畫家就是世界上最棒的那個畫家呢？
達芬奇如何？無疑是以為堪稱偉大的畫家。單單一幅《蒙娜麗莎》就足以令人歎為觀止。事實上，達芬奇繪畫技法之成熟，對人體結構表現之精準，的確已經站在了繪畫藝術的巔峰水準。就算到了今天，也沒幾個藝術家敢於挑戰達芬奇的繪畫水準。
即便如此，我們也不能不承認，以達芬奇、安格爾和拉斐爾為代表的古典寫實主義繪畫，在油畫色彩的表現力方面的確有些蒼白。那時候的油畫，基本就是以固有色為基準的赭石色調，色彩的運用主要是為了表現素描關係，幾乎沒有真正意義上的色彩關係。
在照相技術出現後，印象派也應運而生，於是畫家們開始探索光的色彩表達。莫奈的《日出·印象》，讓人們見識到了繪畫中的“色彩”。即便如此，你能說莫奈的繪畫水準就在達芬奇之上嗎？顯然不是這麼簡單。
梵高如何？你可以說他是個繪畫天才，但是很難說他就是最棒的那個畫家。
野獸派的馬蒂斯、立體主義的畢加索、超現實主義的達利……偉大的畫家不勝枚舉，誰又敢輕言“第一”？
這還只是西方繪畫領域，歷經幾千年傳承的中國畫領域更是博大精深，高手如雲。閻立本、吳道子、齊白石……這些名字哪個不是充滿了傳奇色彩的繪畫大家，但是誰比誰厲害？永遠也找不到答案。
驚龍軒以為，你可以找到你最喜歡的繪畫風格，也可以說出你推崇的一個或幾個畫家；但是你永遠無法認定，到底誰才是最棒的那個畫家。
驚龍軒
你好親，很開心回答你的問題
世界上繪畫最棒的畫家是哪位？恕我直言，真的不好定義
中西方美術史上，每個時代都有每個時代的繪畫特色，隨著時代的演變，進步，繪畫藝術也在跟著演變進步，所以也不好定義哪個畫家的作品堪稱世界第一
就算是同時代的畫家，也不好定義哪個畫家作品最棒
每個畫家，都有其不可複製，不可替代的優點，每個畫家的藝術特色，風格，創作思想和才華，都是各有千秋的
你說達芬奇是世界第一的畫家，其畫作《蒙娜麗莎》，至今無人能超越
文藝復興時期的繪畫作品，堪稱世界第一，但是不如20世紀現代藝術時期的抽象繪畫藝術那麼開放，自由，現代化
但是，20世紀現代藝術時期的作品，其抽象的油畫語言，純視覺繪畫語言，又失去了西方傳統寫實油畫中，其深刻的文學內涵，崇高典雅，莊重的理想美內涵
所以，真的不好定義誰的繪畫是最棒的
如果非要定義誰的繪畫藝術是最棒的，每個人的藝術品味，審美口味，文化修養的參差不齊，所以看法不一，各抒己見。
如果非要評出誰是世界上最棒的畫家，你可以依照你對藝術的見解，你的審美口味，你的文化修養，喜好說出你認為中西方美術史上最有才華的畫家，你認為最厲害的畫家
如果非要說誰是世界上最棒的畫家，個人拙見，首推文藝復興時期畫家的作品吧
比如達芬奇，米開朗基羅，提香，揚凡愛克的作品
西方美術史上，文藝復興時期畫家的作品，奠定而西方美術史上，無論時代如何演變，科技如何日新月異，畫風如何突破前人的創新，都會以文藝復興時期，客觀寫實油畫的根基作為油畫的傳統
也許親會覺得，文藝復興時期，畫家的作品太寫實，太客觀，模仿，而20世紀現代藝術時期的作品更加自由，開放，創新
但是如果沒有文藝復興時期，油畫傳統寫實的根基，傳統，就不會有後期油畫流派的創新，演變和發展
比如抽象畫家的傳統寫實繪畫功底都很強，如畢加索，康定斯基，蒙德里安等等
所以西方現代藝術時期，繪畫藝術的創新，演變，西方傳統寫實油畫的基礎，功不可沒。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
我作為一個美術工作者，我覺得這個問題是很難回答的，因為很多藝術大師的藝術風格都不同，所以無法去衡量，但要說影響世界最大的幾位藝術大師還可以回答，像達芬奇，倫勃朗，梵高，莫奈，畢加索等。他們代表了繪畫藝術的最高成就，他們影響了整個藝術屆。
