作者/劉公子 王滾滾
“薇婭會賣不粘鍋麼？”“文娛投資機構誰家還有錢”“MCN的數據都有水分麼？”“鄭總你給他的是送分題，給我出的是送命題”“不要成為資本的依附者，而是要成為行業的引領者”……
11月28日，感恩節當天，娛樂資本論舉辦了CEIS2020大會，機遇會場內，MCN論壇，出海論壇、潮流論壇等嘉賓與主持人唇槍舌劍。
有人用楊萬里的《桂源鋪》來形容2019年文娛行業現狀，萬山不許一溪奔，攔得溪聲日夜喧。到得前頭山腳盡，堂堂溪水出前村。
大概意思是說，雖然看起來行業困難重重，但被困難擋住的人們在不停地想辦法，總有能看到一些機遇，這也是機遇會場名字的由來。
娛樂資本論創始人 吳立湘
2019年，泛娛樂業界部分領域遭遇寒冬。舉步艱難之際，業界人士開始開拓新的契機迎難而上，而更多的從業者則瞅準風口，大力開拓新的領域，成為泛娛樂文化中的新星，創造出難以度量的商業新空間。
無二之旅聯合創始人蔡韻主持機遇論壇
在這一年，以中國的娛樂內容強勢出海，讓從業者拓展了更廣闊的海外商業版圖；網紅直播MCN成為2019的關鍵詞，成功融入大眾話語之中，迅速變為現象級的全民電商消費渠道；潮流文化的商業價值同樣在這一年得到了前所未有的矚目，炒鞋、潮玩都成為了新的資本寵兒。此外，文旅、電競和生活方式類產業的多種玩法，都帶來了新的商業機會。所有的這些新品類，也都成為了投資者最新的關注領域。
與光為伍，是因為文娛之光會給我們力量與引領。在新的人、貨、場環境之下，究竟如何才能抓住新機遇，在寒冬之下，繼續引領商業消費的風向？且看CEIS2020大會機遇會場有哪些乾貨。
本篇是機遇會場的乾貨實錄，文娛會場的乾貨，
泛娛樂出海：中國內容的海外機遇
在寒冬來臨之前，早有一批從業者瞅準了海外商機，提前開始了出海業務的佈局。
著力於全球遊戲產品研發和發行的盛趣遊戲，早在2001年便在韓國開始了海外收購的步伐，《龍之谷》便是成功案例。
“我們通過海外收購，達到了韓國地區產品發行和研發佈局的目的，同時把自己研發的《龍之谷》這款產品也發行到了東南亞的一些地區。”盛趣遊戲產品商務部商務總監張薇薇介紹道。此後，《龍之谷》相繼在菲律賓、新加坡、印度尼西亞、泰國等東南亞地區盛行，IOS排行榜達到暢銷榜第一的水平，整個產品的收入量級也屬於頭部。
盛趣遊戲產品商務部商務總監 張薇薇
儘管在東南亞地區已站穩腳跟，但盛趣遊戲也在思索新的市場形勢下要如何應對變化。“一開始的時候，線上用戶成本比較低，直接用線上的方式方法獲取用戶就好了。”張薇薇說。“現在用原始方法已經不能滿足產品推廣，現在推廣方式是線上加線下一起推廣，有IP的效應更好。”
一言一默董事長溫鵬亮則表示，中國影視劇出海經歷了階段性的變化，“最早中國影視出海主要是搬運工的形式，大家把影視劇的版權買到，到海外賣出去賺取差價。最早也是到東南亞、港澳臺一帶售賣，華語受眾更廣。”
一言一默董事長 溫鵬亮
而到了第二階段，收入構成更高的北美、澳洲成為了出海的新目的地，“現在不僅是搬運，更多是作為內容生產商跟海外的合作。不僅僅把國外的買進來、國內的賣出去，未來可能會出現一些新的形態的合作。”溫鵬亮說。
不僅是影視劇出海，還有同其他行業一起綁定出海，才能觸達到出海的深水區。
專注於新媒體發行業務的森宇文化CEO唐柯在論壇中介紹道，森宇文化除了看中Youtube的廣告機制和華人市場，在YouTube做發行，還會為在非洲做數字電視網的華人企業運營商做節目供應。得益於非洲用戶對中國影視文化節目的喜好，一年也有幾百萬的營收。
