金牛藝融
不僅僅是國內現代藝術家的作品在國際市場上很難賣出高價，與西方油畫名家的作品比起來，就連很多國畫大家的作品其實也並沒有多少市場優勢。我們看到那些國內畫家的天價作品，其實更多的都是我們自己的國人在捧場罷了。
幾個大家都熟悉的例子，國內超寫實繪畫的代表畫家冷軍，其作品屢屢賣出數千萬的天價，令人咋舌。其實，國外與冷軍超寫實繪畫水準不相上下，或者說比冷軍繪畫水準更高的藝術家，現在的超寫實油畫作品也不過幾十萬而已。由此可見，國內的藝術市場的確存在一些虛假繁榮的現象。
大家都知道，國外很多藝術家是需要靠畫畫維生的，當然希望自己的畫能賣出去，有時候為了生計，價錢再低也要賣。但是，很長時間以來，中國的畫家們基本都是體制內的，大多有穩定的收入，賣不賣畫無所謂，對他們的生活影響不大。所以，這些藝術家們無需太多考慮自己的作品是否能得到市場的認可，如果能在一些權威展覽中獲獎的話，似乎比賣畫更重要些。
正因為國內的畫家生活無憂，而且所有的畫家都有一個習慣就是想把自己的好畫留下來，國內的畫家們並不熱衷於開拓國際藝術市場也就不難理解了。就算是那些靠賣畫維生的畫家，除非是迫不得已，不然真正滿意的作品還是捨不得出手的。
早些年，中國基本沒有真正的藝術市場。但是藝術家們有工作，又有稿費收入，生活很實在。現在大家都追求利益，很浮躁，學術上也開始變得不紮實。在急功近利思想的影響下，有些超越實際。就算到了今天，中國的藝術市場也並不發達。所以，對於大多數國內畫家來說，要想靠賣畫為生是很困難的。
不可否認，因為照相、數字圖像技術飛速發展，西方的油畫發展實際上已經到了極至，很難往前走了。所以他們現在前沿的藝術不再是畫，而是搞裝置和觀念藝術。中國的油畫現在還是上升的狀態，但是相比西方油畫500年的成熟期，區區百年的中國油畫，距離真正成熟還是有相當的距離。因此，中國油畫要想得到國際藝術市場的廣泛認可並不容易。
基於以上這些因素，國內的現代油畫藝術在國際藝術市場影響力不夠也是情理之中的事情。但是，對於中國油畫家來說，相比在藝術市場的影響力，能否更多的在創作中融入中國的文化底蘊，或許才是中國油畫發展中面臨的更重要的問題。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
國內現代藝術家的作品在國外賣不上價錢，問題大多應該歸於國內與國外的文化差異所致。
因為文化的差異，便構成藝術欣賞的角度、觀點、眼光、立場各不相同。俗話說:“十里一風俗，百里改規矩”，“南甜北鹹，東辣西酸;南北風味，東西各異”。所以在國內藝術界享有盛譽的藝術作品，不一定會被國外所接受。
就像在國內家喻戶曉，婦孺皆知的“笑星”、“小品王”一一一趙本山的小品一樣，十四億國人每到春晚，誰不惦記著這位“黑土大叔”？誰不在守大年夜的春晚，眼巴巴地盼著能看到熟悉不能再熟悉的“大忽悠”，能給全國觀眾送上一場令人前俯後仰，捧腹大笑、啼笑皆非，樂不思蜀的視覺盛宴？偏偏這樣優秀的藝術作品，卻在國外吃了“閉門羹”。
這還不算，據說在國內曾經紅的一塌糊塗而又非常賣座的“海派清口”藝術家一一一週立波的作品，在國外也沒有收到預想的效果。
同樣道理，國內其它類的藝術作品，也不會賣上什麼好價錢。
再加上國外一些人對中國產生一些意識形態的偏見立場(比如，和一致受到西方國家打壓和限制的華為5G技術一樣，都會受到不同阻力。雖然扯的遠了，但道理都一樣。)，這種情況，不言而喻。
