今年的金雞獎，熱鬧。
如同百鳥朝鳳，電影圈有頭有臉有人氣的，都要去參加。
突然想起2016年，電影家協會黨組副書記許柏霖看完《逐夢演藝圈》，就高聲稱讚，
這是一部至真至純的商業與藝術的電影，同時他的內容無情的深刻的揭露商業社會會人生價值的一種扭曲，還要請它一定參加來年的金雞獎評選…
不知道是畢志飛只瞧得上戛納，還是那位專家有把話當屁放的看家本領，如今三年過去了，我們還是沒有見到《逐夢演藝圈》逐夢金雞獎。
我至今都不能忘懷，當年看過影片後激動的心情，就像成千上萬只羊駝在我的腦海中奔騰。
看了下評論，豆瓣網友@丁一的說法，最得我心。
今天終於看到成片了， 是不期而遇的喜悅， 難得的一個好作品，吹來一股清新之風。在美學上，在風格上， 在類型挖掘上，群像敘事，多重關係，複雜矛盾， 多聲部的結構， 組成一個和絃，又不橫向爭執， 渾然一體色彩紛呈，特別考驗導演功力， 題目起得特別好， 初心不忘定位很好，有一種特別的價值。
對於《逐夢演藝圈》的藝術價值，我相信很多中國電影專家比我說得更好。
比如國家電影審查委員會委員趙葆華：
“這個電影給2016年的電影熒幕帶來了新氣象，吹來了一股清新之風，這部電影具有藝術生命……”
趙葆華時刻關心中國電影的發展，是一位棄惡揚善的大拿。
他不僅能夠發現《逐夢演藝圈》的具有獨特的美學價值，也能看清文藝片的不良傾向。
比如甯浩的《無人區》，就遭到趙葆華的批評，指出影片思想陰暗，沒有一個好人。
一句話就讓一部電影消失四年，重新剪輯才得見天日。
話說回來，雖然我不喜歡趙葆華，但是他說《逐夢演藝圈》具有藝術生命，我竟是高度認同的。
它能讓觀眾看清楚中國電影專家的無恥嘴臉，在給觀眾啟蒙：不要迷信中國專家。
有時候，他們放屁比呼吸還輕鬆自然。
專家們說《逐夢演藝圈》足夠有資格參加金雞獎，我也不反對。
就金雞獎的含金量，配得上《逐夢演藝圈》這種難得一見的神作。
豆瓣評分2.1，好於0%喜劇片，坐穩最低分國產電影。
它的神奇之處，總能讓人充滿歡樂。
舉個例子。
影片中有個叫小宇的男生，為了救路人奶奶，遭遇車禍。
大難不死的小宇，安裝了假肢，走上了身殘志堅的人生道路。
這些情節 看起來平平無奇，如果繼續看下去，就會發現，畢志飛的創新能力無人能及。
在影片結尾處，全班同學面朝大海，一起跳舞。
而小宇也如同獲得新生，安然無恙地站了起來。
顫抖吧，諸位觀眾老爺。
這才是畢志飛嚇死人的才華。
我想了又想，最終大膽猜測，畢志飛就是想要這種自我打臉的橋段，來完成用車禍增加戲劇張力這種俗套手段的反諷。
換而言之，俗套的手段太假，是不能產生共鳴的。
除了讓人肝顫的導演才華，畢志飛在創作《逐夢演藝圈》時也非常用心，對細節編排和拿捏的分寸感，讓人髮指。
不知道你們注意到了沒有？
影片製作成本是2500萬。
這個數字非常講究，250在中國文化中，是沙雕的意思。
2500萬代表的是10萬個250。
畢志飛就是要用這麼沙雕的成本，暗示影片的沙雕成分是普通國產片的10萬倍。
所以，在影片中，你能看到不能用正常邏輯理解的分手，
侮辱智商的豔照門策劃，
一言不合就潛規則的情節設定。
……
畢志飛用250巧妙完成了《逐夢演藝圈》的喜劇設定，從形式到內容達到和諧的統一，頗有不著一字，盡得風流的美妙。
如果僅僅是著眼於內容本身，那還是小瞧畢志飛導演了。
他的格局，他的才華，他的視野，已經達到反人類的境界了。
大家有沒有覺察到，《逐夢演藝圈》的敘事焦點是教育。這裡面有畢志飛對當下影視教育進行委婉的批評。
那些不好好琢磨演技，卻尋求潛規則的學生，就是250。
如果只是批評這些學生，還是太小瞧畢志飛導演的格局了。
他不僅對藝術院校的不正之風提出批評，而且擅長自我批評。
畢志飛北京電影學院碩士，當年是北電影第一名考入北大攻讀全日制博士的碩士畢業生。
這樣的碩士生拍出《逐夢演藝圈》這樣的神作，就是畢志飛對北京電影學院的反思和批評。
只會寫碩士論文，一門心思搞理論研究，培養出來的學生也是250。
《逐夢演藝圈》沒有入選戛納，是戛納自慚形穢，配不上這部神作。
畢志飛用不到100分鐘的時間，鋪了11條敘事線。
他想要革新電影語言，讓中國電影前進一大步。
不知你們注意到了沒？畢志飛拍了12年，才拍完《逐夢演藝圈》。
這個創作時間致敬了拍《阿凡達》的卡梅隆。
卡神用12年拍了《阿凡達》，讓3D電影風靡世界。
而畢志飛想要讓藝術照亮現實，用蹩腳的人物和故事，來反襯這個演藝圈的造作蹩腳。
馬上都2020年了，畢志飛的《逐夢演藝圈》還沒有得到金雞獎的認可，我還真有些傷心。
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