luozhiliang666888
在世界繪畫史上，曾經湧現出無數的繪畫大師，他們的作品是人類藝術寶庫中閃閃奪目的明珠。達·芬奇就是其中最出色的大師之一。
1452年4月15日，在意大利的一個小城鎮裡，達芬奇出生了。達芬奇的母親是一個只有十七歲的農家姑娘，由於涉世不深被人誘騙，結果生下了達·芬奇。貧寒的家境和私生子的名聲使得達芬奇在很小的時候就嚐到了人間的辛酸。達芬奇五歲的時候，他的母親終於把他丟下，自己和一個外鄉人遠走高飛了。失去了母親的達芬奇被一個名叫列奧納多的人收養。在新的家庭裡，養母很疼愛他，教他識字，給他講些道理。小小的達·芬奇並不滿足養母告訴他的事情，常常獨自一人在田野上，在山洞中仔細地觀察自然景象。
花草樹木的形狀以及小動物們不同的習性，都深深印在他的腦海中，他還認真地把它們描繪下來。有一次，達芬奇在一塊盾牌上畫小動物，被養父看見了。達·芬奇畫的小動物，形象通真，生動活潑。養父被他的畫打動了，決定讓他去拜師學藝。達·芬奇十四歲那年，來到了佛羅倫薩，在畫家弗羅基奧的畫室裡學藝。弗羅基奧是一位有個性的藝術家。開始的時候弗羅基奧只讓達·芬奇做一件事情，就是畫雞蛋。達·芬奇並不理解畫雞蛋的意義。弗羅基奧告訴他：“畫雞蛋是基本功，為的是讓手和筆能熟練地聽大腦的指揮。”
弗羅基奧的話打動了達·芬奇，使他認識到畫畫並不是一件容易的事情。老師的嚴格要求和達·芬奇的勤奮用功，使他的畫技進步很快。通過對達·芬奇的觀察，弗羅基奧覺得他是一位真正的奇才。弗羅基奧的感覺很快就得到了驗證。一天，弗羅基奧在畫市政廳委託的《基督受洗圖》，正在對一個天使的造型猶像不決。達·芬奇走了上來，要求試一下，結果他畫的天使出色極了。
作品展出的時候，人們紛紛認為這是弗羅基奧畫過的最好的人物造型，這讓弗羅基奧很慚愧。據說，從此弗羅基奧只搞雕塑了。達·芬奇終於出師了。出於強烈的求知慾，他對幾何、物理、化學、天文學產生了興趣，晚上埋頭讀書學習，白天在野外觀察描繪。一次，達芬奇為了瞭解人體，特意買下一些斷肢和一具完整的屍體。在地下室微弱的燈光下，他一邊解剖，一邊做筆記。
1477年，達芬奇的兩幅畫在佛羅倫薩展出，受到人們的交口稱讚。達芬奇的名字也不脛而走，廣為人知。
qzu天寧
讓你們看看我畫的畫。
於無聲處聽驚雷啊
繪畫應該沒有最棒之說。各花入各眼，各人欣賞角度不同，畫家施法不同，產生的作品也不同。有人批評似與不似其實是畫不似，有人批評工筆太似不如用相機攝影放大，而畫工筆的又說你有本事就畫似給我看看。文無第一，武無第二，畫畫同樣，很難說誰最棒。唯獨努力花心血心力去畫的畫，還是讓行家和觀眾感到的。
開心畫者
棒這個詞在藝術的範圍內不能涉入，因為藝術風格各人獨備，同一級別的人分不岀彼此。有的分一二三是歷史的緣故，並不說作品夲身的好壞。如書法第一是晉朝王羲之的蘭亭序，第二是唐朝顏真卿的祭姪文稿。第三是宋朝蘇東坡的黃州寒食帖。比三種書法在各自領域中的巔峰，蘭亭序乃喜及樂了及而書顏真卿祭姪文稿，是悲痛感人痛失姪子顏季明而書。第三的黃州寒食帖是蘇東坡對自己的人生感悟的悲慘描述，三者都達到各種藝術的巔峰。在藝術上能分彼此嗎？在時間的產生上產生了第一第二第三，但在藝術的高度上分不出來，因為各自達到了情緒的巔峰。所以說藝術分不岀大小，只能說風格技法的不同，不能在歷史的真正名家分成彼此對嗎？
踐行心魂
達芬奇。沒有之一。其它畫家都會說畫值多少億，而達芬奇的不會因為都被各國家博物館收藏了。不會去拍賣