總之，地域的差別，文化的不同，國內現代藝術家的作品，在國外賣不上好價錢的情況，可以理解，也沒必要有什麼糾結！
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實際上，不僅現代著名國畫家的作品在國際藝術品市場上賣不上價錢，即使那些大師級國畫家的作品，在國際藝術品拍賣會上，比起同時代西方著名畫家來說，價格同樣上不去，很難得到國際認可。
就拿20世紀東西方的代表畫家齊白石（1864年——1957年）和畢加索（1881年——1973年）來說，齊白石在中國乃至東亞是家喻戶曉的人物，畢加索在西方世界同樣是如雷貫耳，他們在藝術影響力、藝術貢獻和藝術地位上差別並不大。
齊白石·壽桃
畢加索的最大貢獻在於，通過長期探索，把具象的繪畫跟抽象的哲學結合起來，通過變形的線條，抽象的色塊，近似幾何圖案的造型方式，開啟了“立體主義繪畫”的先河，徹底打破了西方傳統繪畫一直以來以表現外部世界，而忽略內心世界的局面，為西方現代繪畫開闢了一條坦途。
齊白石遵循“我手畫我心”、“繪畫妙在似與不似之間”的藝術理念，他通過長期研究歷代文人畫的優點，並根據自己的理解，最終給文人畫賦予了新的活力，在用筆用墨上，以展現天真爛漫的童心，表現老百姓喜聞樂見的質樸畫面，來作為自己的藝術使命。
畢加索《阿爾及爾的女人》
然而，他們雖然都是東西方20世紀開宗立派的大師級畫家，但作品價格相差很大，遠遠不在一個級別上。
下面，以真實案例來說明問題。
畢加索最貴的一幅畫是立體主義代表作《阿爾及爾的女人》，創作於風格成熟時期的1955年，尺寸為長114釐米，寬146釐米。
在2015年5月11日，紐約佳士得“展望過去”專場拍賣會上，這幅畫最終以 1.79365 億美元成交，摺合人民幣11.8億元。
齊白石《山水十二條屏》
齊白石最貴的一幅畫是《山水十二條屏》，創作於1925年，是齊白石給當時的京城名醫陳子林專門創作的賀壽禮物，共12條，組成了一套巨幅作品，每一條尺寸縱為180釐米，橫為47cm。
在2017年12月17日北京保利秋拍上，《山水十二條屏》最終以9.315億元成交，打破了中國畫有史以來的最高拍賣記錄。
如果以尺幅大小來計算，畢加索的《阿爾及爾的女人》尺寸為114釐米X146釐米，總共有16644平方釐米，賣了11.8億元，差不多每平方釐米能賣到7.1萬元。
齊白石《山水十二條屏》尺幅為180釐米X47釐米X12，總共101520平方釐米，賣了9.315億元，差不多每平米能賣到9176元。
也就是說，雖然都是大師，畢加索的作品價格幾乎是齊白石作品價格的8倍，
畢加索《朵拉·瑪爾像》
為何會出現這種情況？我認為有兩大原因。
其一、我國目前在國際上的影響力還不夠強大，尤其在文化領域，我們還處於弱勢地位，文化影響力還沒有走出亞洲，衝向世界，得到世人的認可。在全球文化領域，我們一直扮演著接收者和輸入者的角色。
日本、韓國跟我國一衣帶水，但是，日本許多建築風格保留了唐代風格，韓國許多建築則保留了明代風格，最直接原因是我國在唐代和明代時，在國際上有很高的影響力，會把這種影響力輻射到周邊，讓周邊國家被動接受。
齊白石·螃蟹和青蛙
同樣的例子還有“唐人街”。