Netflix正在中國尋找合作伙伴製作節目，但唐柯表示，儘管國內很多製片商都看到這個機會，但究竟怎麼做都還在探索階段，這也不失為一個潛在的商業機會。
森宇文化CEO 唐柯
MangaToon公司的CEO潘衛在公司業務的實踐中得出結論，例如愛情、英雄主義這樣較為普世的類型，會是全球普遍能接受的內容。“我覺得未來在內容層面，整個文化能夠更廣泛地走出去，反而是一種更大的機會。”在商業模式上，C端用戶會不會為內容買單，才是決定出海會不會走到最後的根本要素。
“目前看起來，北美和日韓付費變現能力更強，能賣出更高的價格。東南亞地區則需要尋求遊戲等變現方式。”潘衛說。“所以不一定要以賣內容的變現為主。不同的內容，選擇不同的地區，以不同的策略去做變現運營可能更好一些。”
MangaToon CEO 潘衛
啊哈娛樂創始人、CEO鄒沙沙則以該公司製作的中國原創動畫劇集《伍六七》作為出海案例進行解析。今年11月14日，《伍六七》成功登陸Netflix，將配成英、日、法、西四種語言，29種字幕，在全球超過190個國家和地區播放。
“最開始可能大家覺得這個劇集很小眾，但我們在看到《伍六七》這個項目的時候，覺得它是很大眾的，我們不會只按照當時主流的動畫畫風的規則和審美去衡量它，它可以成為出圈的作品。”鄒沙沙說。她認為，做內容很重要的事情，還是要回歸到更純粹的創作層面，“我們做原創內容的時候要想觀眾要什麼，但同時遵從內心想表達的東西，一個好的內容其實在一定程度上會引領受眾。”
啊哈娛樂創始人、CEO鄒沙沙
此外，鄒沙沙堅持一個觀點，無論是動畫還是真人影視內容，重要的是如何通過內容去建立跟觀眾的情感鏈接。
“我們要解決一個問題，如何用國際審美來表達中國的文化內涵。我相信民族的就是世界的，地域的東西也可以成為世界的，關鍵是用怎麼樣的審美，怎麼樣的語言包裹它，再把它傳遞出去。在底層人性層面上建立共性，讓內容可以走出去。”
專注於動漫文化品牌天使投資的早鳥基金，在打造產業與文化結合的商業模式，加速動漫文化公司與資本市場的融合方面有比較豐富的經驗。在論壇上，早鳥投資創始合夥人、光雲動漫董事長謝坤澤表示，好的動漫IP背後，必須要有好的製片管理跟動畫製作和特效服務，才能為優質的動漫IP賦能。
以光雲動漫為例，在2015年成立之時，就一直專注北美市場客戶深耕。“五年來，我們感受到，在國外已經成熟的工業化體系中，動漫IP專業的開發，還有專業全流程的搭配，能夠為IP產生最大的市場價值。光雲動漫也通過長期不斷地深入合作取得發展的機遇。”
早鳥投資創始合夥人、董事總經理 謝坤澤
謝坤澤認為，市場很大，大家都希望優秀的中國文化內容可以更好地去輸出。但在輸出的過程中，專業要做好，才能符合海外合作伙伴們對內容的要求。“市場會給你合理的對待，但是你的質量、溫度、內容、講故事的方式都需要讓他們認可。”
在論壇結束時，謝坤澤還在現場播放了一段專門為CEIS2020出海論壇而製作的動畫預告片。這部動畫由光雲動漫聯合華策影業與路行動畫開發製作，描述了一個小男孩進入莫怪樓之後發生的各種有意思的故事。該片從預告來看畫面品質上乘，預計將於2021年上映。
垂直賽道、變現多元：MCN的新機遇與新挑戰
在今天網紅帶貨已經從行業熱點擴展為全網熱點的時候，關於MCN模式、數據造假、多平臺運營、盈利模式等的探討也已經成為如今媒體和行業關注的焦點，在“MCN新生態與資本化機遇”論壇中，到場嘉賓也不斷吐露真話，氣氛一度非常熱烈。
娛樂資本論創始人 鄭道森
今年MCN領域也出現了某家MCN網紅微博數據嚴重注水事件，引來輿論譁然。臺上主持人問行業第三方數據公司克勞銳CEO張宇彤，短視頻的數據都是假的麼？怎麼識別短視頻領域的數據？
