明代張泰階曾這樣評價宋丶元時期的繪畫："北宋尚法，南宋尚體，元人尚意"。元代四大家，化渾厚為瀟灑，變勁健為柔和，元畫追求韻味和筆墨情趣。這也集中表現在倪瓚的畫風之中，他自己也曾這樣評價他的繪畫：“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。"
倪瓚（13O1一1374），字元鎮，號雲林，有時又署名東海瓚，懶瓚等。今江蘇無錫人，善詩文書畫，尤長於山水畫，元四家之一。倪氏家族為江南著名豪富，倪瓚幼年時，父親就已去世，由其兄撫養長大。他自少受到良好的教育，努力讀書。倪瓚一生沒有做官，40歲以前悠遊歲月，過著富裕而風雅的名士生活。在封建社會里被時人目之為"高士”。他對北宋的米芾極為崇拜，，因某些方面，與“米顛”有相似之處，個性迂腐，故有“倪迂"之稱。倪瓚在當時交結的朋友，大多為書畫名家丶文人士流，他與黃公望丶王蒙是知交。故他們的畫風有許多相同之處。
倪瓚的水墨山水，具有獨特的風格。他汲取前人之長，融合變化，創造出一種不落陳套的新風格。明代董其昌《畫禪室隨筆》這樣評說：“雲林畫法，大都樹木似李營邱，寒林丶山石宗關仝，皴似北苑，而各有變局"。倪瓚早年畫風比較工整，晚年才變化為蒼秀簡遠。他晚年的水墨山水，多作蕭疏平遠之景，不設色，也不畫人物，有人問他何故，他回答道：當今世界，哪裡還有人呢？這也是元末民族矛盾尖銳，社會動盪不安，對他思想產生的影響所致。
在倪瓚的後期所作之中，荒江之野，寂寞寒林，一水兩岸，往往近景是平坡，上有竹樹，其間有茅屋或幽亭，中景是平靜的水，遠景是坡岸，其上或有起伏的山巒。整個畫幅，章法極簡，水上無舟，亭中無人，寂寥空漠，以淡墨枯筆輕輕皴擦，不作烘染，筆墨無多，意境幽深，表現出疏而不簡，簡而不少的長處。特別是他的“折帶皴”，最為別緻，在藝術上突破前人成法，別開蹊徑。通過長期的繪畫實踐，他認為，繪畫應借自然之景，抒自己之情，表達胸中“超逸”的性情，只要畫家把這種感情抒寫出來，達到怡懷遣興的目的，客觀的對象，畫得像不像，他都不在乎。這種繪畫思想，應是沿襲北宋蘇軾、文同的文人畫思想而來，同時反映在元代文人畫家的思想之上。
倪雲林倡導的“逸筆草草"，代表了元代文人繪畫的美學思想。"逸筆”，表現了作者個性的高潔，也可說是藝術風格的獨特創造。"草草"的含義，是指畫家捨棄了精雕細刻的形式，開始追求筆簡意賅的神似。因此，"逸筆草草”所追求的境界，是運用簡潔簡練的筆墨技法，表現一種韻味，抒發畫家的個性。
倪瓚的繪畫，對後世影響很大。明代的王紱丶沈周丶文徵明丶董其昌，清代的四王丶吳丶惲等，都繼承了他的畫法。倪瓚的繪畫，是歷史時代的產物，他的"清高”丶逃避現實和消極的人生觀，是不值得我們今天提倡的。他的"逸筆草草”的畫法，我們今天在繼承傳統之時，要取其精華，但"不求形似"這一觀點，還應批判地繼承。倪瓚繪畫思想的產生，有時代背景。我們今天應該揚長避短，繼承民族傳統文化的精華，創造出時代精品。
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