世界上許多城市裡都有“唐人街”，這個叫法來自唐朝，並一直流傳下來，因為一千多年前的唐朝，從文化觀念到日常生活模式，有實力影響到其他國家，讓他們從方方面面把效仿唐朝視作一種榮耀。
有些專家認為，中國畫很難得到國際認可，是因為中國畫追求寫意精神，比較抽象，讓外國人不容易看懂。
我覺得這個觀點站不住腳。如果比較寫意性和抽象性，西方現代繪畫要遠遠高於中國傳統繪畫，像馬蒂斯、畢加索、達利、波納爾、胡安米羅、瑪格利特、盧梭、夏加爾，康定斯基、波洛克，等一個個西方20世紀的繪畫大師，他們的抽象油畫和後現代油畫，又有幾個中國欣賞者能看懂？
畢加索《夢》
其二，我國傳統文化源遠流長，歷經數千年沒有中斷，不但深厚，而且基因非常強大，外來文化想同化我國傳統文化非常難，我們自己想跟世界繪畫潮流接軌也很難。
歷史上，中國畫背靠強大的文化基因，一直保持著純正的東方情調，一直營造著符合東方人審美情趣的圖式，沒有受到其他繪畫的衝擊，讓中國畫一直保持著純粹性和獨特性。
說到底，中國畫是適合給熟知東方文化的觀者來欣賞的，如果不瞭解東方文化，欣賞中國畫有天然的隔閡感。
因此，我不贊同中國畫家刻意去迎合國際繪畫潮流，越是民族的就越是世界的，保持中國畫的純粹性，守住中國畫的筆情墨趣，無論西方繪畫多麼熱鬧，我們做好自己就足夠了。
鴻鵠迎罡
藝術無價，藝術品有價，藝術品的價值客觀存在，但人的主觀能動性決定著人們對藝術的評判價值，而價值的體現是由多方位的因素決定，那麼淺談一下中國的現代藝術家的作品在國外賣不上錢，問題出在哪裡呢？
中國的現代藝術家起步晚，也就是改革開放之後，在人們解決了物質基礎的條件下，才有了一批批的藝術家，而在藝術的領域中，時間沉澱對藝術領域有著至關重要的作用，在歲月的洗禮下藝術才會豐滿，讓人深思。而中國的現代藝術家最為缺乏的就是這點，藝術沒有時代沉澱。當然要說中國在歷史長河中的那些藝術，確實是國家隗寶，但這些藝術隨著時間的流逝，對現代中國藝術家影響以及相形見絀了。所以國內的現代藝術家處在一個相對尷尬的位置。
藝術品的價值是時代賦予的產物，中國現代藝術家在藝術領域中如雨後春筍，體現中國藝術在蒸蒸日上，但相對於那些有著藝術濃厚氣息的國家來說，還缺少些嚮往。
藝術市場的炒作也是對國內現代藝術家的阻撓，藝術和政治永遠分開，國內的藝術品必然在世界藝術市場的開拓上存在絆腳石。
因此，國內現代藝術家作品在國外賣不上價錢，但這會隨著時間逐漸變好起來。
窩窩畫畫
名號文憑在中國認可，但是在國外不認的，人家不管你是什麼家啊，教授啊，主席什麼的，只是看你的作品好與壞，在中國你是現代藝術家，作品不好國外也不認，國內許多也是自己抄作自己的，花點銀子你也可以弄個職稱，自己把自己弄成了現代藝術家了你有什麼辦法呢？嘴說的再好都不如拿你的作品有說服力，其實是自欺欺人，自圓其說。
洛陽小明
2017年，中國文物藝術品在全球範圍內拍賣總成交額達到71.9億美元，相較上一年增長7%。然而，許多人對於中國藝術品的質疑不斷，認為中國的藝術品其實並沒有真正走向世界。中國人買賣中國畫，自娛自樂。即使像趙無極，曾梵志這樣名家的畫，根據Artprice的數據顯示，九成都是中國人購買的。
藝術評論家王端廷說過：“一個國家的藝術作品只有被其他國家所認可才能算是最高的價值體現，中國當代藝術只有進入西方藝術市場，並且被西方的博物館收藏，這才是中國當代藝術真正的成功，意味著中國當代藝術走向世界。”
