聽-花開的聲音
藝術風格是指藝術家和藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌，特色作風格調和氣派。他是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一與藝術作品的內容與形式，思想與藝術之中，由於藝術家世界觀，生活經歷，性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同。因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。
因此藝術風格是有藝術家決定的，而藝術家則依靠其獨特的藝術風格被大眾接受和喜愛。
比如齊白石的花鳥和他的具有金石味的書法，他用大眾都喜聞樂見的形式，比較概括的畫出我們常見的花鳥魚蟲。有親切感、有童趣和濃郁的生活氣息，一看就是齊白石的面貌。
比如畢加索和布拉克，創立立體派。其作品抽象拼貼立體主義，結構主義，風格多變，但是還能看出來哪些是畢加索的作品，因為還有獨特的創造性和語言。
創造藝術風格，不是強求，而是自然而然的形成，個人的學養，人生的歷練，對美術史的研究等等，加上自己的性格，綜合而成一種面貌。
文星繪畫
藝術家的風格是在長期思考研磨打造中形成的，藝術家從學藝從藝到成為藝術家的過程也是其藝術風格形成的過程。藝術風格是藝術家藝術理念藝術情懷創作技法和表現手法在藝術作品上的體現，也是藝術作品品質的展示和藝術作品品牌的標誌。
每個藝術家有每個藝術家的風格，每個藝術家的風格都不盡相同。諸如達芬奇的嚴謹精細，米開朗基羅的雄渾健拔，拉斐爾的柔美和諧，喬爾喬內的嫵媚恬靜，提香的深沉凝重，魯本斯的豪放不羈，倫勃朗的光色妙用，德拉克羅瓦的激情浪漫，庫爾貝的冷峻真誠，安格爾的莊重典雅，莫奈的亦真亦幻，雷諾阿的秀美豐腴，高更的拙樸自然，梵高的熱烈奔放，布格羅的極致唯美，馬蒂斯的線條舞動，畢加索的幾何立體，達利的魔幻神奇……
有些藝術家一生執著於一種藝術風格，如安格爾，這位新古典主義的重要代表畫家，一生堅守和捍衛學院派創作理念和畫風。布格羅，一生堅持理想主義唯美寫實，即使在其創作後期印象主義油畫盛行唯美寫實遭受冷落仍是初衷不改矢志不渝。有些藝術家在探索實踐過程中會調整改變自己的藝術風格，如梵高，前期作品比較壓抑陰鬱，後期則明快清朗奔放流暢。畢加索一生經歷了六個創作週期，藝術風格上發生了很大的變化。
燈影書畫
藝術家的風格，就是藝術家在長期的藝術探索中，給自己作品賦予的獨一無二的，具有代表性的，十分鮮明的面貌和特點，能讓作品呈現出鮮活的生命氣息。
作品的風格，是一種相對穩定的藝術特點，除過具備高超的技巧之外，還具有深刻的思想內涵，以及獨特的審美價值。
藝術家個人風格的形成，跟許多因素有關，並且缺一不可。
一是跟藝術家的生活經歷有很大關係。
有什麼樣的生活形式，必定有什麼樣的藝術風格，古今中外的藝術家，在藝術生涯裡，都無法擺脫個人生活經歷的強烈影響。
舉一個很簡單的例子，國畫大師齊白石善於刻畫花草魚蟲等作品，是因為他出生在湖南湘潭農村，小時候經常在農村能看到花草魚蟲，對它們的特點和習性非常瞭解，因此，他刻畫它們就會得心應手。
同樣的，當代著名作家賈平凹善於描寫鄉土題材的小說，能把原生態的農村生活描述得令讀者身同感受，跟他在農村生活的經歷有很大關係。
二是跟藝術家的藝術素養有很大關係。
藝術素養就是一個人對藝術的理解能力，感受能力，判斷能力，想象能力，創造能力等各種能力的綜合，這些能力的形成，是通過長期學習和訓練後得到的，當一名藝術家完全具備了這些能力，並運用這些能力進行創作，才可以形成自己的風格。
若不具備以上能力，不論是賞析別人的作品，還是創作自己作品，並構建自己的風格，都很困難。
三是跟藝術家的情感傾向有關。
世上每個人都有自己的情感傾向，就是指一個人對某一個客觀事物在內心表現出來的喜愛或厭惡，簡單來說，就是“蘿蔔白菜各有所愛”，我喜歡的事物，未必你也喜歡。
情感上的傾向和態度往往會時間和環境的變化而變化，會深刻影響到藝術家在創作時的想法，從而會讓藝術家在不同時間段體現出不同的藝術風格。
