在世界畫壇中，有著一句著名的名言，出自世紀繪畫大師達利之口，他說“我和瘋子唯一的區別，就是我不是瘋子”，這句話當初在畫壇引起了軒然大波，也讓人們再次關注起那些飽受精神困擾的畫家，有時候我們常說“不瘋魔，不成活”，雖然不可否認的是，精神病患者確實可以創作出絕世佳作，但是也不可忽略他們所受到的折磨，在上個世紀初，便有一位這樣的繪畫大師。
尼古拉斯·德·斯塔埃爾
他的名字幾乎很多年輕人都有所聽說，叫做尼古拉斯·德·斯塔埃爾，只不過並非是趙四而已，1914年出生於俄國聖彼得堡的他，在那個二戰硝煙瀰漫的年代，多多少少的人都有些童年陰影，而尼古拉斯·德·斯塔埃爾也是如此，只不過他更加悲慘而已，年僅8歲的時候，父母便雙亡，這個年齡正是孩子童年記憶最深的時刻，這場災難成為了他一生難以磨滅的痛苦。
德·斯塔埃爾作品
這些痛苦，逐漸地讓他形成了一種矛盾的性格，如何矛盾呢？我們看上圖這幅畫，第一眼看去，肯定會有人納悶到：“這是什麼東西？”其實這只是五個梨，那麼很多人或許還會詫異，畫成這個樣子還拿出來展示？莫非畫家中沒人了？找了這麼一個神經病來畫畫，這樣的評價真實存在，正是一位網友的述說，但是這樣的評價沒錯，因為他確實是一位精神病。
德·斯塔埃爾風景畫
德·斯塔埃爾的這種畫風，正是完全符合了他矛盾的心理，因為他能畫好，而且畫得很好，技巧上在當時可以說是歐洲頂尖畫家，但是他偏偏不畫好，於是在畫壇中名氣很高的他，被稱為了“第二代抽象畫大師”，畢竟抽象的畫作就是這樣，對於觀眾來說，抽象畫的概念也很容易理解，那就是看不懂，於是德·斯塔埃爾那些看不懂的畫，反而賣出了高價，也獲得了掌聲，被稱為顛覆了傳統風景畫的世紀經典畫。
德·斯塔埃爾具像靜物畫
只是這個名譽德·斯塔埃爾不接受，為什麼呢？或許是因為他也覺得抽象畫可能是忽悠人的，也或許他想要創作出與梵高大師一樣，打破抽象畫的概念，創作出令人看得懂的抽象畫，於是他不承認自己是抽象派畫家，在一次抽象油畫沙龍展中，他的抽象畫獲得極高的評價與榮譽時，他不喜反而極其生氣的把畫作撤了下來，並且宣佈自己的畫作一律不允許與抽象畫共同展覽。
德·斯塔埃爾抽象風景畫
很可惜的是，畫家本人說自己畫的不是這個意思，但是無數的專家學者，尤其是一些藝術評論家，偏偏就說是這個意思，這個結論聽起來很熟悉，與畫壇中畫作鑑定有些相似，比如近現代畫壇中一件比較著名的真假事件，著名畫家楊紅太先生髮現拍賣場有一幅自己的假畫，於是親自前去鑑定為贗品，而拍賣場的專家卻說了一句“我們堅信這幅畫是真品！”後來還因此打了很多年的官司，最終竟然還是拍賣場獲勝。
楊紅太爭議畫作《打水姑娘》
有人說這是畫家本人太較真，畢竟就是一種說法而已，沒必要太認真，也有人認為這是畫家本人矛盾的一點，就像是德·斯塔埃爾一樣，明明畫的就是一幅抽象畫，為什麼就死活不承認呢？而當時的德·斯塔埃爾，確實也沒有解釋自己畫作的權威性，因為他當時已經患上了比較嚴重的精神疾病。
德·斯塔埃爾《三個梨子》
人們都知道，這是一個精神病畫出來的畫作，藝術性很高，對於這一點人人都認可，但是很多人就是不會去相信一位精神病人的話，那麼畫作的藝術性體現在是表達畫家本人的思想上，而說話不也正是表達一個人的思想嗎？為什麼同樣是表達思想，用不同的方式表達人們就一個讚美一個否定呢？再說了，這些畫中的風景，或許真的只是德·斯塔埃爾患上精神病後，所看到的真實世界呢？
俄國藝術評論家
答案不得而知，或許只是人們對精神病人本能的否定，而這樣的社會現狀，好像是並沒有給德·斯塔埃爾活路，自己的畫被無數人瞎理解，自己去解釋真正的意義還沒有人相信，即使正常人聽著也會很氣，何況是飽受精神折磨的德·斯塔埃爾，於是在一次參加音樂會回來後，他創作了一幅名為《音樂會》的畫作，在創作完成前，與一位藝術評論家進行了一次失敗的交流後，回到家中寫了了一句話“我已無力完成這幅作品”，年僅41歲，便自殺了。
德·斯塔埃爾《音樂會》
自殺前，德·斯塔埃爾還把自己所有的草稿全部燒燬，只留下了《音樂會》這一幅草稿，而最為讓人心痛的是，這幅畫作無力完成的原因，更大可能是因為藝術評論家無休止地給德·斯塔埃爾講解他自己畫作的意義，就好像是我寫了一篇文章，別人一直在說你這篇文章是某種意思，但是我並非是這種意思，這種被全世界所誤解的感覺，讓他不敢再繼續繪畫下去，或許連他自己都不敢相信自己了，自殺便成為了他逃避現實的方式，與其說是精神困擾折磨了他，不如說是他挺過了精神的折磨，卻沒有挺過人們的誤解！
（文|緣公子）
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