中國當代藝術到底有沒有走出國門？國際市場對於中國當代藝術的認可度到底高不高？這一切似乎都是個謎。為此，藝術市場通訊採訪了兩家專門銷售中國當代藝術的國外畫廊：倫敦的Hua畫廊和紐約的Eli Klein畫廊；以及梅賽德斯奔馳下的收藏機構Daimler Art Collection，一起來聊一聊中國當代藝術在西方市場的表現。
謎團1：國外真的沒有人願意買中國當代藝術家的作品嗎？
這個完全錯誤！2006年，中國藝術家張曉剛的《血緣大家庭》在美國拍出近百萬美元的高價。這次拍賣振奮了中國藝術圈，因為這是中國藝術家第一在海外拍出如此高價。而在2008年，菲利普斯倫敦中國當代藝術專場拍賣上，上拍的九成作品成功成交，其中曾梵志的作品更是拍出了兩百萬英鎊的價格。2013年，威尼斯雙年展有將近350位中國藝術家參與。近年來，世界各大畫廊和美術館，包括高古軒，古根海姆美術館，美國當代藝術博物館等都有中國當代藝術品的收藏。
根據Artnet2017年全球中國藝術拍賣市場報告顯示，中國當代藝術近幾年在海外的拍賣成交額不斷上漲。在2017年，中國當代藝術在海外的總銷售額達到兩百萬美元，是中國古代文物成交額的三倍。
而我們所採訪的三家藝術市場機構也都是十多年前就開始收藏中國當代藝術品。紐約畫廊主Eli Klein告訴我們說：“我一直都知道我想要做一個主推中國藝術的畫廊。一方面中國藝術家在紐約並沒有充分被重視，而另一方面中國是當今藝術市場非常重要的一部分。根據這兩個事實，我覺得我沒有理由不收藏中國藝術品。”
有些人可能會說中國當代藝術在西方，即使有人願意買單，可能也是那些對中國藝術或者中國文化有興趣的人。畢竟，西方人對中國藝術家的印象可能也只有艾未未罷了。然而，Klein先生說這個想方法完全錯誤。“如果真的是這樣，我也不會開一家專門經營中國藝術的畫廊了。西方並沒有特別多因為喜愛中國文化而收藏中國當代藝術作品的藏家。事實上，我們這裡的很多藏家都是第一次購買中國當代藝術作品。”
謎團2：西方藏家只喜歡購買有強烈中國元素的作品？
我們看到中國當代藝術在外海拍出高價的作品，很多包含中國元素，無論是政治的還是傳統文化的。也許這是因為，對於西方藏家來說，這些擁有中國符號的藝術作品更能讓他們理解和引起共鳴。
Klein先生說：“很多時候，有中國符號或者元素的藝術作品更能被西方藏家接受。很多藏家都希望自己的藏品中能夠有一件‘中國’的作品。因此，那些有著毛主席或者中國當代社會批判元素的作品更容易被西方藏家收入。”
但事實上也許並不是完全這樣。來自Hua畫廊的藝術顧問Dagmar Carnevale Lavezzoli女士就表達了不同的觀點。“中國的當代藝術主題非常廣泛，而我們藏家的口味也各不相同。很難說藏家們僅僅因為藝術品中的中國元素而購買。有些人可能會特別喜愛有強烈中國符號的作品，而有些人可能反而對這樣的作品完全不感冒。”
目前，很多西方的畫廊和藝術機構他們正在積極推廣的中國當代藝術並不僅僅於一種形式或者一種主題的作品。他們更希望能夠將多元的中國當代藝術介紹給他們的買家和觀眾。
謎團3：在西方很難推廣中國當代藝術？
