一道光落下，突然將一部分人帶走，傳言消失的人是彼此相愛的人，而留下來的人中則不僅有單身，也有夫妻和情侶。
業界人士和觀眾都稱讚《被光抓走的人》創意很棒。
我們以為，有如此天馬行空想象力的導演董潤年，一定不是個“凡人”。但和導演本人接觸後，發現，我們錯了。
《被光抓走的人》是文藝的，導演董潤年卻並不是。他的日常不是刷片，而是刷抖音、快手、微博。他和很多普通觀眾一樣，喜歡綜藝。《奇葩說》《吐槽大會》《樂隊的夏天》都在他的日常觀影片單中，更讓人想不到的是，他還是《創造營101》的粉絲。
正如電影中，一道光，出乎意料，帶給這個世界最大的影響，不是那些消失的愛人，而是那些留下的人一樣。整個採訪中，董潤年對很多問題給出的答案也都有點出乎意料。
董潤年的電影，真實又有點文藝
電影《被光抓走的人》還沒結尾時，譚卓般富有層次的哭泣就已經提前在影廳上演。一位觀眾在觀影過程中，哭到啜泣。能聽出來，她努力在忍，但是沒忍住。
《被光抓走的人》感動了很多觀眾，但也丟失了一些觀眾。沒用經典敘事節奏講故事，四個故事之間來回剪輯，讓電影有點平。
從這點上看，《被光抓走的人》是吃虧的。這也是很多國產故事片、劇情片面對好萊塢視覺大片時，總是處於劣勢的原因之一。
觀眾對炫目的視覺會產生比較一致的震撼感，而對情感體驗的深度和層次卻是不同的。這種體驗被很多因素左右著，諸如成長環境，經歷，甚至是當下境遇。
在中國傳媒大學花了7年時間研究怎麼拍電影，又有十幾年編劇創作經驗的董潤年，完全明白這個道理。
“但我還是希望這部電影是一個截面更寬的影片，希望電影呈現的不僅僅是愛情，而是光照現象發生後， 人與人之間關係的變化，甚至是社會對這種現象的反應。”
在貓眼、百度上，《被光抓走的人》都被定義為了愛情、劇情片。但在董潤年的概念裡，這部電影一直是一部科幻前提下的現實主義電影。
董潤年承認，這不是一部典型的類型片，它有點文藝。幸運的是，《被光抓走的人》還是遇到了很多懂它的人。
儘管董潤年對《被光抓走的人》的定義是科幻片，是文藝片，但卻在採訪中，頻繁提到三個字——真實感。
在董潤年看來，成功的科幻片首先是完成了真實感的搭建。不論這種科幻，是對未來世界的想象，還是如《被光抓走的人》一樣，是對現實社會的反映，都要落地，要符合生活在現實世界的觀眾的邏輯。
電影中，既是董潤年的好友，又是與《被光抓走的人》項目緣起有關的李誕，客串出演了一個主持人。
不過，李誕的客串卻不僅是因為前兩點，也與董潤年強調的真實感有關。董潤年覺得，李誕作為當代的一個文化符號，他的出現，同樣有助於增強真實感。
董潤年是科幻迷，他的想法常常天馬行空，但同時，他的故事是從群眾和社會出發的，不是飄著的，而是有紮實的心理根基、社會根基。
董潤年的煙火氣
創意天馬行動，電影也是文藝又有深度的，但董潤年的日常卻是完全融入人民群眾中的。
前兩天，董潤年收到一個手機使用時長的報告，報告顯示他每天平均使用手機超5個小時。很難想象，這位拍出《被光抓走的人》如此走心，如此有質感作品的導演，日常愛好不是刷片，而是刷抖音、快手和微博。
在此之外，董潤年還和很多普通觀眾一樣，喜歡看綜藝。《奇葩說》《吐槽大會》《樂隊的夏天》都在他的日常觀影片單中，更讓人想不到的是，他還是《創造營101》的粉絲。
電影中，《創造營101》出道的王菊出演了一個戲份不多的角色，筷子（白客飾）的女友。談到與王菊的合作，董潤年說，自己在看《創造101》的時候，就很喜歡王菊。
“一開始也沒想到王菊，有一天，選角導演正好給我看了她的資料，也覺得很合適。現在效果也很好，王菊很好地融入了劇情中，觀眾們也沒有覺得，她是一個流量而出戏”。
由於王菊太融入，有些觀眾反而花了好幾秒確認，那位演員是不是王菊。
普通觀眾看綜藝是為了瞭解明星，而董潤年看綜藝，在娛樂之外的目的，則是為了解觀眾。董潤年說，做電影要關心受眾。他說要融入人民群眾中，看看人民群眾都在看什麼，喜歡什麼。
