近期，讓無數刷劇黨淪陷的神劇《致命女人》可謂是紅極一時，一路高開高走的豆瓣評分更是高達9.4，幾乎可以算是今年最具話題性、現象級的美劇了。而劇中Simon的扮演者劉玉玲（Lucy liu）的表現更是驚豔四座。
早期的劉玉玲憑藉在好萊塢為數不多的亞裔面孔嶄露頭角。超強的業務能力，再加上出場自帶女王氣質的加持，使她一躍成為好萊塢亞洲女星的代表人物之一。今天，就隨小編一起揭開這位“致命女人”背後的藝術人生。
用實力征服好萊塢的“致命女人”
1990年，劉玉玲開始踏入影壇，最早只是在《飛越比佛利》（Beverly Hills）裡飾演一位不起眼的女服務員，雖然戲份不多，她卻十分珍惜這次來之不易的機會。
▲ 圖片來源自網絡
2003年，她在電影《霹靂嬌娃》（Charlie's Angels）裡飾演了一位既美麗又充滿智慧的女特工——Alex。
憑藉著自身出色的演技，這部影片讓她名聲大噪，風靡全球，大家都記住了這位叫做劉玉玲的亞裔女演員。
同年飾演《殺死比爾（Kill Bill Vol.1）》裡的反派角色O-Ren Ishii 也給人們留下了深刻的印象。
再到如今《致命女人》（Why Women Kill）裡的Simone，劉玉玲將這一角色的靈魂完美演繹，受到廣大觀眾的追捧和喜愛。
《致命女人》的故事主要從三條時間線講述了同一棟房子裡的三段精彩的“抓馬大戲”，其中一條是劉玉玲所扮演的上個世紀80年代名媛貴婦Simone。她在戲中裝扮精緻從容，生活既講究格調、品味且不失優雅、大氣的風範，可謂稱得上是“人生贏家”。這讓她不僅在上流社會混的如魚得水，還被鄰居家的“養成系”小奶狗暗戀獨寵，這個人設讓我們主編羨慕嫉妒恨得不要不要的~！隨著劇情的推進，Simone發現丈夫“深櫃”後立即決定離婚，絲毫不拖泥帶水，這種霸氣與果敢的處事態度，以及在最後選擇成全丈夫的豁達更是惹得小編大呼“恰了一個檸檬”~
不僅是劇情，劇中Simone奢華優雅的80年代復古風裝扮也是相當魔性且上頭。
巧合的是，劇中Simone的人設跟現實生活中的劉玉玲有著許多共同之處，無論是酷酷的“去你的”基金理論——“我從我爸爸那兒學到了一件事，什麼事都可以可算作一門生意。所以我工作後一直很努力的攢錢，這筆錢叫做‘去你的’金錢。這樣，當你老闆要解僱你，或是讓你去做不願意的事情時，你就可以很有底氣的甩他一臉去你的。”
或是身高一米六，氣場兩米八的女王範兒。
就連藝術造詣方面也與劇中作為畫廊主的Simona不分伯仲。
那麼劉玉玲的人生是如何與藝術結緣的呢？小編繼續往下扒~
Lucy liu藝術的開始
很多觀眾都知道劉玉玲是一位好萊塢的電影演員，卻鮮為人知她的另一個身份——藝術家。
劉玉玲出生於紐約的皇后區，移民家庭的背景使她對於歸屬感一直抱有複雜的情緒。她曾說：“起初，我認為是語言障礙造成了歸屬感的缺失。後來，隨著我的成長，我才發現是我的外貌、觀念、生活方式都與大家格格不入”。
▲大學時期的劉玉玲 第二排左一 圖片來源於網絡
從15歲開始，劉玉玲就表現出對藝術的痴迷。她在採訪中提到過自己藝術創作的初衷：“我認為藝術有助於評估自己童年時期的心理狀態，並向世界展現我對平等的訴求。”原來，童年時期其父母對她關愛的缺失，漸漸使她將目光轉向藝術世界來填補自己的精神和心靈。
1980年，劉玉玲拿著相機在紐約街頭四處遊蕩，並用照片和拼貼的形式完成了她的第一批藝術作品。1986年，她不顧父母的反對，毅然決然的報了紐約大學攝影系，開始了自己的藝術求學之路。
▲Lucy liu《mon enfance》（我的童年）圖片來源於網絡
事實上，這段求學經歷可以說是劉玉玲開始認識自我的重要階段，她的生活方式和意識想法也由此發生了很大的改變。 她說：“當我開始參與學校內的藝術創作項目時，我終於明白我需要的是富有創造性的生活。當我畢業時，顯然我會繼續追求這樣的生活，而我的父母並不滿意我的這一選擇”。
▲Lucy liu《七十二》c.2009 圖片來源於網絡
儘管在家庭方面並未受到親人的支持與鼓勵，但在完成紐約的攝影集訓課程後，劉玉玲還是選擇繼續追尋藝術這條道路， 並將創作方向從攝影轉向了繪畫。她本人對此解釋道：“照片早已不能表達我的慾望。”而這之後，
她還將藝術創作投入到各種形式的藝術上，這讓劉玉玲的才華得到了更廣闊的發揮空間。
▲Lucy liu《速度》c.2009 圖片來源於網絡
追尋自我的藝術世界
劉玉玲的藝術涉獵廣泛，既有繪畫，她也做雕塑和裝置作品。其中最具代表性的幾個系列作品就是接下來要介紹的“SHUNGA”、“TOTEM”和“Lost&found”系列。
SHUNGA系列
“Shunga”在日語中通常指的是版畫形式的成人藝術浮世繪，主要流行於17世紀至19世紀，當時是作為一種教學工具流傳於民間。
▲Lucy liu《My first one》局部 圖片來源於網絡
正是這種大膽的表現方式吸引了劉玉玲的注意。她自小就在“性”被禁止談論的環境下成長，