她幽默地回答說，給莊軍的題是送分題，給她的題是送命題。她表示，從數據的角度上講，站在投放的角度上講，會發現每個賬號都是可被評估的，所以選擇一個KOL，無論跟他做廣告也好，還是希望他去做直播也好，不要看他今天的數據如何，可能要看他過去三個月、過去一年，甚至過去三年的數據，你去觀察他的成長曲線，你去看他跟他粉絲之間的互動風格、黏性如何。
如今有越來越多的新型MCN入場，有的是影視公司孵化，有的是廣告營銷公司轉型，在網紅經濟已經轟轟烈烈了幾年之後，現在還是個好的入場時機嗎？
西瓜視頻機構合作負責人莊軍認為：“當你的內容能創造獨特價值，你的人格化內容可以持續吸引用戶，並有機會形成自己的IP的時候，那你在做這件事情上永遠不會晚。”他認為每一個細分的垂直品類的機會都是真實存在的。
西瓜視頻機構合作負責人 莊軍
事實上，轉型做MCN，湖南廣播電視臺娛樂頻道Dramatv總經理崔宇踩過不少坑。當初都以為自己是從大內容平臺出來的，做短視頻是很簡單的事情，這可能是媒體人轉型做MCN時遇到的通病。
“但做一遍不行，做一遍不行，這個時候要有強大的心理素質，否則真的會抑鬱。於是後來想到，肯定不是從內容出發。”
他以自身策劃「張丹丹的育兒經」的經驗表示：人設固然重要，但這是針對單個賬號的。作為一個MCN機構，還要考慮從MCN這個“機構商品”出發、從自身MCN的優勢出發。“只有抓住自己的MCN優勢，從自己的MCN角度出發才能找到最順暢的那條路。”
湖南廣播電視臺娛樂頻道Dramatv總經理 崔宇
謙尋CEO奧利也提到了要認清自身優勢的問題，他直言，薇婭還是更垂直於自己的品類，就像過去三年做的一樣，只有一件事：把粉絲服務好。“因為大家對薇婭的感覺就是“全能主播”，後面可能還是要做垂直方向的東西出來。希望慢慢沉澱好自己的用戶和服務，在自己的領域裡做比較專業的KOL或者垂直的事情。”
主持人接著又追問道，薇婭是否介意與李佳琦對比，未來是否要跟李佳琦走兩條不同的路徑時？
奧利直言薇婭方面並不介意和李佳琦的對比，並稱對方為“可敬的對手”，他說“佳琦做了我們都想不到的路，比較意外的路，比較驚喜的路，他其實給整個淘寶直播生態帶來了巨大的發展。薇婭做了三年在淘寶上沉澱了500萬的粉絲，去年一年就沉了500萬粉絲。其實我們發現有一位可敬對手的時候，我們的數據也在突飛猛進。”
謙尋機構CEO 奧利
提到機遇，克勞銳CEO張宇彤也持樂觀態度，她說道：“拼多多昨天做直播了，小紅書今天做直播了，京東直播也開了。其實從內容形式上來講，更多的電商平臺和社交平臺已經沒有什麼絕對化的區別，只要你能夠去有人設、有內容都可以去做。”
她還指出其實網紅變現的路徑並不只有電商或廣告，“不同品類的自媒體變現也不一樣。比如動漫的IP和授權，可能佔到它商業收入80%。
再比如情感大V，能不能帶貨或者要不要走帶貨這條道路，一開始取決於你和你粉絲之間建立什麼樣的一種關係，關係的定位是很重要的。”
克勞銳CEO 張宇彤
而在淘寶資歷頗深的如涵也坦言“比起復制張大奕，我們的目標和方向也有了轉換。”如涵控股VP湯細俊說如涵現在的目標是希望能做紅人孵化中的黃埔軍校，“我們想做更後面一點的培訓學校。希望建立一套完整的機制幫助商家找到精準的流量，或者說把這些流量聚集在一起做水龍頭。”
如涵控股VP 湯細俊
電競成熟、內容消費化：泛文娛行業的投資邏輯變化
儘管在大的環境週期下，文娛行業整體遇冷、相比往年處於一個較為低迷狀態，可能在近一兩年的很多投資人論壇中，鮮少聽到有專門探討文娛投資的聲音在，但靜下心來看，其實仍然不乏一些機遇和亮點，比如MCN、直播帶貨、內容和消費，內容和科技的結合等。
