听-花开的声音
艺术风格是指艺术家和艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，特色作风格调和气派。他是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一与艺术作品的内容与形式，思想与艺术之中，由于艺术家世界观，生活经历，性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同。因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
因此艺术风格是有艺术家决定的，而艺术家则依靠其独特的艺术风格被大众接受和喜爱。
比如齐白石的花鸟和他的具有金石味的书法，他用大众都喜闻乐见的形式，比较概括的画出我们常见的花鸟鱼虫。有亲切感、有童趣和浓郁的生活气息，一看就是齐白石的面貌。
比如毕加索和布拉克，创立立体派。其作品抽象拼贴立体主义，结构主义，风格多变，但是还能看出来哪些是毕加索的作品，因为还有独特的创造性和语言。
创造艺术风格，不是强求，而是自然而然的形成，个人的学养，人生的历练，对美术史的研究等等，加上自己的性格，综合而成一种面貌。
文星绘画
艺术家的风格是在长期思考研磨打造中形成的，艺术家从学艺从艺到成为艺术家的过程也是其艺术风格形成的过程。艺术风格是艺术家艺术理念艺术情怀创作技法和表现手法在艺术作品上的体现，也是艺术作品品质的展示和艺术作品品牌的标志。
每个艺术家有每个艺术家的风格，每个艺术家的风格都不尽相同。诸如达芬奇的严谨精细，米开朗基罗的雄浑健拔，拉斐尔的柔美和谐，乔尔乔内的妩媚恬静，提香的深沉凝重，鲁本斯的豪放不羁，伦勃朗的光色妙用，德拉克罗瓦的激情浪漫，库尔贝的冷峻真诚，安格尔的庄重典雅，莫奈的亦真亦幻，雷诺阿的秀美丰腴，高更的拙朴自然，梵高的热烈奔放，布格罗的极致唯美，马蒂斯的线条舞动，毕加索的几何立体，达利的魔幻神奇……
有些艺术家一生执著于一种艺术风格，如安格尔，这位新古典主义的重要代表画家，一生坚守和捍卫学院派创作理念和画风。布格罗，一生坚持理想主义唯美写实，即使在其创作后期印象主义油画盛行唯美写实遭受冷落仍是初衷不改矢志不渝。有些艺术家在探索实践过程中会调整改变自己的艺术风格，如梵高，前期作品比较压抑阴郁，后期则明快清朗奔放流畅。毕加索一生经历了六个创作周期，艺术风格上发生了很大的变化。
灯影书画
艺术家的风格，就是艺术家在长期的艺术探索中，给自己作品赋予的独一无二的，具有代表性的，十分鲜明的面貌和特点，能让作品呈现出鲜活的生命气息。
作品的风格，是一种相对稳定的艺术特点，除过具备高超的技巧之外，还具有深刻的思想内涵，以及独特的审美价值。
艺术家个人风格的形成，跟许多因素有关，并且缺一不可。
一是跟艺术家的生活经历有很大关系。
有什么样的生活形式，必定有什么样的艺术风格，古今中外的艺术家，在艺术生涯里，都无法摆脱个人生活经历的强烈影响。
举一个很简单的例子，国画大师齐白石善于刻画花草鱼虫等作品，是因为他出生在湖南湘潭农村，小时候经常在农村能看到花草鱼虫，对它们的特点和习性非常了解，因此，他刻画它们就会得心应手。
同样的，当代著名作家贾平凹善于描写乡土题材的小说，能把原生态的农村生活描述得令读者身同感受，跟他在农村生活的经历有很大关系。
二是跟艺术家的艺术素养有很大关系。
艺术素养就是一个人对艺术的理解能力，感受能力，判断能力，想象能力，创造能力等各种能力的综合，这些能力的形成，是通过长期学习和训练后得到的，当一名艺术家完全具备了这些能力，并运用这些能力进行创作，才可以形成自己的风格。
若不具备以上能力，不论是赏析别人的作品，还是创作自己作品，并构建自己的风格，都很困难。
三是跟艺术家的情感倾向有关。
世上每个人都有自己的情感倾向，就是指一个人对某一个客观事物在内心表现出来的喜爱或厌恶，简单来说，就是“萝卜白菜各有所爱”，我喜欢的事物，未必你也喜欢。
