上世紀50年代，於洋在北京電影學院表演訓練班進修，兩年學習結束，蘇聯專家給了他一個評價：於洋，你是一條大船，大船應該在大海里航行。在中國電影史上，於洋塑造了很多經典的硬漢形象，《英雄虎膽》中的偵察科長曾泰，《火紅的年代》中的爐長趙四海，《戴手銬的旅客》中的公安幹警劉傑等，而在現實生活中，作為山東人的於洋同樣一身正氣，正直豪爽，也正是因為這些性格特徵，使其塑造起人物來更加得心應手。
於洋
生日：1930年10月4日
出生地：山東省黃縣
原名：於延江
工作單位：北京電影製片廠
銀幕、生活中都是硬漢
1945年，15歲的於洋在哥哥的引導下走上革命道路，他做過公安戰線偵查員，先後參加過土改、四平保衛戰、長春殲滅戰和渡江戰役，這些革命戰鬥生涯鍛鍊了他的意志，也為他日後的表演生涯積累了豐富的生活素材。
於洋是典型的山東大漢，在幹校勞動時，就是一把好手，別人扛一麻袋糧食，他還要再摞一袋。有一年在東北農村拍戲，村民反映夜裡經常有狗熊之類的動物出沒，於洋為了給老鄉除害，也為了給攝製組改善伙食，就和同事商量著除掉狗熊。因為當時新中國還沒成立，荷槍實彈在當時是必要的。夜裡有動靜了，於洋就和同事起床，趴在窗戶上，朝外面的黑影啪啪就是幾槍，等了一會兒過去確認，才發現把老鄉的牛給打死了，為此於洋還被處分。
生活中的於洋要強好勝，拍戲時同樣如此。1949年，在凌子風導演的《中華女兒》中，有一場很驚險的炸橋鏡頭，要演員爬到松花江江橋上，放炸藥，然後再從幾十米高的江橋上跳下來。導演問於洋敢不敢跳，於洋說當年的戰士敢跳，我為什麼不敢跳。說完，於洋已經站在江橋上了。為了保險起見，開拍前導演要求檢查一下江水的情況，特技部門下水檢查發現，看似平靜的水中竟有日本侵略者留下的破軍車和船殼，如果跳下去的話，十分危險。最後導演想了個辦法，在長春搭了一個十幾米高的橋墩子，在底下挖了一個大坑，裡面放很多草，跳橋的時候鏡頭一切就行。
拍攝前一天，導演讓於洋去看了一下，於洋說，沒問題。那個年代拍電影都不用替身，但對於喜歡冒險的於洋來說，卻在電影裡得到了宣洩的機會，“戰爭年代那麼艱苦的環境都過來了，拍電影還怕什麼”。1974年，於洋出演《火紅的年代》，他完美地塑造出爐長趙四海“高大全”的特質，有評論說於洋五官飽滿，渾身洋溢著正氣，站著就是一棵高大昂揚的青松。而片中許多臺詞如“ 我們自己幹”“你麻木了”，在於洋的口中說來是擲地有聲，頗具氣勢。
《英雄虎膽》中用動作演繹心理戲
於洋在銀幕上塑造了無數硬漢英雄形象，《中華女兒》中英勇無畏的抗聯戰士，《衛國保家》中一腔熱血的民兵隊長，《走向新中國》中血氣方剛的鍊鋼工人，《戴手銬的旅客》中堅韌不屈的老公安偵查員劉傑等，其中尤其以《英雄虎膽》中的偵察科長曾泰令其名聲大噪。
於洋在《英雄虎膽》中飾演偵察科長曾泰。
因為曾泰這個角色有兩種身份，一種是解放軍的偵察科長，一種是匪軍的副司令，劇情中曾泰不能暴露自己偵察科長的身份。所以於洋在和導演編劇討論完劇本之後，給這個人物定了一個基調：讓我演國民黨的副司令，我就得像國民黨，不能在臉上貼一條，說我是共產黨，那就概念化了。基於這樣的設定，於洋拋棄了概念化的表演方式，在兩種身份之間進行微妙的轉換。片中有一場曾泰審訊耿浩的戲，是五次審訊中最激烈的一場。這場戲表演難度特別大，一方面要掩飾審判自己同事時心裡的矛盾，另一方面還要像真的副司令來審查一個共產黨那樣。拍這場戲的時候於洋特別緊張，額頭一直冒汗，點菸的時候手也一直髮抖，這些都不是設計的，而是一種真實的感情流露。
片中還有一場非常有挑戰的心理戲，曾泰發現戰友耿浩被敵人識破了，焦急地在房間走來走去，像熱鍋上的螞蟻一樣。這是導演嚴寄洲用一個長達幾分鐘的長鏡頭拍攝的，於洋在表演時，從近景走到遠景，再走回近景，沒有一句臺詞，全靠動作表情，在表演上是需要功夫的，導演稱於洋拍這場戲時，眼睛裡有一種迸發出來的激情。於洋飾演的曾泰有著極高的個人魅力，受到很多觀眾的喜歡，當時於洋一天最多接到四五十封信。不過，也因為這部電影，江青評價於洋“演得比土匪還像土匪”，以至於他在“文革”中受到過批評。
演戲之外，也能導演和創作主題曲
上世紀五六十年代，一個演員一年能拍一部戲就不錯了，而於洋在1959年拍了4部電影，《飛越天險》《水上春秋》《糧食》《青春之歌》，迎來了自己創作生涯的高峰期。他不喜歡停滯的創作狀態，“相對於小橋流水，我更喜歡大江大河”。
拍《水上春秋》時，於洋在游泳池裡泡了兩個月，跟游泳健將們一起在體育學院鍛鍊身體，經過一番苦練，他不僅成功地塑造了蛙泳世界冠軍華小龍這個形象，還通過教練專業化和高強度的游泳訓練，100米蛙泳游出了1分46秒的好成績，達到了當時國家三級游泳運動員標準。拍《飛越天險》時，他每天要在西郊機場跟飛行員一起生活，那幾年他生活比較豐富，一會兒是運動員，一會兒是飛行員，但都是創作角色的過程。
《戴手銬的旅客》是於洋電影創作後期的一部代表作，改編自一篇反思“ 文革”的報道，於洋自導自演。原來的報道中故事背景是西北，於洋將故事背景改成了西南昆明附近，地處亞熱帶，風光又漂亮，拍起來也好看。他還將故事中的小男孩魏小明，改成了一個傣族小女孩，後來由蔡明飾演，正好可以穿上傣族衣服，很有民族風情。於洋還參與了很多電影臺詞的創作，片中有句臺詞“ 拿大頂看世界，一切都顛倒了”就是他親自改的。
因為於洋本身經歷過“文革”，有時候拍著拍著就很難過，他想電影應該有一首好聽的歌曲，來突出戰友情，就找到了作曲家王立平創作了一首大家耳熟能詳的主題曲《駝鈴》，這首描述戰友情的歌在當時並非主流，但卻傳唱至今。《戴手銬的旅客》的美術設計師屠居華透露，於洋導演在影片的劇本創作和主題曲《駝鈴》的創作中同樣付出了大量心血，但是在編劇和作詞名單上他並沒有給自己署名。
新京報記者 滕朝
閱讀更多 新京報Fun娛樂 的文章
