生活中，每當人們聽到一首十分美妙動聽的歌曲時，總是會忍不住驚呼其為“天籟之音”。那麼，何謂“天籟之音”呢？“天籟”一詞出自莊子《 齊物論》，原指風吹過大地的聲音。後來，它的詞義擴大，即指自然界至高至美至純的聲音，又指詩歌散文等文學藝術作品的渾然天成。
事實上，在南北朝的沈約提出“四聲說”理論之前，文人們作詩並沒有太多人為的約束，完全憑藉自身對語言文字的掌控力和理解力，一言以概之，一任天然。自“四聲”理論出現以後，文人在創作詩歌的時候，就開始有意識地講究平仄，注意押韻。
可以說，“四聲說”的提出，是中國古典詩歌發展中的一個質的飛躍。就好比一個美人有了一面鏡子，知道了自己很美，美在哪裡，為什麼美！可是，詩歌在產生之初，本沒有這麼多規則，而是先民們真實生產生活和情感的反應，有一種天然質樸的美。
今天筆者要和大家分享的這首漢代經典古詩，就是一首堪稱“天籟之音”的詩作。它完全不講求平仄押韻，一開篇5個平聲。可是，這反而產生了一種驚人的藝術魅力，美到了極致。它就是《古詩十九首》的第一首《行行重行行》。
行行重行行，與君生別離。相去萬餘里，各在天一涯。
道路阻且長，會面安可知？胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。
思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿複道，努力加餐飯。
《古詩十九首》最早見於《昭明文選》。《昭明文選》是梁昭明太子集合門客所編撰的一本詩文選集。他把這十九首詩選在了一起，由於不知道作者的名字，就稱其為“古詩”。而這首《行行重行行》，就是《古詩十九首》的第1首，歷來備受後世詩論家的推崇。
整首詩其實就是寫了一個別離的故事，而且還是一個十分悲慘的“生別離”的故事，一點兒也不復雜。無論從內容上，思想上，還是藝術水平上，這首詩都足以堪稱“天籟之作”，有一種撼人心魄的藝術魅力。
詩作的一開篇“行行重行行”一句，5個字裡面4個字都是一樣的，而且，這5個字還都是平聲。如果按照格律來講，這一句簡直是個敗筆。可是，它卻很美，是一種天籟之美。
為什麼？我們知道，在中國古代四聲的聲調中，平聲一般是可以拖長的。“行一行一重一行一行”，真是妙啊！你仔細地品味後，眼前彷彿就會出現這樣一個畫面：一個人漸行漸遠，越走越遠，越走越遠，直至消失在天的盡頭。
不但在意思上是如此，它在聲音上也是如此。“行一行一重一行一行”，聲音平緩低沉，使人彷彿看到一個女子正孤獨憂傷地佇立在閣樓上，看著心上人逐漸走遠。她輕聲吟詠著“行行重行行，與君生別離”，低沉的聲音裡中充滿了憂傷和不捨，餘味悠長。
如果將此句換成入聲，或者說換成抑揚頓挫的節奏，味道就完全不一樣了。接著詩作順勢而下，寫出了別離的現實“相去萬餘里，各在天一涯”。他已經走得越來越遠了，有了萬里之遙。他在天的那一邊，我在天的這一邊。
雖然不知道寫這首詩的人是誰，但它完全是一個女子的口吻。離這麼遙遠，他是否該停下來呢？“道路阻且長，會面安可知？你我之間隔著千山萬水的距離，艱險遙遠，真不知道哪一天才會重逢！
而下面就更美了，“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，就在抒情主人公快要心斷絕望的時候，詩作又揚起了希望。胡馬向著北風而依戀，越鳥朝著南方的樹枝做巢。鳥獸尚且不忘本，想來你也不會忘記我吧？我多麼希望你回來呀！
可是，“相去日已遠，衣帶日已緩”，那遠行的人畢竟沒有回來，而且越走越遠了。所以在相思懷念之中，我的衣帶就“日已緩”了。但真正讓人心痛，讓人絕望的是什麼呢？是“浮雲蔽白日，遊子不顧返”。浮雲把白日給遮蔽了，遊子不想再回來了。
我們說古詩講究“溫柔敦厚”，儘管這個遊子“不顧返”，可是抒情主人公在最後沒有心生怨恨，說些絕情絕義的話，而是非常含蓄委婉地說道：“思君令人老，歲月忽已晚。”我非常思念你，可是，我在這思念與等待中，逐漸地容顏衰老。相思有限，歲月如流啊！
這首詩之所以美如天籟，美在何處？且看最後兩句“棄捐勿複道，努力加餐飯”。它表面上溫和動人，可實際上卻驚心動魄:你把我拋棄了，這件事不用再說了，我還能怎麼樣呢？我既希望你努力加餐飯，身體健康，而我也會懂得珍惜自己，一定要等到你回來。
你看，這是多麼深切而美好的情感呀！從頭至尾，沒有一句歇斯底里的哀怨，更沒有一句深入骨髓的悽惻纏綿，只有抒情主人公一個人自言自語似地低聲輕吟。情到深處，何須多言？這樣的詩作就像一塊璞玉，麗質天成，字字句句都像是從主人公心裡流出來的一樣。
正因為深情，主人公內心其實早已肝腸寸斷，可話到了嘴邊卻變得溫和低沉。因為真正愛一個人，不需要過多的言語，真正愛一個人，不就是永遠希望他好嗎？如果你與所愛的人曾經有過相思離別，你讀之就會有一種共鳴。
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