影影圈圈

在油畫的眾多題材中，最容易產生話題的非“人體”莫屬，任何時代人們對人體油畫存在意義的解讀，從未停止過，無論是認可的，還是否定的聲音，至今都沒一個標準答案，問題來了：為什麼有些畫家會認為人體油畫的色調難以掌握？該如何掌握呢？

人體油畫的色調難以掌握

對於有些畫家所認為的人體油畫的色調難以掌握，這說法是值得贊成的，油畫是以“色彩”為載體，無論是哪種題材或哪種流派的油畫，觀賞者對油畫作品的第一印象是以畫面色彩基調為主，也就是色調，作品畫面的整體色調是否和諧統一，直接關係到畫作的品質及風格，

言歸正傳，之所以說人體油畫的色調難以掌握，那是因為赤裸的人體在畫面中呈現出來，會給人色情的視覺效果，畫家要掩蓋“色情”，就要正確運用好色彩對比，然而，這是一個艱難的過程，太接近或脫離人體肌膚的色調，畫作都會缺乏藝術效果，

我們都知道，缺乏藝術性的人體油畫，就純粹是一幅色情的裸體畫，色調過於強烈鮮豔或過於柔和暗淡，對人體油畫而言，都是沒有多大意義的，因為沒有藝術效果；要掌握好人體油畫的色調，最直接了當的方法是先將人物的面目表情做次要處理，表情模糊的人體油畫，就可以避免“色情”的視覺衝擊力，

然後，才通過改變對比色彩的色相、明度、純度以及主體背景的面積、比例等，達到協調色彩的效果，當然了，用印象主義的表現手法，來修飾人體，模糊赤裸人體的隱私部位，這也是很好的方法。總而言之，掌握好人體油畫的色調，就是為了避免人體油畫缺乏藝術效果，而成了色情的裸體畫。

詩夜城主

你好親，很開心回答你的問題

我們一起來聊一下人體油畫的色調吧。

人體油畫，顧名思義，固有色的黃色調

所以，對於寫實風格的人體油畫，個人拙見，無論是印象派風格的油畫人體，還是古典寫實傳統風格的油畫人體，都是以黃色，肉色的基調為基礎

印象派風格的人體油畫，如印象派畫家雷諾阿畫筆下的浴女，或是沐浴在和煦陽光下的裸女，無論裸女身上的色彩冷暖關係，光斑如何變幻，都是以黃色為基調的

個人斗膽一說，你以人體素材，創作一幅油畫

你創作的不僅僅是一個人體模特，而是創作的整個畫面

為什麼？

如野獸派畫家馬蒂斯所說，自己畫的不是女人，而是一幅畫

所以，創作一幅人體油畫，不僅僅要注重人體本身的色調，色彩，還要注意人體與背景，周圍環境色調的和諧，整幅畫面整體的搭配

如安格爾的人體油畫作品《大宮女》，畫中女人體的肌膚光滑富有彈性，身下藍色的枕頭，白黃色的床布，黃色的皮膚，背景的藍色，形成了統一和諧的整體色調。

傳統寫實油畫人體，特別是古典文化氣息的女人體油畫，其色調，個人斗膽一說，顯得客觀，單調，尊重人體肌膚的固有色，以展現高雅，聖潔的古典風格

而印象派油畫風格，如印象派女人體油畫風格，由於印象派時期，已經研發出了固有色，光源色，環境色，色彩冷暖關係等豐富變幻的色彩關係

所以印象派風格的女人體油畫色調，如雷諾阿畫筆下的裸女，其人體身上的冷暖色彩關係更加強烈，因為

古典油畫寫實風格的女人體，一般畫家都放置在室內作畫

而印象派，提倡對景寫生，注重大自然光線與色彩

正是因為印象派注重大自然光線，所以雷諾阿畫筆下的女人體，都是處於大自然光線中創作，所以在陽光的光線照耀下，呈現在人體身上的冷暖關係更加強烈

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

人體油畫創作的難度，不僅在於色調難以掌握，構圖、造型、結構等諸多方面都相對風景、靜物等其它繪畫題材難度更大一些。因此，如果繪畫基本功不夠紮實，想要涉足人體油畫的創作領域還是不太現實的。

可以想見，對於初學者來說，如果在繪畫過程中要同時兼顧色彩與結構，那麼在著重於色彩方面的訓練中也很容易受到畫面結構的侷限和干擾，進而對其色彩表現構成不利影響。

人體油畫的色彩表現難度極大，首先就在於人體各部位的色彩非常豐富，變化卻極為微妙、細膩。通常情況下，我們習慣用皮膚白晰或黝黑來描繪一個人的膚色，似乎從頭至腳都是如此，而事實上人體的各部分均存在色彩的微差。如何更真實、準確地描繪出這些色彩的微差，就是大家首先需要訓練的課題。