2019年也不乏有投融資的項目在進行，只是相比更加謹慎、投資人的投資邏輯也更加清晰。遠鏡創投2019年文娛方便主要投在遊戲領域，覺得今年是比較適合進入遊戲的一年，投了俱樂部概念的「VG戰隊」、網魚網咖比心等。
華蓋資本在2019年的投資上更注重變現、以及未來資本化的可能性，投資了在線音頻視頻製作服務工具型平臺「OnVideo」，以及服務於教育機構，提供在線教育的軟硬件解決方案的公司。
賽富動勢在今年投資了兩個項目，一個是今年非常火的真人互動遊戲，《隱形守護者》的團隊萬博通宇，以及淘寶直播排名非常靠前的電商MCN「納斯」。
厚德前海在近期也投了兩個項目，一個是做場景化IP零售的「IPSTAR潮玩星球」，另外一個是在線藝考行業的項目「湃樂思」。
君聯資本投資總監上官鴻表示持續看好這個行業的發展，會持續關注內容+科技+變現相關的領域，以已投資項目為基礎做有機的衍生和拓展，今年已經投資了業內一家知名MCN；
峰瑞資本也表示在今年更多在看項目，早期投資了一家電競遊戲服務公司。
其中不難看出，電競在今年迎來了一個較為成熟的融資時機，以及一些有創意、有直接盈利變現能力的消費品牌也獲得了資本的青睞。
遠鏡創投合夥人郝寧認為，人口的代際更替、技術支撐、消費變現是遠鏡投資文娛的三個邏輯，此外“永遠不要忽略商業的本質，因為在文娛這塊特別容易講故事，講的故事可以無限大。”他表示遠鏡創投現在主要尋找兩類品牌，第一類是像哈利波特那樣有巨大原創價值的，另一種就是可以打造文化內核有傳播力、持久性的各類消費品牌。
遠鏡創投合夥人 郝寧
峰瑞資本投資合夥人楊驍也非常同意這個觀點，他說文娛的東西比較虛擬化，不太好在當期能夠看到現金收入，但是在長遠而言，必須是一個現金流非常好的生意，才是一個好的投資標的。“我們覺得最好的出手的機會是在當有事情發生變化的時候，比如新的傳感器技術，新的娛樂表達方式，新的娛樂展現形式，新的信息傳播方式等出現的時候。如果一個新的娛樂形式能夠在這個變化中從小眾的愛好，發展成一個大眾的潮流，那就值得投，這是我們看文娛的一個大邏輯。”
峰瑞資本投資合夥人 楊驍
華蓋資本文化基金執行總經理李瑋棟則提出了文娛向消費端轉型的趨勢，“現在大家都會轉過來側重看消費相關的行業，也是因為近五年娛樂媒體的發展，導致現在主流的消費人群影響消費決策的方式，包括購買消費品的渠道發生了很大的變化，包括在二級市市場不管做代運營，還是在線的電商企業，都越來越多，推動了我們關注跟娛樂相關的產業。”
華蓋資本文化基金執行總經理 李瑋棟
賽富動勢基金管理合夥人金鳳春也十分同意這種轉變趨勢，他表示現在包括很多以前做文娛的自媒體，現在也開始往消費方向轉。“文化產業的趨勢判斷不是孤立的，一方面文化行業本身有規律，另外一方面還是受技術迭代和資金資本的影響。回顧前面五年，很多趨勢是因為媒體不斷在炒，資本不斷注入，才產生的趨勢，沒有這兩點，有些東西可能不會起來。目前所看到的情況，二級市場，尤其是國內的資本市場對文化產業是關閉的，導致很多資本界的人士不看這個行業。”
賽富動勢基金管理合夥人 金鳳春
同樣認可這種變化的還有一個厚德前海基金合夥人陳昱川，他認為未來投資有三個方向，一個是內容場景化，因為覺得線下的文化消費沒有特別大的提升，一個重要原因是缺少好的消費場景。第二個是內容品牌化，希望看到內容能夠沉澱成品牌，能夠沉澱成更長久的東西。第三個是內容商品化，之前的內容屬性是媒體屬性，首先要想廣告主喜歡什麼，現在是製作的內容直接可以成為商品，直接進行商品化。
厚德前海基金合夥人 陳昱川
