想不到想不到。
最近微博影迷為一份片單吵起來了。
怪就怪在。
他們不是在爭誰比誰好，誰才是最佳。
而是……
誰更爛！
沒錯，時候到了。
《好萊塢報道者》列出，2010世代十大爛片（排名不分先後）。
你是不是已經在搓手了？
究竟誰能在這10年時間裡，在這競爭殘酷的爛片堆裡，脫穎而出？
究竟，當年那部騙走你鉅款的垃圾，有沒有上榜？
但當答案揭曉後……
Sir傻了。
網友也傻了——
這些也算爛片？
其中，甚至有豆瓣評分7分的作品。
Sir覺得自己閉著眼睛，在這十年間能找到比這更爛的片子，連十張紙都寫不下。
評論區更是不服：
有的我竟然還挺愛看啊哈哈哈哈
xxxx也能算嗎？emmm還好吧
確實，有時候，品味並不應該被用來比照和鄙視。
但另一方面，分析這個片單，也許也能給我們帶來一種新的思路。
它讓我們重新思考：
“爛片”，究竟是什麼？
甚至，“爛片”，對我們有什麼意義？
所以。
看完這篇文章，你會發現。
這張片單狙擊的並非是影迷。
——中槍的另有其人。
1- 《吸血鬼獵人林肯》（2012）
從劇情設定上，不，單從標題上來看。
你就可以發現《吸血鬼獵人林肯》的核心特點——
混搭。
林肯是你認識的那個林肯。
又名，亞伯拉罕·吸血鬼終結者·斧頭幫幫主·嘴炮王者·林肯。
那吸血鬼，獵人，是誰？
他的敵人，吸血鬼，就是南北戰爭中南方奴隸主的化身。
好一個政治寓言。
片中，林肯的嘴炮和武力值都被金手指點到了爆表。
文能演講動天下。
……也就算了，這符合歷史。
但打起架來，武還能單斧定風波！
這斧頭舞得，像美少女戰士變身。
揍起吸血鬼，左手右手就是一個慢動作！
憑良心講，這部片子的動作戲大多拍得還算過癮。
但Sir看來，它有個最讓人接受不了的毛病。
也是當今影壇一個流行趨勢——
硬上價值。
尤其是在你看得正爽的時候。
打吸血鬼，殺意正酣，林肯就突然領悟了“人民需要真正的自由”；
赴著大Boss的鴻門宴，林肯就突然決定參政，廢除奴隸制。
用了一個娛樂至死的形式，但還是要保證骨子裡的根正苗紅。
正確是很正確。
但都是多餘的正確。
《好萊塢報道》官方吐槽，一針見血：
雖然是一部惡搞片，最後看起來居然還沒有斯皮爾伯格拍的傳記片《林肯》有趣。
尤其是考慮到當時男一號的備選：
有湯姆·哈迪、亞德里安·布羅迪。男二號的演員則接洽過“小丑”傑昆·菲尼克斯。
製片人還是蒂姆·波頓。
要把好牌打爛，也是一門藝術。
2-《牛仔和外星人》（2011）
一看片名，Sir就聞到了熟悉的味道——
被雷劈過的糊味兒。
又是混搭。
這次是西部片+科幻。
非常扯淡，但放平心態，也非常爆笑。
影片前半段，幾乎是一部翻拍版的《荒野大鏢客》：
荒漠中的小鎮、突然闖入的主角（“007”丹尼爾·克雷格 飾）、邪惡的地頭蛇和警長。
但就在主人公要進行決鬥的時候，突然間……
天邊飛來幾架UFO。
嗯你沒看錯。
Sir以為這操作一般只有國產網劇能看到，誰知老外也愛。
一路火花帶閃電。
而且本片所有超自然元素的植入，都保持了這一畫風。
嚴肅，且突然。
別笑。
儘管槽點滿滿，但電影裡沒有角色會質疑身邊發生的這一切。
村民手拿土槍土炮，就敢對高科技生物百步穿楊。
最扯淡莫過於女主角。
出場時，她是這樣的：
小鎮上的牛仔美女。
但經過一番蹂躪後，她被一群印第安人丟入火中。
誰能想到，美女居然浴火重生！
所有人都驚呆了，看著她目不轉睛。
絕對不是因為她沒穿衣服。