這些畫作既表現了她內心對未知領域的好奇，也表達了她對傳統禁錮思想的反叛。她直接用寬厚利落的筆觸塗抹上鮮豔的顏色，以概括的線條勾勒出人物的輪廓。這自由而又灑脫的作畫過程，正如劉玉玲對自己逝去青春的救贖。
▲Lucy liu《Secret》局部 圖片來源於網絡
TOTEM系列
Totem系列是劉玉玲在裝置藝術方面的代表作之一。在體驗過具象繪畫作為藝術表達的媒介之後，她發現“觸覺”也是同樣重要的自我展現方式。
▲Lucy liu《Addition & Subtraction 》 圖片來源於網絡
Totem系列在曼徹斯特大眾研究所的展出，為觀者呈現了劉玉玲藝術的多樣性。她巧妙而又靈活地運用織物和線頭，在原始的布料上創作出極富有身體魅力和抒情性的作品。
▲Lucy liu《Blue》 圖片來源於網絡
在劉玉玲的成長時期，一次偶然的手臂發麻，給她帶來了藝術創作的靈感——人們所忍受的內在不適和痛苦該如何向外界表達？而Totem系列最大的特點在於它由亞麻布和線頭大量地交織，以人體脊柱的符號為基底，複雜的紋路最終拼湊出的是精神層面的情緒釋放。
▲Lucy liu《Gasoline My Love》 圖片來源於網絡
劉玉玲將脊柱作為圖騰的象徵，對於她來說，脊柱代表著人類的生存本質和人性的基礎特性，每一幅作品上不同的肌理塑造，是她對每個人情緒的深刻解讀。人們總是將緊繃的精神壓力、抑鬱的心理狀態、不堪回事的往事埋藏在心底的最深處，而劉玉玲在創作的過程中，依靠著每一處細微、精妙的標記，將這些蓄力迸發的心情深刻發掘。並以一種獨特溫柔的方式向觀眾訴說著：
身體和情緒之間的關係比想象中的要更加複雜和神秘。
▲Lucy liu《If You Say It, Make It So 》 圖片來源於網絡
Lost&found系列
Lost&found（失物招領）是劉玉玲迄今為止創作時間跨度最大的一個系列，也最能代表她豐富的內心世界。今年年初，劉玉玲攜Lost&found系列去到新加坡參加“無家可歸的物品”（Unhomeed Belongings）群展。
▲Lucy liu《Book24》封面 圖片來源於網絡
原本劉玉玲並不打算參展，她認為Lost&foud系列仍然處於未完成的狀態。但是在策展人的說服下，她向我們展示了近200本手工定製的書籍，其中包含了她7年來在旅行中所收集的小物件。
▲Lucy liu《Book24》內頁 圖片來源於網絡
▲Lucy liu《Book24》內頁 圖片來源於網絡
在展覽開幕的演講中，劉玉玲回憶起自己的童年：“我的父母一直忙於工作，在我很小的時候，我和我的兄弟姐妹只能自己回家，自己做飯，獨自面對冰冷的家。”Lost&found系列中的許多原材料，其實是劉玉玲積攢或撿來的廢棄物品，這樣的習慣追溯到她的童年——每當看到遺失在地上的物品時，劉玉玲總是對此感到難過和失落。
▲Lucy liu《Book65》 圖片來源於網絡
“我認為它們都曾擁有一份存在的目的性，曾經都有自己的歸屬。而如今被利用完，就這樣被遺棄、忽略，這樣的情緒引起了我強大的共鳴。”童年時期她就經常在廢墟中尋找“寶藏”，並將它們裝在自己保存小秘密的盒子內，對於她來說，每一件物品都隱喻著非凡的故事和回憶。
▲Lucy liu《Book65 》內頁 圖片來源於網絡
Lost&found的排列方式，展現出了劉玉玲對視覺愉悅的偏愛，而這類似於強迫症的執著也源於幼年時期和父親去麵包店的經歷。面對著成堆的糕點和麵包，那整齊有序的陳列方式深深地烙印在了她的腦海裡。
▲Lucy liu《Book65》內頁 圖片來源於網絡
畫內有情，畫外有心
在褪去演員、導演、藝術家等華麗的光環下，劉玉玲也為我們展現了她溫柔善良，正義勇敢的那一面。她從2004年起擔任聯合國兒童基金會（UNICEF）大使，並出差訪問過萊索托、巴基斯坦、剛果民主共和國、俄羅斯等多個國家，與聯合國兒童基金共同挽救和保護世界上最脆弱的兒童。
她曾說：“我們有能力採取行動，為了善行，為了改變而努力，最重要的是為世界兒童採取行動。迫切需要採取更多行動，因為他們的權利每天都需要實現”。
除此之外，她還投身於慈善事業，給需要的人帶去溫暖，也為保護野生動物和地球的環境貢獻著自己的力量。
▲ 劉玉玲在BTIC慈善日活動現場 圖片來源於網絡
作為一名演員，劉玉玲在舞臺上大展光芒。今年五月她的名字被永遠留在了好萊塢星光大道上，成為有史以來第三位獲得此殊榮的亞裔演員；作為藝術創作者，她的作品結合了西方抽象繪畫的表現形式與東方傳統書法的元素，並將自我情感融入其中，展現出了屬於自己的藝術世界；而作為劉玉玲，從來不需要被定義。她自身所散發出來的獨特氣質，以及她對事物的那份熱忱與專注，註定會引領她走向與眾不同的藝術人生。
監製：大G小r迷你帆
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