幾經波折，我們終於等到了昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》。
《好萊塢往事》在戛納電影節首映，放映結束後收穫了現場觀眾長達6分鐘的起立鼓掌，成為了戛納電影節上最長的鼓掌喝彩之一。
觀眾起立鼓掌6分鐘，無論是對於一部電影、一場音樂會還是一次演講，都是一段相當長的時間。
但對於美國導演昆汀·塔倫蒂諾而言，六分鐘並不算長：
《好萊塢往事》
這是一部和導演比起來，演員陣容都黯然失色的電影，儘管影片彙集了男神小李子、皮特和“小丑女”瑪格特·羅比等一眾神級的卡司陣容。
導演昆汀，電影屆大師級別的人物，公認的世界影壇最具創造力的導演之一。
雖說效率不高，27年才9部大銀幕作品，可質量卻很高，電影界叫的上名的獎項，他幾乎都拿了個遍。
11月26日，《時代週刊》2019年度十佳影片名單出爐，佩德羅·阿莫多瓦力作《痛苦與榮耀》登頂，《愛爾蘭人》緊隨其後，昆汀的《好萊塢往事》位列第三，《寄生蟲》排名第六。
接下來，我們就來看看昆汀的這部電影憑什麼能被選入年度十佳？
作為一位“拍滿十部電影就收手”的導演，昆汀每一部新作品都能在影迷中引發熱切的討論。
他的影視作品有個強烈的個人風格，不拘一格、多元拼接的創作思路，獨樹一幟的非線性敘事、奇思妙想的對白、發揮極致的暴力美學、無處不在的黑色幽默甚至是惡趣味，形成了典型的昆汀式電影。
但《好萊塢往事》作為昆汀的第九部作品，卻是一部“非典型”的昆汀式電影。
“非典型”到什麼程度，就是看完影片之後，你甚至無法用具體某種類型給影片定義。
它的出現，再一次驗證了影迷們對鬼才昆汀的評價：
“昆汀的下一部會拍什麼，誰也猜不到！”
那，《好萊塢往事》是一個什麼故事？
在說這個故事之前，不如先說一個有意思的事。
電影《好萊塢往事》在戛納首映之前，導演昆汀給媒體寫了一封親筆簽名信，表示希望首映過後，觀眾不要劇透劇情。
他在信中寫道：能在戛納與電影節的觀眾分享《好萊塢往事》讓我無比激動，演員和劇組成員極其努力地創作這個原創故事。我僅要求大家看完片後不要劇透任何信息，以免之後觀眾無法以同樣方式來體驗這部電影。
劃一下重點，不要劇透。
所以這部昆汀親自反劇透的《好萊塢往事》，到底有多厲害？
下面老孟就從儘量不劇透的方式來聊聊這部昆汀人生“倒數第二部電影”。
《好萊塢往事》故事背景設定在1969年美國洛杉磯，講述了在這個新老年代交替之際，一個過氣電視演員與他的替身在好萊塢“黃金時代”的末期中尋找自己的出路，以及好萊塢女星莎朗·塔特遇害的故事。
看起來是一條主線清晰的故事，而且根據歷史，莎朗·塔特遇害也是在1969年。
可要知道，導演是鬼才昆汀啊。
根據既定事實進行二度創作，故意模糊真實與虛構的邊界，也是他鬼才的一部分，不然怎麼會有《無恥混蛋》裡在影院被殺死的希特勒呢？
一、反昆汀類型的敘事結構
《好萊塢往事》最不昆汀的，應該就是它的敘事結構了。
一部《落水狗》，就能將昆汀式獨特的敘事結構完整地展現出來，那就是他別具一格的段落式敘事。
之後更為經典的還有他超越自己非線性敘事而採用環形敘事的《低俗小說》，這部在成熟度上更進一步的作品問世之後驚豔眾人，替他捧回了戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳原創劇本獎。
顯然，從昆汀的首部作品開始，他就已經給自己的作品定下了一個反類型的昆汀類型的敘事結構。
不過這次，昆汀反倒異常的“守規矩”，他沒有在影片的結構上玩“不斷的打破時間線”，而是在大框架上老老實實按正常的時間流逝來講故事。
可他講故事的方式有區別於一般的傳統敘事，沒有我們認為的典型的戲劇衝突，甚至全片沒有主線，沒有人物做事的動機，沒有專為主角設置困境，也就談不上打破。
所以這部對於昆汀而言的“晚期作品”，他在創作上又一次大膽得讓我們大跌眼鏡。
在長達162分鐘的片長中，用了近乎三分之二的時間，通過小李子和皮特所飾演的過氣西部片演員兩人組的視角，給我們描述了一個1969年好萊塢演員的生活畫卷。
這倆人出現的地方其實也不多，大部分時間要麼呆在片場；
要麼兩人一起在家看自己主演的西部片電視劇，再不然就是在酒館裡抱怨好萊塢的世道變了，又或者兩人開著老式的凱迪拉克在街上兜風。
同時在這些場景裡又再次一分為二，一個是以小李子為視角的，另一個的故事線則是以皮特為主。
在小李子的西部片場裡，昆汀花費了大量時間，將片場的每一個角落都展現到極致。
從場景佈置到演員，從化妝間休息區到道具，這一次昆汀異常耐心，用緩慢的運動鏡頭娓娓道來。
甚至其中還有一段感性到傷感的片場故事，在“現場拍攝”中，小李子飾演的過氣電視演員裡克和片場裡的一個小女演員聊天。