不過，董潤年對於受眾的關心，卻並非以迎合受眾喜好為目的，他更期待能夠從流行內容中，分析出當下受眾的心態。
“我覺得抖音、快手、綜藝節目，都是我們觀察社會很好的窗口，這些熱度高的娛樂內容和綜藝，是當下社會心態的一種反映，再結合社會發展、經濟形勢，我們就可以從中分析出，現在人們的社會心態和心理”。
難怪會有觀眾在觀影過程中，與電影中的人物感同身受了。原來，董潤年一直隱藏在我們身邊，悄悄地觀察著我們。
但即使這樣，在創作過程中，董潤年也一度很擔心很害怕，他甚至想過，這部電影會不會惹一部分人不高興。但他後來想通了，創作還是要真實。
“其實，這些都是我們社會中會發生的，甚至我看社會新聞，有一些是發生過的，那我沒必要遮遮掩掩，為了討一些人的歡心，而不敢說實話”。
其實，董潤年這麼寫，這麼拍，不代表他這麼想，也不代表他認同片中的所有行為。《被光抓走的人》目的就是反映社會，反映現實，如果有人看到了這其中存在的問題，這才是一部電影更大的社會意義，不是嗎？
雖然這次，董潤年拍了個藝術片，不過，卻不是從藝術家的視角，而是從普通人的視角。或許這與他過往的編劇身份有關。從普通人的視角看世界，追求創作的真實感，是他認為創作最重要的原則。
而聊到過往的編劇身份時，董潤年也說，如果重來一遍，他還是會選擇先從編劇開始。
董潤年的選擇
雖然做了很多年編劇，創作了《廚子戲子痞子》《心花路放》《老炮兒》《瘋狂的外星人》等眾多電影作品，也因編劇身份而備受關注，但這次當導演，董潤年卻並不是跨界、轉型，而是幹回了自己的本行。
董潤年大學讀的就是導演專業，從本科到研究生，他一直是與監視器和攝影機打交道的。只是在畢業時，市場給予新導演的機會太少。機緣巧合，他先做了編劇。
在採訪中，我們也給董潤年出了一道科幻選擇題：如果人生可以重來一遍，畢業就拿到可以當導演的機會，您會選擇直接當導演，還是依舊從編劇開始？
“那要看我是不是帶著現在的記憶回去，如果帶著的話，我可能會依舊選擇做編劇”，董潤年笑著回答。
現在回憶起來，董潤年很感謝過往的編劇經驗。
“劇本是電影的根本，編劇工作鍛鍊了我講故事的能力，而且在和這些導演（甯浩、管虎等）合作的過程中，也學習到了很多手法、技能和思想”。
沒想到，畢業時無奈下的選擇，反而讓他的職業生涯更踏實，基礎更牢靠。對於畢業時的無奈，董潤年沒有任何懷才不遇的抱怨，反而特別理性。
“我們那個時候的整體電影市場真的很小，資本也少，坑都是滿的，別說新人，就是老導演的機會都有限，再有才華，可能也需要一個時間和機遇”。
而聊到前段時間熱議的“北電文學系畢業生賣電子煙” 的話題，董潤年也表示，並不是特別同意那篇文章的一些說法。
“就這兩年我的觀察，現在給予新導演、新編劇的機會真的多了，創投很多，我也有參與”。
其實，對於影視行業的新人們來說，受到打擊和挫折是很正常的。董潤年坦言，自己剛畢業的時候，也經歷過經濟窘迫的階段，不得以，需要父母付房租，向朋友借錢。
而最終讓董潤年堅持了下來的原因，大概有兩個。
“我沒上過班，除了寫劇本、做導演，也不會做別的，做生意也不會（哈哈哈），再者還是熱愛吧，覺得創作特別有意思，整天想的就是創作”。
結語：
《被光抓走的人》片尾字幕很特別，最先出現的名單是鳴謝。這些人中包括從各方面給予過《被光抓走的人》幫助的朋友，還有因各種原因錯過客串，沒有出現在電影中的演員。
被問到為什麼會做這樣的排序時，董潤年回答：沒有什麼特別原因，就是很感謝，想要越早的向他們表示謝意越好。
正如電影中，一道光之後，留下來的夫妻和情侶活在了輿論旋渦中一樣，如今，《被光抓走的人》上映後，也面對著各種各樣的評價。
但在我們看來，《被光抓走的人》為電影市場開創了一種新的類型。從這點上看，這部電影的意義不止於對觀眾的影響，更不止於票房。
任何領域的開拓都是艱辛的，感謝董潤年和《被光抓走的人》願意身先士卒。
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