……原來，她也來自外星。
總之，Sir只能說，有些爛片是讓你看得痛苦的。
但這一部神經病級別的腦洞，真的能給你快樂。
3- 亞當·桑德勒所有作品
特別獎項——
地毯式轟炸一個人的所有作品。
平心而論，亞當·桑勒斯不算傳統意義上的爛片演員。
他在PTA的《私戀失調》裡，演繹一段狂躁症患者的非正常浪漫故事，甚至是Sir的心頭好。
然而2010世代對於他來說並不友好。
他算得上高產，《鞋匠人生》《像素大戰》在豆瓣上的評分都有6分上下。主演的《隨波逐流》甚至高達7.2分，成為本榜單最高分影片。但亞當·桑德勒在片中的個人表現直接讓他獲封了當年金酸莓獎的最差男主角。
《傑克與吉爾》中，他甚至一人分飾兩角。
同時飾演一對兄妹。
沒錯。
兄妹。
△ 是他，是他，就是他。男的女的老的少的，都是他
只能說，步子邁太大了，容易扯著襠。
效果只能用“災難”來形容。
更牛的是，他“捨得一身剮，要把皇帝拉下馬”的強大能力——
影帝阿·帕西諾，因為與他合作，獲得了金酸莓獎的Dishonorable Mention（不光彩提名）；影后妮可·基德曼，也因為參演他的影片，被提名了最差女配角。
但坦白說。
亞當·桑德勒、阿·帕西諾、妮可·基德曼，一定貢獻了當年份最爛的表演嗎？
當然不。
只是他們曾經耀眼的表現，讓觀眾對他們寄予了過高的期望。
嘲諷的背後，是鞭策——
拜託你們，醒醒啊。
4-《表情奇幻冒險》（2017）
難得的實至名歸。
爛番茄破紀錄——
0%新鮮度。
世界上最讓人掃興的事情，莫過於：
用最大的IP——人人都用的emoji；
請最強的陣容——鳥叔、“X教授”；
招最多的金主爸爸——都在圖上你自己數吧；
然後，拍最無聊的劇情——
主人公是“無聊”本人，劇情還能多有趣？
吉恩，就是表達“無聊”的emoji表情
《表情》裡，emoji的生死存亡，都維繫在身為高中生的男主角撩妹是否成功上。
而男主角撩妹是否成功……
居然就只在於他有沒有選到對的emoji？
危機的產生，是因為男主想給女神發表情“無聊”的時候，“無聊”開始自動變臉。
他用錯表情啦！
危機的解除，則是因為男主發送了一個“五味雜陳”的表情。
而高高在上的女神突然間就覺得：“哎呀你的表情包好酷呀我們趕緊約會吧。”
這腦回路是高中生？小學生也不至於如此吧！
……Sir只想問，導演用過社交軟件嗎？
是不是對信息時代的戀情有什麼誤解？
沒辦法。
Sir只能回你一個——
5- 《五十度灰》系列
刺激的來了。
2010世代最現象級的R級片無疑。
當時還年輕的Sir，慕名觀影，都不免有點小激動。
結果看了片——太激動了。
這TM也叫R級片？
小白兔女主角一舔嘴唇，霸道總裁就發了情。
而原著中被稱為“宇宙之王”的男主角，張口閉口就是：
我的品味非常 獨特 你不會懂的
這個x，黃曉明都裝不過你。
按言情小說慣例，男主角除了裝x，還必定要渲染一下自己的童年陰影：
而且，不只是一道。
是五十道哦。
而作為噱頭的一屋子的小皮鞭小手銬，到關鍵時刻全沒了蹤影。
（這裡假裝有圖）
其實，就是披著SM皮的霸道總裁愛上我。
想看的“真刀實槍”，啥也沒有。
情節和情色一樣也沒佔到。
笑點都比G點多。
畢竟原作是《暮光之城》的意淫向同人小說，還被人吐槽：
“和《五十度灰》相比，《暮光之城》讀起來就像戰爭與和平。”
6- 《人體蜈蚣》系列
必須打碼的獎項——現象級cult片系列。