四是跟藝術家的審美理想有關。
在絕大多數人心目中，把真善美看作最標準的審美理想，因此，在創作中，都會極力表現真善美，創作符合大眾審美理想的作品。
但有些人對審美的理解跟常人不同，會把“醜到極致便是美”作為審美理想，這種觀念創作出來的作品風格，跟大眾又很大距離。
五是跟藝術家的個性性格有關。
俗話常說，文如其人，畫如其人，書如其人，一個人的性格是什麼樣子，在藝術風格上必定是什麼樣子，因為藝術作品是藝術家隱形性格和潛意識的自然流露，這個無法隱藏。
比如唐大大詩人李白，性格開朗，心態積極樂觀，他的詩歌必然帶上了積極向上、開拓進取的風格。
意大利19世紀末期表現主義畫家莫迪裡阿尼，性格憂鬱，因此，他的繪畫作品中的人物表情，總有一縷淡淡的憂傷。
鴻鵠迎罡
你好親，很開心回答你的問題
藝術家的作品風格，比如畫家的作品風格的形成，直到成熟巔峰時期，由許多因素形成
1與畫家所處的時代背景息息相關
西方美術史上，畫家畫風的形成，與一個時代的背景，文化底蘊，社會現狀息息相關
比如文藝復興時期，復興古希臘羅馬文化，描繪有血有肉的諸神人物
文人主義思想，歌頌人性，讚美人性，所以文藝復興時期，畫家創作的總體風格，是用科學，理性的繪畫體系，古典的色彩，表達理想美的境界。
2與畫家的生平經歷息息相關
都說，文如其人，畫如其人
一個畫家的畫作，往往可以從其構圖，色調，筆觸，氛圍中猜測畫家的內心世界
西方美術史上，油畫流派豐富多彩
個人拙見，欣賞表現主義的油畫流派的畫作，更容易猜測畫家的內心世界
西方油畫流派豐富多彩
新古典主義畫派，佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派，新古典主義畫派表達宗教神話
俄羅斯巡迴畫派，關注俄羅斯社會，歷史的真實性
洛可可畫派表達上流社會貴族階層的奢華生活，貴族輕佻浮華的藝術口味
只有印象派，表現主義畫派的畫家們，創作在表達自己
蒙克的畫風，色調陰沉，壓抑，絕望，動盪不安的線條是童年遭遇喪親之痛的悲觀
畫家莫迪裡阿尼，是一個長期疾病纏身，個性消沉，生活墮落的畫家，所以他畫筆下的女人，風格都是病態，扭曲軟弱無骨的風格
畢加索藍色時期的創作，其色調是陰鬱的藍色調，是當時畫家一個朋友自殺後畫家心境的體現。
3與畫家的藝術思維，創新精神，審美水平，文化修養有關
每個畫家進行繪畫創作，都有自己的藝術見解，藝術理論
如新印象派畫家修拉覺得，繪畫創作，應該表現理性，科學，秩序的點彩，按科學的方法，理智分析排列色彩，所以修拉的繪畫作品，一直是理性，淡漠，呆板的點彩風格
後印象派畫家塞尚覺得，繪畫創作應該把大自然萬事萬物，簡化成各種幾何形體，主觀的色塊，所以塞尚的油畫作品，都是被簡化的幾何形體，用色彩表達的主觀結構。
而現代藝術畫家畢加索的藝術思維，特別活躍，新奇，所以畢加索一生都在推陳出新，不停變幻著藝術風格
從藍色時期，至田園時期，畢加索一生的藝術風格，沒有固定的繪畫風格，每個藝術創作時期，都是畢加索藝術思維的創新和演變。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
1、藝術家是藝術生產的創造者
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。
藝術家具有許多自身的特點：
第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神
第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力
第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧
2、藝術家與社會生活
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯繫
社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要
藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯繫
可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。
3、藝術家的藝術才能與文化修養
藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。
藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。
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藝術家有多種多樣的職業，但其專業都是藝術生產的勞動者。藝術家和社會有著密切的聯繫，藝術家具有豐富的感情和知識內涵、用專業的技巧通過再加工使原來的東西更美好，一至來滿足人們的審美需求。
藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術修養、個性特徵、審美理想的不同，在創作過程中必然有不同的風格特點和個性。
藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境文化交互作用所呈現的整體性藝術特色。藝術風格也是藝術家創造個性的標誌，也是作品達到較高藝術水準的標誌。浪漫主義和現實主義通常都是用不同的手法表現出不同的風格。
總體而言，每個藝術家都有不同的風格。它是多樣化的，都是具有時代性、民族性的。都有著巨大的感染力，都有著每個風格特有的思想、情感、審美理想和標準，讓我們去理解去評論去欣賞和交流。
劉哥文化驛站
風格，是藝術家在漫長的從藝生涯中浸淫出來的個人特色，是一種辨識度，就象人的另一張藝術的臉孔。
怎麼理解？
首先，要學會欣賞藝術家的作品，從技巧到思想內涵，都能看懂，這需要一個比較長時間的學習體會才做得到。
其次，風格本身並無優劣之分，也不代表有風格水平就高，有不少藝術家風格多變，並非以一種面孔示人的。
而且有些人的風格形成反而是對自己的一種束縛，不少白髮蒼蒼的文藝老人，終生追求風格，結果路子越走越窄，至死無名！
所以，風格並不需要理解，只需鑑賞藝術品本身的藝術水平即可。
冷夜烈貓
藝術家的風格，體現在藝術作品中思想情感和藝術特色的審美理想。藝術作品都有者缺一不可的藝術風格，是藝術家進行藝術創作中所必有規律性的創作方法，具有反映時代在召喚的新風尚，它能感染人們的思想情感，改變人們思想上的舊觀念，使人們的精神面貌煥然一新。
一、不同的藝術作品表現出不同題材的藝術風格，是每個藝術家個性風格所創作的題材豐富的藝術作品。每個時代都具有各自不同的藝術風格的作品，表現出每個藝術家思想情感的個性風格。例如我國著名畫家徐悲鴻繪畫作品中，擅長創作以駿馬奔馳為題材的繪畫作品，所表現出每個時期的不同的藝術風格，有抗日戰爭時期、解放戰爭時期、和平建設時期，不同風格的駿馬奔馳的藝術形象，表達出畫家思想情感的藝術風格。
二、藝術作品的藝術風格是由藝術家的思想情感、藝術手法、個性風格所決定的。藝術風格是體現出藝術家的審美感受和藝術特色所表達的審美理想。藝術作品沒有藝術風格，就是平庸乏味和華而不實的作品，並且沒有藝術價值，就不能成為藝術作品，所以藝術作品就是以藝術風格體現出藝術價值。
三、藝術家創作藝術作品時，以自己的審美情趣表現出個性風格的藝術作品。藝術家的藝術的風格，是表現出藝術作品的藝術價值，是體現藝術家創作中，所付出的辛勤汗水而獲得藝術作品。藝術家創作的藝術作品時取決於自己的審美情趣，不但是精神上的愉悅，而且藝術作品中所表現出的藝術風格。
黃智637
風格的形成不是一朝一夕的事。當你有了足夠的磨礪，繪畫技法已經比較成熟老道了，開始一種辨識度較高，別人看到覺得很獨特新穎，且以後只要看到這樣特色的都會聯繫到你的時候，你的風格也就開始形成了。有了風格，是非常好的事，說明你已經修煉到一定的程度，這極為有利於你在該領域裡做出成績。
哇哇達禾
我覺得藝術家的藝術風格就是藝術家在長期的藝術實踐中累積出來的獨特的創作題材，表現手法，審美理念等等，使之有別於他人，他類。藝術家風格的形成也跟藝術家的生活閱歷，學識涵養，哲學思維，對藝術的表達習慣有著密切的關係