藉由手中這本小說的故事，說到了自己的過去和現在，最後忍不住哭了起來。
與其說小李子演的是一個過氣的電視演員，倒不如說他是1969年好萊塢舊時代的縮影。
如何對過去輝煌的自己告別，又如何面對接下來的新時代，不僅是裡克要思考的，還是那個時代每一個電影人不得不考慮的。
或許是因為這個原因，電影中展現的“現場拍攝”，直接將片場工作流程擺在觀眾眼前，場景細緻真實到讓我們產生“臨場感”。
但與此同時，昆汀又藉由很多的旁白來推進解釋劇情，加上時不時穿插一些具有復古質感的過去影像，讓這份剛剛出現的真實感又有著不少的“間離”。
而影片中的另外一個主演，飾演裡克替身的皮特，他是一個身手很好的人，也是一個老實善良的人。
他一方面渴望自己的特技演員的工作能夠有所進展，另一方面他也很認真的做好裡克的司機保姆管家兼朋友。
他會接送裡克上下班、會幫裡克修電線、還會給脆弱的裡克以安慰。
還通過他的視角看到了街上嬉皮文化盛行，甚至在一個嬉皮士小姑娘的帶領之下，進入到了“曼森家族”的據點。
在這裡，敘事的可看性和表現形式的跳躍性不再是電影所關注的，反而是1969年的好萊塢生活一躍成為主角。
當看到小姑娘一次次提到“查理”的時候，我們會以為，終於要說到簡介裡提到的莎蘭·塔特的案子了嗎？
但如果你抱著看昆汀怎麼來講述“曼森家族謀殺案”始末的話，那麼肯定會失望。
電影的確出現了謀殺案，“謀殺者”也的確來自“曼森家族”，可它出現的形式卻又那麼出乎意料，讓人意想不到。
具體如何，咱這裡還是不劇透了。
只能說，昆汀將我們對於“曼森家族謀殺案”的固有觀影認知完全打破，用一種不同尋常的方式重新詮釋。
從他在真實的莎朗·塔特一家之外，還安排了虛構的裡克和克里夫兩人，讓他們成為了莎郎的鄰居的時候，故事就已經不再是那個故事了。
除了小李子和皮特的人物是虛構的之外，影片中還出現了爭議很大的二次創作的李小龍。
所以在看《好萊塢往事》的過程中，我們不僅僅是通過小李子和皮特目睹好萊塢變革的“奇觀”，更多的是通過觀看大量而細緻的生活片段展現，慢慢沉浸在那個舊時代的好萊塢的生活之中。
在那個風起雲湧的變革時代，嬉皮文化盛行，好萊塢大製片廠制度瓦解，新的好萊塢明星紛紛崛起。
二、暴力美學下的柔情
《好萊塢往事》之所以被稱作是“非典型”的昆汀式電影，其實還不止敘事結構，還有的是電影在暴力上下的筆墨，以及隱藏其中的柔情。
暴力美學幾乎可以說是昆汀電影的標誌，昆汀愛用暴力，也善用暴力。
他的暴力美學，既可以是《落水狗》《天生殺人狂》裡夾雜其中的幽默，也可以是《殺死比爾》裡走投無路的絕望。
但無論哪一種，都充斥著刺激眼球的血漿和觸不及防的搏殺，可對於這部《好萊塢往事》而言，希望再次看到暴力美學的影迷，可能會感到失望。
電影裡除了最後那場不到10分鐘的血漿盛宴，絕大多數時間都是細膩且緩慢的。
在這場持續時間不長的打鬥中，各種戰鬥武器輪番上演，肉搏，刀槍，生物攻擊，甚至還有戲中戲裡的道具都一一派上用場。
雖說是一場戰鬥力嚴重不平衡的打鬥，但一樣看的讓人酣暢淋漓。
也難怪有影迷會說，最後這三十分鐘，我們熟悉的昆汀又回來了。
但就算是那場影片中唯一的暴力橋段，無論是從打鬥畫面的暴力程度，還是從血漿用量上來看，昆汀對《好萊塢往事》都還是溫柔的。
不僅如此，當我們看到電影結尾時，就更能體會什麼叫做昆汀的柔情。
三、昆汀元素的收集現場
有人說，昆汀有三寶：嘮嗑、戀足和配樂。
在《好萊塢往事》中，這三寶也一點沒少。甚至於除了這些昆汀元素會出現之外，電影的很多地方還能看到昆汀對之前作品的致敬。
這也解釋了，為什麼昆汀·塔倫蒂諾會說說“《好萊塢往事》是我最私人的電影……它就是我的世界”。
影片裡依舊有他對膠片的迷戀；
還有他的戀足癖好，不同人物的美足讓人大飽眼福，甚至連小李子都不放過；
以及對之前影片的致敬，這一幕火燒納粹是不是很熟悉。
同樣的，電影的配樂也是好聽到爆炸。
影片中出現配樂主要分兩種，一個是穿插其中的廣播，另一個則是時代感很濃的音樂。
電影裡好幾處小李子和皮特開著凱迪拉克從片場回家的路上，鏡頭的視角下，作為觀眾的我們就像是坐在了他們的車後座，和他們一起聽著放的很大聲的車載音樂，恍惚間我們好像回到了那個年代。
還有一處是莎郎在家裡做家務的配樂，也是相當迷人，真不知道昆汀去哪裡找那麼多神仙配樂。
就這樣， 1969年的好萊塢生活，在這歡快復古的歌聲中展開了。
其實這不是一部昆汀以往刺激感官的電影，敘事緩慢，雕琢細膩，畫面溫和，但它值得所有喜愛昆汀的影迷二刷、三刷、N刷。
仔細品味過後，或許能明白這封昆汀給好萊塢的情書為什麼能贏得6分鐘的站立掌聲。
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