我是小红花的
我们盛谈艺术，大致源于七十年代末罗丹的一本书，书名叫《罗丹论艺术》，当时让找我们大开眼界，里面有他关于艺术的认知及实践，例如谈到对女性的喜爱，并且他为画浴女还专设了一个工作室，画了大量的浴女，他乐在其中爱在其中，他画出了各种姿势之美｡于是，咱们就得出一个重要的结论，绘画艺术其实就是张扬生活中各种各样的美感也！用线条用色彩去描绘，有时如镜子般重现，有时却施予夸张的手法（如抽像派），去再现或升华生活中的美！罗丹曾给巴尔扎克塑像，起初让他几乎全裸而立，但其美感太差（肚子太大），后不得不给他裹上浴巾，于是—个举世闻名的艺术品也就诞生了！
除了美感外，绘画也对人类的思想作了深刻的理解，例如著名的雕像思想者便是经典的艺术作品，除此而外，对爱情对宗教对自然的描述，也是绘画艺术的基本功能，所以我们可以说，美术是对情感及思想进行表现的一门艺术！
从古至今，纯美术虽然也存在（如我先辈倪瓒的书画），但大部分情况下还是与经济挂钩的，如罗丹便是一个将两者完美结合的成功艺术家，地狱之门是他的代表作之一｡所以美术也是可以带来巨大经济效益的—门艺术！
总之，美术是一门综合性表现性商业性很强的一门艺术！
江边一哥
准确地说，“美术”有两个基本定义:1，是造型艺术；2，是专指绘画。实际上这两个基本定义是区分了美术的广义和狭义。
造型艺术这个定义，是指占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、建筑等，也叫美术。
由此，我们可以这么说，美术就是造型艺术。
那么，问题也可以这么问:“造型艺术”是一门怎样的艺术？”这就好回答了。
根据造型艺术的定义，我们可以这么说，美术是空间艺术；无论是绘画、雕塑、建筑等都需要空间场所来创造和展现。
根据造型艺术的定义，我们还可以说，美术是视觉艺术；美感的形象都是通过视觉来表现和欣赏的。
所以，回答美术是一门怎样的艺术？就很简单:美术是一门空间艺术，美术是一门视觉艺术。
我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。可以吗？
之所以有兴趣回答这个问题，是因为“美术”一词，在今天社会上，依然仅被当做“绘画”来认知。
而在专业领域，它早已超越传统局限，从“造型艺术”，改称，涵盖更广泛的——“视觉艺术”或“空间艺术”了。
这与上世纪80年代，国内出版单位大量引进的，国际上有影响力的专家学者，他们对绘画艺术的著述。
如:【美】鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》、《视觉思维》；【美】E·潘诺夫斯基等等。
素人粮台
美术，先来讲讲何为美，美是人类文明的一个重要需求。当人满足了生理生存条件后便开始了对高级需求的满足。试想原始人类用有纹路的兽皮缝制衣物比没有纹路的兽皮要好看得多。当在围捕渔猎大获丰收后，重新模拟围猎渔牧时围抱、嚎叫等系列的动作从而演化出舞蹈，音乐，歌曲都是对美好的需求反应。当然对美的反应的是心理活动过程，这个过程也就是审美！审美当然也包括审丑。最典型的是文学作品《巴黎圣母院》中的敲钟人，当人们第一次阅读或者观看它时会对敲钟人加西莫多的外貌感到吃惊，世界上怎么会有这种人出现，完全没有什么可以形容他的面貌，只有直白的描述才能完全反应他的面相。随着情节的发展自然也就出现了一些更打动人心的事，一个丑八怪，居然是那么的正义那么的勇敢那么的善良！完全不同于像卫队长那样长着美貌却心理邪恶丑陋的一批人。美和丑自然是有界限的，进入了审美心理阶段才会被美完全所侵淫。美术就是作用一种媒介或表现手法去将审美时的心理活动反映出来。比如绘画，可以是通过画作反应出惠风和畅春光明媚的春日，也可以是描绘惊涛拍岸的壶口瀑布来表达一种激烈雄壮。
天不方夜不谭
理解美术是怎样的艺术，要从人的眼睛说起。
人80%的知识和记忆都是通过眼睛取得的，因此，人类创造和欣赏的第一件艺术品是美术，幼儿创作的第一件艺术品是涂鸦。可以说，美术是根植于基因的艺术，是最原始的艺术，是人探索世界、思考事物的本能工具。
因此美术非常重要，不是培养画家、考美术学院那种重要，而是认识世界、形象思考、高效交流的那种重要。
这里也不说美术艺通过造型、构图、色彩、肌理、形象传递无穷无尽的信息，表达丰富多彩的感情，给人以美的享受、智慧的启迪、性情的陶冶。
这里只从功利角度，说明美术教育对学习、工作和生活的益处，可以从更普遍的意义上说明美术是怎样一种艺术。