“整個行業處於一個調整期，這是非常正常的，因為資本也非常理性。”君聯資本總監上官鴻坦言。目前的現狀的確是只有少數頭部公司賺到錢了，“但是我們覺得娛樂文化是一個特別強的剛需，有特別多的細分市場，比如電競、IP消費等，我覺得不同的細分領域，都可能會有新的機會。”
君聯資本總監 上官鴻
主持人&明觀投資創始合夥人金城總結，對於整個大文化行業，這是一個真實的行業，因為從人類誕生對於信息和娛樂的需求就從來沒有間斷過。“我今天無法判斷這個行業是不是到了這個週期的低谷，要麼就到了低谷，要麼離低谷不太遠了。”
明觀投資創始合夥人 金城
談到投資和機遇，文旅方面也在迎來一撥產業升級的新機會，騰訊文旅總經理舒展在演講中認為未來新文旅的發展將擺脫過去依託資源發展的模式，而是應該以科技+文化IP為核心驅動力，為旅遊注入新的內容、體驗和活力。在提到最近和雲南合作旅遊產業時，他說：“我們會把騰訊基於20年在音樂、文學、動漫、遊戲、電競、體育方方面數字內容營銷能力和創意能力，激活雲南旅遊場景，帶來新的旅遊產品。希望不僅把騰訊的IP內容在當地去落地，還要共同去塑造新的產品，新的形象和新的IP。”
舒展認為新文旅應該是從傳統的文化裡面，從地域的特色裡尋找中國自己的文化符號，再用於旅遊場景，讓數字內容跟旅遊場景的結合去賦能。
騰訊文旅總經理 舒展
潮流文化成新貴：炒鞋、潮玩與音樂生活背後的新商業
2019年，潮流文化成為了當之無愧的出圈文化。音樂、潮鞋、潮玩等品類之間的強勢互動，打造出了屬於潮流文化新生活的商業版圖。
摩登天空作為一家音樂公司，也在不斷地開拓自身的版圖和邊界，企圖向潮流和消費更加靠近。比如，摩登天空正在打造自身線下消費的兩條線，一條是Livehouse叫MODERN SKY LAB，是“連接用戶特別重要的線下入口，我們已經在運營方面吸收了很多經驗，已經接近盈利了，最重要的積累了很多的經驗。”另一條線是摩登天空要開自己的CLUB，將會跟更多的嘻哈廠牌合作，在北京、上海和深圳三地嘗試。
同時，摩登天空還有跟大悅城聯合開發的線下零售空間「UNI—JOY」，MVM自主研發虛擬形象，開摩登天空的酒店等，正在全面向潮流和消費進軍。
“時尚產業很多潮流的發源都來自於音樂，所以音樂在整個審美塑造、審美趨向方面有非常重要的作用。我覺得在中國一直有一個問題，就是中國的時尚產業不懂音樂，所以這造成了很多設計師覺得時尚產業就是時尚產業、音樂產業是音樂、電影是電影。實際上，我個人認為不是。所有的事情之前都是基於你對一個事物的審美。”沈黎暉說。
摩登天空創始人、CEO 沈黎暉
而在音頻領域，蜻蜓FM副總裁認為有兩個歷史性機遇：一個是都市化的發展，汽車越來越多，大家通過開車來聽音頻，第二個時代是由於Z（自）世代的到來，大家願意在任何地方通過手機收聽音頻來獲得信息和情感陪伴。
“蜻蜓FM不是封閉的音頻平臺，是趕在5G到來之前就做全網的、全生態的內容發佈。蜻蜓FM把大量優質的音頻節目，除了在自己的平臺上播出以外，也拿到汽車，智能家電和國內的華為、小米、oppo、vivo四大手機廠商，跟他們進行合作。”郭亮說。
蜻蜓FM副總裁 郭亮
在潮流文化與潮流消費論壇，主打音樂、潮鞋、街舞等與潮流文化有緊密聯繫的品牌代表，分別發表了對於潮流商業的見解。
潮流KOL鄭偉嘉主持潮流文化與潮流消費圓桌會談
說起對潮流的理解，張北音樂節、MTA天漠音樂節創始人李宏傑認為，這其實與Hip-Hop音樂有千絲萬縷的關係。“尤其是亞洲潮流文化的興起，從Nigo到藤原浩又反向輸出到歐美。”
張北音樂節、MTA天漠音樂節創始人 李宏傑