情感上的倾向和态度往往会时间和环境的变化而变化，会深刻影响到艺术家在创作时的想法，从而会让艺术家在不同时间段体现出不同的艺术风格。
四是跟艺术家的审美理想有关。
在绝大多数人心目中，把真善美看作最标准的审美理想，因此，在创作中，都会极力表现真善美，创作符合大众审美理想的作品。
但有些人对审美的理解跟常人不同，会把“丑到极致便是美”作为审美理想，这种观念创作出来的作品风格，跟大众又很大距离。
五是跟艺术家的个性性格有关。
俗话常说，文如其人，画如其人，书如其人，一个人的性格是什么样子，在艺术风格上必定是什么样子，因为艺术作品是艺术家隐形性格和潜意识的自然流露，这个无法隐藏。
比如唐大大诗人李白，性格开朗，心态积极乐观，他的诗歌必然带上了积极向上、开拓进取的风格。
意大利19世纪末期表现主义画家莫迪里阿尼，性格忧郁，因此，他的绘画作品中的人物表情，总有一缕淡淡的忧伤。
鸿鹄迎罡
你好亲，很开心回答你的问题
艺术家的作品风格，比如画家的作品风格的形成，直到成熟巅峰时期，由许多因素形成
1与画家所处的时代背景息息相关
西方美术史上，画家画风的形成，与一个时代的背景，文化底蕴，社会现状息息相关
比如文艺复兴时期，复兴古希腊罗马文化，描绘有血有肉的诸神人物
文人主义思想，歌颂人性，赞美人性，所以文艺复兴时期，画家创作的总体风格，是用科学，理性的绘画体系，古典的色彩，表达理想美的境界。
2与画家的生平经历息息相关
都说，文如其人，画如其人
一个画家的画作，往往可以从其构图，色调，笔触，氛围中猜测画家的内心世界
西方美术史上，油画流派丰富多彩
个人拙见，欣赏表现主义的油画流派的画作，更容易猜测画家的内心世界
西方油画流派丰富多彩
新古典主义画派，佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典主义画派表达宗教神话
俄罗斯巡回画派，关注俄罗斯社会，历史的真实性
洛可可画派表达上流社会贵族阶层的奢华生活，贵族轻佻浮华的艺术口味
只有印象派，表现主义画派的画家们，创作在表达自己
蒙克的画风，色调阴沉，压抑，绝望，动荡不安的线条是童年遭遇丧亲之痛的悲观
画家莫迪里阿尼，是一个长期疾病缠身，个性消沉，生活堕落的画家，所以他画笔下的女人，风格都是病态，扭曲软弱无骨的风格
毕加索蓝色时期的创作，其色调是阴郁的蓝色调，是当时画家一个朋友自杀后画家心境的体现。
3与画家的艺术思维，创新精神，审美水平，文化修养有关
每个画家进行绘画创作，都有自己的艺术见解，艺术理论
如新印象派画家修拉觉得，绘画创作，应该表现理性，科学，秩序的点彩，按科学的方法，理智分析排列色彩，所以修拉的绘画作品，一直是理性，淡漠，呆板的点彩风格
后印象派画家塞尚觉得，绘画创作应该把大自然万事万物，简化成各种几何形体，主观的色块，所以塞尚的油画作品，都是被简化的几何形体，用色彩表达的主观结构。
而现代艺术画家毕加索的艺术思维，特别活跃，新奇，所以毕加索一生都在推陈出新，不停变幻着艺术风格
从蓝色时期，至田园时期，毕加索一生的艺术风格，没有固定的绘画风格，每个艺术创作时期，都是毕加索艺术思维的创新和演变。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
1、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的审美需要。
艺术家具有许多自身的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想像能力
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
2、艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要
艺术家隶属于一定的时代、民族和阶级，与社会生活有着千丝万缕的联系
可见，一方面，社会生活作为艺术的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深远的影响。艺术家与社会生活结下不解之缘。