中小学学习平面几何和立体几何，有美术训练的孩子要方便一些，作图合理准确，特别是空间想象力对学习立体几何的帮助是巨大的，最可贵的是孩子学会了图形思维。
生产生活中，大到发明创造、工程建筑、产品创意、影视娱乐，小到点子创意、广告宣传、说明示意都离不开美术艺术，从在纸上圈圈画画到PS、AI，又从三维软件到3DMAX，犀牛玛雅，各种轻重型装备齐上阵，服务的全都是造型艺术，这种人类本能的思维方式。
最后，从艺术的眼光看，淘宝不是世界上规模最大的视觉艺术展吗？
欧比旺罗克
你好亲，很开心回答你的问题
美术，表现形式很广泛，分为造型和设计
造型是纯艺术，是国画，油画，版画，漫画，插画，雕塑等等，不仅仅是锻炼提升绘画功底，也是陶冶情操，享受精神愉悦的艺术
设计更广泛，平面设计，建筑设计，动画设计，广告设计，室内设计，产品设计等等，就业范围很广泛，生活中实用性很强。
自己学画画十多年，个人拙见，对于乐器，声乐，舞蹈，表演，绘画等艺术门类来说
绘画，是最能表达自己主观能动性，表达自己原创能力的艺术门类
你学钢琴，你的指法再熟练，你的曲子弹得富有感情和生命力，你弹的却是别人的曲目
你学习声乐，你唱歌蕴含深厚的演唱功底，富有丰富的情感，你唱的歌是别人写好的乐曲
对于音乐，作词，作曲专业相对能发挥自己的原创能力
但是绘画，是最适合发挥自己原创能力的视觉艺术
但是，发挥你原创能力的前提是，你的绘画功底特别扎实稳固，你的文化修养很深厚，才能充分发挥你的创意，原创能力
你想象力再丰富，原创能力再突出，你的技法却不成熟，最后只能出现画功撑不起想象力的尴尬局面，最后被人说是你的画面太无厘头
文艺复兴巨匠达芬奇，其经典名作《蒙娜丽莎》，画中蒙娜丽莎那神秘永恒，若隐若现的微笑，柔和的光线，背景山峦河流，空旷深远的神秘意境，都是画家想象力的体现
但是画家这独到的想象力和原创能力，都是画家自身扎实深厚的绘画功底，对解剖学的透彻研究支撑的原创能力和想法
毕加索依靠自己扎实超群的写实功底，支撑自己立体主义表达艺术的原创能力
达利也依靠自己扎实的绘画功底，支撑自己超现实主义艺术风格的原创能力
设计，更能表达自己的创意和想象力
生活中，创意无处不在，只要你肯用心，深入观察，许多生活中不起眼的平凡物品，都可以经过艺术家的创意构想，摇身一变成艺术品
设计，不仅仅是用画笔创作，不仅仅是用各种软件创作，材料不限，生活中的任意材料，但是都是艺术创作的材料
下图是自己去美国军械库观看的画展的一幅作品，艺术家用商品价格标签拼贴的艺术品，我觉得很有创意
所以学习美术，不仅仅是提升你的绘画基本功，发挥你的主观能动性，原创能力，最为重要的是，学习美术，还可以锻炼你的创意思维，开发你的脑洞，打破常规固定的思维，从生活中处处发现创意的眼光
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得美术是一门怎样的艺术？
艺术狂人2
美术是伴随着人类从古至今不断探索和创新的文化之重要组成部分，其内容涵盖了自然景观欣赏，工程建筑造型设计，小到人类的衣着服饰，家具设计，美术具体的分类有油画，素描，水彩，水粉，版画，钢笔画，剪纸，丙烯画，雕塑，国画，等等不同的画种，异彩纷呈，各有千秋与所长，因人而异而偏好某画种及不同艺术家所创作的作品。美术作品表现出的内容也包含上下五千年，纵横几万里尽及时空之题材。美术为高雅艺术，但与人的关系却密不可分，每时每刻如空气一般都与我们息息相关，限于自己的学识浅薄，只是谈些个人的拙见，不对处，请网友们指正。
飘渺的云彩
美术的概念其实比较广泛，不单单是大家认为的画画这种单一现象，美术内容涵盖绘画、装置、立体造型、工艺及鉴赏人文等等方面，由于现代文化科技的发展又拍生出更多具有现代形式的美术门类比如视觉方面、电子出版、视频动态等新生门类，这些越来越多的划分也都离不开“美术”这个关键词，不同的美术形式因为受众具有比较大的分化情况，出现了一个比较有趣的受众群体，比如年轻人喜好动漫影视，中年人喜好收藏鉴赏，老年人喜好国画书法这种情况，无论怎样，服务于大众，能够让人们喜好的美术作品、美术现象就是好事。
云脉
美术思想，美术理论，美术实践，美术史一体的艺术。
中华文化杂志
它的划分有多种，一般地包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
妞丶叫da叔
美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。