即使你沒看過，你也聽過。
即使你不知道它講什麼，你也一定聽過朋友用神秘兮兮的語氣提起這片名。
但，真的僅此而已了。
除了“人體蜈蚣”這個聳人聽聞的“創意”外。
三部曲展示懸念和烘托恐怖氣氛的手法都很拙劣，節奏鬆散，劇情為了噱頭而顯得過於荒誕。
以至於，影片實際上帶給你的視聽效果，可能還不如你聽人描述時，自己腦補的那個場面。
然而這或許也說明了，創意才是一部cult電影最核心的競爭力。
即使拍了三部譭譽參半，但過去了五年，江湖上仍然流傳著《人體蜈蚣》的傳說。
7- 《最後的風之子》（2010）
以《第六感》出名的導演沙馬蘭，在改編動畫《降世神通》時遭遇滑鐵盧。
動畫原作在豆瓣評分高達9分以上，是美國家喻戶曉的大IP。但電影《最後的風之子》評分近乎腰斬，只有5分。
其實看動畫就知道，這個IP具有濃厚的東方背景。
而且不像一般西方對於東方的幻想產品，動畫版本絲毫不糊弄，出現的文化典故都有考究，文字也由專門的華裔書法家創作。
△ 單看這幀截圖，你看得出是美國動畫？
然而看到動畫裡的“氣宗”，到電影裡被譯成“風之子”，Sir就知道大事不妙——
原本是中國味，現在摻了日本味，不倫不類。
（《天氣之子》：誰在cue我？）
影片裡更明顯。
世界被老掉牙地分為土、氣、水、火四個部落。
穿上了不知道是哪個朝代的中國古裝，一群印度人和白人打著偽·太極決鬥。
男主角一發功，就像打開了內置的LED燈。
原作裡對於文化背景的尊重，沒了。同樣消失了的，是東方文化衍生出的生動的概念和價值觀。
所以，中國觀眾吃了“左宗棠雞”不說，美國觀眾也大為不滿——
把我最愛的動畫還給我！！！
難怪，在這部3D大片賠得褲子也不剩後，沙馬蘭一頭扎回自己恐怖片的世界，連拍三部小製作，《探訪驚魂》《分裂》《玻璃先生》。
這件事告訴我們，跨界轉型要謹慎……
8- 《電影43》（2013）
史上最強明星陣容，完全不涉及虛假宣傳。
由14位好萊塢導演聯合創作，包括布萊特·拉特納（《越獄》《紅龍》《尖峰時刻》）、詹姆斯·古恩（《銀河護衛隊》）。
演員裡，單看女角，就有——艾瑪·斯通、哈莉·貝瑞、凱特·溫絲萊特、科洛·莫瑞茲、納奧米·沃茲。
據說為了籌備這個片子，就花了十年……
但這一切，都不妨礙它成為當年度金酸莓獎最大贏家：
集齊最差影片、最差導演、最差劇本。
幾乎可以召喚爛片神龍。
影片主題，除了下三路還是下三路，除了屎尿屁還是屎尿屁。
“星爵”克里斯·帕拉特要在女友身上拉屎，卻釀成事故。
“金剛狼”休·傑克曼的喉結上，赫然長了兩個蛋蛋。
多看這圖兩眼我都覺得眼睛被強姦
能忽悠這麼多A咖心甘情願地拍B級片，Sir真是至今都沒想明白製片人是怎麼做到的。
Sir對B級片沒有意見。
Sir真心認為，B級片會逼出創作者更生猛的表達欲。
真正決定電影質量的，不是題材是否三俗，形式是否廉價……
而是你有沒有用心。
據說，在問到總導演，影片問什麼叫《電影43》時，總導演表示：
沒意義，瞎取的。
而大部分參演的明星，根本沒有看過完整的劇本，只是發現有其他大牌參演，就上了賊船。
等到最後出片時，幾乎沒有人參與宣傳工作，沒有人願意承認自己與影片相關。
一部創作者不願意對其負責的電影，能是好電影嗎？
放在今天國內的演藝圈生態裡，這也仍然是一個我們需要思考的問題。
9- 《特工爭風》（2012）
導演執導過《霹靂嬌娃》《終結者2018》。
兩大男主角分別是克里斯·派恩，和“湯老溼”湯姆·哈迪。