很不幸，這件事目前來說確實是這樣的。我們對於國外40多位藝術行業的從業人員，包括拍賣師，博物館工作人員，藝術家等等，做了一次調查。我們的調查顯示，70%的受訪者對於中國當代藝術不瞭解。Klein先生告訴我們：“中國當代藝術市場從上世紀90年代初才剛剛發展起來，直到現在也依舊是發展期。中國當代藝術市場相較西方的藝術市場而言還是很嶄新的。因此，確實它可能需要一點時間才能被西方藝術圈所真正瞭解和認識。”
此外，由於對於中國當代藝術的不熟識，致使很多國外買家不敢大膽出手。Klein先生說：“對於很多沒有收藏過中國當代藝術作品的買家來說，買中國當代藝術品是走出他們的舒適圈，對於那些比較老派的藏家更是。而許多年輕藏家則更願意嚐鮮。”
▲DagmarCarnevale Lavezzoli女士和艾未未
另一方面，對於中國當代藝術的不瞭解，導致畫廊在介紹新藝術家的時候會遇到很多困難。Carnevale Lavezzoli女士說：“我們有很多中國藝術家想要介紹給我們的客戶。但是介紹一個新的中國藝術家給藏家對我們來說是一個不小的挑戰。我們不僅要讓他們接受，更要保證他們能夠真正的理解這些藝術家以及他們的作品。”
然而，西方世界對於中國當代藝術的不瞭解，可能也是向他們介紹中國當代藝術的一個好機會。Daimler Art Collection的Renate Wiehager博士告訴我們：“我們在展覽我們的中國當代藝術收藏的時候，也都是放在世界藝術語境下。西方對中國當代藝術不瞭解，對藝術的跨文化交流來說，即是挑戰，也是機遇。
白派剪紙
簡而言之，是“工業文明”與“農耕文化”的差距。鴉片戰爭，我們天國就被初級工業文明打的滿地找牙，造成了整個社會從上至下的崇洋媚外，恥辱的百年使人們喪失了自信心。特別是在文化領或，中華民族充徹了悲觀……
當今中國全面轉化成超級工業文明國，儘管變得國富民強，國民素養卻還是停留在“農耕文化”上。
試想一下今天的中國，用“農耕文化” 影響並主導“工業文明”可能嗎？不現實吧？
中國的極大多數藝術家，其藝術觀與價值觀可以說反映的就是一個“農耕文化”……
呂永亮
國外與我們國家的文化底蘊不同，對於美的定義也不相同。外國人對於寫實的作品比較喜愛，主要看作品比例，光線，明暗，色彩。國畫以寫意畫為主，以墨色為基調，不瞭解中國的文化，很難看的懂國畫的美在哪裡？國畫主要追求寫意，在於作品的意境，畫者內心感情的表現，可能所畫與實物相差甚遠，但意境深遠即可。但這一點外國人很難體悟到。
國畫的技法美與外國畫也不相同，國畫講究墨色濃淡，乾溼，渲染的層次，皴擦手法，與西畫技藝不同。
藝術伴一生
這位老鄉所提問題很衷懇。藝術品在國外賣價不好，主要是作品的藝術性不夠飽滿，其原因主要是是功利主義太強所致。
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全峰山
這個問題可以從歷史的角度來分析，也就是說文化斷層了，這是根本原因。在古代出現了那麼多大文豪，唐宋時期的八大家古詩詞，現代學者還在研究學習，除了文學，繪畫藝術在南宋時期也有輝煌的成就，現代畫家還在研究學習古代畫家的筆墨技法，說明一個問題，至今還沒超越，還在向古人學習，我想在中國經濟快速發展的今天，中國現代畫家超越傳統超越古代畫家那只是時間問題，傳統筆墨是文化瑰寶，在傳統筆墨的基礎上再加入現代元素在國際上才有競爭力，才能展示中國畫的實力。
作為書畫愛好者，這只是我個人的淺見，不足之處請忽略！