3、艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
漉堂书画工作室
艺术家有多种多样的职业，但其专业都是艺术生产的劳动者。艺术家和社会有着密切的联系，艺术家具有丰富的感情和知识内涵、用专业的技巧通过再加工使原来的东西更美好，一至来满足人们的审美需求。
艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术修养、个性特征、审美理想的不同，在创作过程中必然有不同的风格特点和个性。
艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境文化交互作用所呈现的整体性艺术特色。艺术风格也是艺术家创造个性的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。浪漫主义和现实主义通常都是用不同的手法表现出不同的风格。
总体而言，每个艺术家都有不同的风格。它是多样化的，都是具有时代性、民族性的。都有着巨大的感染力，都有着每个风格特有的思想、情感、审美理想和标准，让我们去理解去评论去欣赏和交流。
刘哥文化驿站
风格，是艺术家在漫长的从艺生涯中浸淫出来的个人特色，是一种辨识度，就象人的另一张艺术的脸孔。
怎么理解？
首先，要学会欣赏艺术家的作品，从技巧到思想内涵，都能看懂，这需要一个比较长时间的学习体会才做得到。
其次，风格本身并无优劣之分，也不代表有风格水平就高，有不少艺术家风格多变，并非以一种面孔示人的。
而且有些人的风格形成反而是对自己的一种束缚，不少白发苍苍的文艺老人，终生追求风格，结果路子越走越窄，至死无名！
所以，风格并不需要理解，只需鉴赏艺术品本身的艺术水平即可。
冷夜烈猫
艺术家的风格，体现在艺术作品中思想情感和艺术特色的审美理想。艺术作品都有者缺一不可的艺术风格，是艺术家进行艺术创作中所必有规律性的创作方法，具有反映时代在召唤的新风尚，它能感染人们的思想情感，改变人们思想上的旧观念，使人们的精神面貌焕然一新。
一、不同的艺术作品表现出不同题材的艺术风格，是每个艺术家个性风格所创作的题材丰富的艺术作品。每个时代都具有各自不同的艺术风格的作品，表现出每个艺术家思想情感的个性风格。例如我国著名画家徐悲鸿绘画作品中，擅长创作以骏马奔驰为题材的绘画作品，所表现出每个时期的不同的艺术风格，有抗日战争时期、解放战争时期、和平建设时期，不同风格的骏马奔驰的艺术形象，表达出画家思想情感的艺术风格。
二、艺术作品的艺术风格是由艺术家的思想情感、艺术手法、个性风格所决定的。艺术风格是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品没有艺术风格，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且没有艺术价值，就不能成为艺术作品，所以艺术作品就是以艺术风格体现出艺术价值。
三、艺术家创作艺术作品时，以自己的审美情趣表现出个性风格的艺术作品。艺术家的艺术的风格，是表现出艺术作品的艺术价值，是体现艺术家创作中，所付出的辛勤汗水而获得艺术作品。艺术家创作的艺术作品时取决于自己的审美情趣，不但是精神上的愉悦，而且艺术作品中所表现出的艺术风格。
黄智637
风格的形成不是一朝一夕的事。当你有了足够的磨砺，绘画技法已经比较成熟老道了，开始一种辨识度较高，别人看到觉得很独特新颖，且以后只要看到这样特色的都会联系到你的时候，你的风格也就开始形成了。有了风格，是非常好的事，说明你已经修炼到一定的程度，这极为有利于你在该领域里做出成绩。
哇哇达禾
我觉得艺术家的艺术风格就是艺术家在长期的艺术实践中累积出来的独特的创作题材，表现手法，审美理念等等，使之有别于他人，他类。艺术家风格的形成也跟艺术家的生活阅历，学识涵养，哲学思维，对艺术的表达习惯有着密切的关系