這片子叫《特工爭風》，英文名叫This Means War。
給你一次機會猜這是個什麼片，你會怎麼猜？
“送分題！特工動作片啊！”
呵呵。
這是瑪麗蘇愛情片！
沒想到吧。
比起英文名，中文譯名算是老實的，不是“爭鋒”，而是“爭風”，爭風吃醋。
中文可真是太博大精深了……
片中，湯老溼和克里斯·派恩同屬CIA的優秀特工，而且是出生入死的兄弟。
就這倆男神合體，主題是什麼？
相親。
他們都要相親，這是要逼死誰？
最最最離奇的是——
他們愛上了同一個姑娘！
於是，基友反目，使出渾身解數，甚至不惜出動CIA的秘密武器。
一會兒扮演成熟穩重成功男性，一會兒變身成馬戲之王，一會兒又藝術家play……總之女生愛的哪一款他們都有！
悲催的俄羅斯黑幫，在21世紀喪失了所有的尊嚴，成為這場爭風吃醋的下酒小菜。
全片就是披著特工皮的《BJ單身日記》。
邏輯滾開，意淫萬歲。
但《BJ單身日記》裡蕾妮·齊薇格增重後的形象，在平凡中還有一絲嬌憨。
而《特工爭風》裡的瑞茜·威瑟斯彭，著實有點hold不住如此天雷勾動地火的瑪麗蘇戲份。
你為什麼要出現在影片裡……
以至於觀眾們認為最有cp感的畫面，發生在男主角和男主角之間。
連女主角本人最後都吐槽：
“原來是我拆散了你們……”
10- 《情人節》（2010）
豆瓣評分高達7分，是這張片單裡除了亞當·桑德勒的《隨波逐流》外最高的影片。
在Sir眼裡，算不上傳統意義上的爛片。
劇情稍顯爛俗，拍攝手法平庸了些。
如果放在國內，甚至很應景的情人節喜劇。
很好笑啊 情人節上映這個的話誰還要去看全城熱戀啊！！
那為什麼《好萊塢報道》還要說它爛呢？
理由言簡意賅——
導演浪費了全明星陣容，包括朱莉婭·羅伯茨、安妮·海瑟薇、傑西卡·阿爾芭、傑西卡·貝爾、布萊德利·庫珀、詹妮弗·加納，甚至泰勒·斯威夫特的演出。
看到這裡，毒飯們應該逐漸對片單的標準有數了。
顯然，它並不篩選那些人人盡知的爛片。
文章的原話說：要是圖省事的話，我就把所有尼古拉斯·凱奇、布魯斯·威利斯、凱瑟琳·海格爾……的片，全部列上去！
（尼古拉斯·凱奇：我不要面子的啊？）
同時，它也不挑選那些，小成本的、爛到都無人問津的片子。
相反，入選的，是那些製作成本高、核心創意或IP出眾、導演及演員陣容強大、影響力較廣的“爛片”。
這樣說的話……
Sir覺得，這樣的片單尤其適合華語影壇。
因為競爭實在太過激烈了——
為什麼要狙擊這些片子？
——因為佔盡了“天時地利人和”，它們原本可以成為更好的電影的。
這是一個影迷真誠的遺憾。
當你看見一部電影，星光熠熠，拍攝手法卻極度敷衍；
當你看見一部電影，其改編原作的精髓在片中蕩然無存；
當你看見一部電影，預告片真好看，核心創意真有趣，結果走出電影院時，只剩下失望……
把壞牌打爛，遠不及把好牌打得平庸，來得讓人惋惜。
所以，分析完這張片單，Sir意識到，這並不是對於影迷品味的討伐。
而是對於粗製濫造的電影工業、“撈快錢”的浮躁之風的檄文。
年尾，我們總會問：
2010世代即將過去。
2020，會更好嗎？
但“更好”的願望，不是許個願就能實現的。
它要你去拼、去打、去磨。
去真心付出，去咬牙堅持。
唯有這樣，我們才有資格喘著氣低聲說一句：
2020，會更好吧。
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