就算沒有經過專業訓練，我們敏銳的視覺其實也可以感受到這種區別。但是，必須經過專門的訓練，才能通過比較達到相對準確地把握膚色的微差，並通過繪畫技法表現出來。

畫人體之前，需要先確定模特膚色主調的冷暖。在忽略環境色影響的前提下，一般來說，如果血管偏藍偏紫，人體就會呈現出冷色調；如果偏綠偏橄欖色，大致就是暖色調的；當然也有一些沒有明顯的偏向，那麼皮膚的色調就是中性的。有了這樣一個基調，對於畫面整體的色調把握還是有幫助的。

表現實體形和表現空間形都是在造型。人體上色彩由暗部嚮明部的轉化，轉折面上色彩冷暖的把握，肌體的起伏與凹凸結構的互相連接，骨頭的具體形的塑造，膚色晶瑩的質地，肌體柔軟的彈性體塊，皮下血脈的分佈等等，都是我們在處理形色關係時要考慮的。

需要指出的是，如果對色彩的運用還不夠成熟，應該有意識地盡情釋放對色彩的感知和創造能力。這個時候就可以先拋開物象的外形與透視結構，著重其色彩的表現與融合，這樣對於大家更好地提高色彩的表現力將大有裨益。

此外，教師還可以引導學生在色彩搭配上嘗試更多色彩對比與組合方式，找到更好的視覺表現手法，確立其色彩認知與色彩表現體系。

在油畫創作中，需要學會建立完整的色彩體系。只有在對色彩有一定的理解之後，才能在人體油畫的創作過程中，使畫面的色彩達到預期的完整統一。要做到這一點，對於色彩的明度、純度等處理方法一定要有精準的把控能力。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

作為造物主，什麼是最偉大的藝術，那莫非就是人體了，上帝創造大自然，而大自然的靈魂就是人類，作為人類的軀體也改變著大自然，是對上帝的一種回贈。那麼今天我們來淺談一下為什麼有些畫家會認為人體油畫的色調難以掌控？該如何掌控？

作為世界上最美的風景，無意那就是人體，這是因為人類是主宰這個星球的原因，因此人體就是承載著改變命運的軀殼，在這軀殼裡裝載的是對命運的主宰，藝術家在通過筆下描繪的不只是一俱軀殼，而是充滿著靈魂，它是活的藝術，是有情感、慾望、因此在畫家繪畫人體時需要的是一種對人類命運的理解和對藝術修養的結晶。如果在色彩斑斕的世界，描繪的本就是色彩斑斕，但人體卻是單調的一色，在簡單中追求的是複雜的色彩，無意於去創造新生事物，因此，回家們多數在追求巔峰藝術的路上離不開對人體油畫藝術的研究。如果說人體油畫是一面鏡子，畫中反射出的是畫家對於藝術的理解寄託在畫作本身上，是情感的表達和內心世界的敘述。知己知彼，百戰不殆，在對人體本質的理解上有足夠認識的同時，也更應該懂得在我們眼球中五彩繽紛的世界，只有讓它們在相互作用下才能創作出讓人流連忘返的作品。

因此，在這個問題上，我們更應該多去理解，只有理解了才能懂得運用，對人體和色彩的相互依存有著濃厚的感情，你的作品才會賦予情感。

窩窩畫畫

業內有一種說法，就是說在眾多的繪畫題材中，人像油畫相對是比較難畫的。而在人像油畫中人體油畫又是最難畫的。人體油畫之所以難畫，是因為人體本身就是一個敏感的話題。油畫描繪人體，不僅要處理好人物的神態表情動作姿勢等，對人物肌膚和畫中背景的色調把握也是一個很重要的環節。所謂多一分則荒謬，少一分則不足，需要掌握的恰如其分，恰到好處。掌握好了是藝術，掌握不好就恐有低俗色情之嫌。

歷代油畫藝術大師在創作人體油畫時都十分注重色調的把握和處理。達芬奇的《麗達與天鵝》、《巖間聖母》是用灰白色和深褐色的色調營造出一種安祥靜穆淡定的氛圍，向人們陳述著古希臘神話裡一些美好的傳說。拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》主要是以白紅淺黃色調組成柔美和諧的畫面。喬爾喬內的《入睡的維納斯》是將人和自然景觀融為一體，通過藍天白雲樹木房屋綠地草坪的自然色調烘托出人物的恬淡從容。安格爾的《泉》以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出人物充滿活力的肌膚和身體的曲線美，再配以單調的褐綠色壁牆和陶罐中瀉出的清冽的泉水作背景，營造出清純典雅莊重寧靜的畫面效果。

掌握人體油畫的色調，不能簡單地把它看作是一個單純的油畫用色的問題，而應把它看做是綜合藝術修養和藝術造詣的問題，是和油畫的素描、構圖、造型以及畫家的審美眼光和審美境界都緊密關聯的問題。只有具備過硬的成熟的油畫創作能力包括色彩運用能力，同時具備相當的審美眼光，才能在創作人體油畫時較好的把握和處理好色調，創作出莊重自然純淨大氣經得起檢驗的好的作品。

關鍵字: 油畫 掌握 美術