李宏傑表示，從亞洲興起，後來在歐美壯大，現在席捲全球，反過來又影響包括中國在內新一代所謂Z時代的年輕人，是潮流文化經歷的一個輪迴。“我們17年前做中國的第一個嘻哈廠牌龍門陣的唱片時，藝人每個月都會收到耐克的贊助，衣服、鞋有好多，當時穿的好多款式現在好像還挺貴的。”
在時代的變化下，消費觀念也隨之改變。“原來我們買鞋就是買鞋，但現在變成炒鞋，鞋的價值，甚至高到國家說像房子一樣只住不炒，鞋是隻穿不炒。反正目力可及的範圍，潮流文化還會一直延續下去。音樂跟潮流文化是密不可分的，很多大的音樂家也是特別有影響力的潮流偶像。”
今年把全球潮鞋盛會Sneaker Con球鞋嘉年華落地中國的Endeavor巍美，對於潮流文化有自己的心得。Endeavor巍美音樂及現場娛樂副總裁賀雲波在論壇上說：“大家可以看到近兩年球鞋市場確實有大的爆發。為什麼Sneaker Con有它強烈的需求，在上海5月份首屆開票時在大麥基本秒殺，說明球鞋已經成為了潮流單品的聚焦點。”
Endeavor巍美音樂及現場娛樂副總裁 賀雲波
他表示，Sneaker Con看重的不是單場盈利，而是廠商、鞋頭、消費者等各方的社區鏈接。“在國內來講，年輕人在選擇社交場景的時候，可以用球鞋這個點。很多品牌會願意通過這樣的場景加入到潮流文化消費中。希望與年輕一代通過品牌接觸的方式產生新的鏈接。”
以Urban Dance舞蹈潮流為載體的舞邦認為，隨著經濟環境和客觀條件越來越好，00後已經成為了非常強有力的潮流文化消費群體。舞邦VP總助張靈集表示：“他們的消費特點是非常的隨心所欲，是服務為主，是讓自己開心。”
舞邦VP總助 張靈集Mia
由此，當潮流小眾文化的接受度、接受面變得更廣了之後，怎麼去保持它的創新性、靈活性、新鮮性，而不成為另外一種要衰落的主流文化，是值得潮流文化業界去思考的命題。
“我覺得潮流能夠火爆不是一個現象級的東西，是必然的結果。但是我們如果能夠在客戶的需求，個性化的定製和產品創新性上面去花一些心思，還是能夠一直保持很良好的勢頭。”
深耕虛擬偶像業務的次世文化創始人陳燕告訴觀眾，他們關注的是更具未來感的潮流，也在積極開發跟科技相關的潮流可能性。
次世文化創始人 陳燕
他們看到，包括SKII、CK、三星等國際品牌，都開始啟用虛擬偶像做代言。”我們接觸到的很多商業品牌，包括今年馬上會合作的幾個國內比較頂尖的運動品牌，他們找我們的核心訴求就是不想要真人，想要虛擬角色。”
陳燕表示，從一家潮流社區平臺拿到的數據顯示，虛擬偶像甚至比真人更能帶貨，這給予他們極大的啟發。“在未來與音樂潮流、生活方式產生更多地融合，這是次世想要關注和更看重的部分。”
SupBro主理人胡云深Cody觀察到，潮流文化的消費者，他們的消費觀念和特點是喜歡買小眾、限量的產品，但同時，他們的消費頻次和價值也比較高。“所以給他們的產品必須少、精、貴。這一部分人群本來消費能力比較高，更願意為自己的個性和標籤特殊性買單。”
SupBro主理人 胡云深Cody
他同樣對潮流文化的勢頭保持樂觀，認為從長遠來看是上升趨勢。但是如何不做表面化的潮流，而是將潮流品牌融入生活方式，中國的品牌還需要再多加努力。
寒冬之下，機遇總蘊藏在引領者的手中。選擇退守保護既有陣地，還是勇敢進擊拓展新的疆土，是每個從業者面前的艱難選擇。在CEIS2020·第四屆中國娛樂產業年會結束後，手握新機的創造者無疑給文娛產業打了一劑強心針。在度過艱難嚴冬的道路上，成為尋光之旅的堅定同行者。
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