ZW愛學習
現在的導演都特別的喜歡翻拍劇，不過這樣的市場還是非常大的，有很多人就喜歡看這種老劇翻拍，畢竟以前的電視劇是非常經典的，對於導演或者是演員方面來說更加的容易，節省了編劇還有其他的一些情節討論，直接照搬原文就可以了
或者是對比之前的拍攝方法來進行，省掉了不少的事，雖然說是翻拍，但是故事的框架情節還有人物等方面是沒有任何變化的，也就相當於模仿了，只要演員陣容可以，還是很容易引起熱度的。
其實都知道現在進入了影視寒冬，無論出了什麼樣的電視劇，基本上都是沒有任何水花的，有些導演拍攝的作品簡直聽都沒聽過，更不要說去看了，有的甚至功力不到家，拍攝的情節一塌糊塗，當然看了同事也在吐槽，只能說質量是越來越差了，而導演熱愛翻拍，雖然說上去不好聽，但是起碼節省了一部分的時間去修改，打著幫派經典的名稱也能博得很多人的關注，這要比自己創作電視劇來得容易得多。
同時還有一部分潛在的粉絲在，畢竟都是從經典電視劇看過來的，肯定是有基礎觀眾存在的，經典之所以被稱為經典，就是因為拍攝的內容好，演員演技還有選角都特別到位，翻拍的時候很容易引起別人的回憶，同時一些情節比較出彩，就能引起觀眾的討論，自然而然作品的收視率就上去了，所以這就是為什麼導演都喜歡翻拍經典了。
伊如風
影視審查太過嚴格，凡是涉及社會大眾敏感的題材都不能通過審查，例如賈樟柯導演的《天註定》，不就是涉及侵佔集體財產、曝光東莞SE被而被禁播，更別說政治類型影片。影視產業投資巨大，萬一不能上映，就等於鉅額投資打了水漂，哪個出版商敢這麼拼？現在能拍的也只有抗日神劇和愛情故事、古裝片，優秀作品少之又少，不翻拍，你讓影視公司拍什麼？
笑死而生
經典電視劇作品因為劇情，演員，或是造型設計等等各種元素搭配的非常和諧，就此造就出一部廣受歡迎的作品。這類電視劇百看不厭，有著長久的熒幕魅力。因為有觀眾群，無論翻拍成功與否都有足夠的話題和傳播，所以，娛樂圈有導演很喜歡翻拍經典。
但是翻拍不一定就能超過前一部，那為什麼導演們還是堅持翻拍呢？其實，同一個題材的內容，在不同時期觀眾的審美和關注點不同，所以即使老戲新演，也總有新生代的觀眾是第一次看到翻拍的電視劇，他們沒有看過前一部，所以，這時的翻拍事實上等於是在傳播經典。
影視圈翻拍成風，是不是好現象呢？小e認為，這應該結合觀眾反饋和影視劇製作水準來綜合評定。如果一部翻拍劇被大部分觀眾認為是成功的，那就是成功的。反之，如果這部翻拍劇不受觀眾認可，那製作方就應該反思。事實上，現在市場上很多翻拍劇或多或少都是有一定市場的，只是市場大小的問題。所以翻拍劇不會消失，並且會一直有一定的市場份額。
娛樂E周
因為經典的電視劇或者電影有很高的收視率，所以不斷地被翻拍，但是很難超越吧，可能是觀眾已經內心認可了原版的模式吧。
大連麥兜兒
至今為止，有很多經典的國產電視劇被翻拍，但幾乎沒有幾部是得到觀眾的認可，這更體現出原版的經典是難以超越的，但是卻仍擋不住翻拍的熱情，翻拍的熱浪是一浪高過一浪。
經典之所以能夠成為經典，靠的是當時的耳目一新，吸引人的魅力與多年來觀眾口碑的積累，或是它超越時代的觀念與手法。經典電視劇都已深入人心，要超越它原來的高度很是艱難的。
“翻拍”這種形式並不是最近才開始的，現在的大多電視劇都是快餐式消費，一部電視劇幾個月拍完，靠流量明星支持，“翻拍”經典成為了推新藝人的一種捷徑，翻拍市場也找到了規律，就是沿用老版本的主題曲。
同時翻拍劇的成本比較低。如果原創一部新劇，首先編劇能不能過關通過審核就是個問題，然後還要花大價錢請各種大明星來撐場，要投入大量資金的宣傳，這可是一筆不菲的費用，如今很多影視作品的宣傳費用甚至都超過了製作費用。而這之後，片子能不能火、能不能順利播出還不一定，所以做影視劇是一個高投入高風險的行業，所以購買翻拍劇也是平臺和公司降低項目風險的一種最好的做法。
翻拍製作經典，還有一個關鍵的問題就是經典劇本身就自帶流量和話題性，一般只要有翻拍的信息，就會媒體和自媒體主動關注，儘管大多數會在翻拍劇開播前就唱衰並且話題不斷，但這種免費的宣傳和炒作，卻讓投資方先省去了一部分費用，而且電視臺和視頻網站也樂於購買這種問題劇話題劇的播出權，因為有太多的流量啊！
還有一個比較現實的問題，就是我國雖然國產劇每年產量不低，但IP的過度開發營銷，優秀編劇人才的匱乏，再加上國內審查制度的嚴格，讓國產電視劇業的好劇本荒更加的明顯。為了保證電視劇的產量，國產電視劇製作方只好祭出法寶，那就是翻拍，特別是翻拍知名度較高的經典劇目。
靜靜聽影視
現在影視圈流行一種現象，導演不再搞創新，隔三差五就把從前的經典劇目翻拍一遍，放眼現在遍地開花的文學市場，從中挑選一部優秀的劇本並不是難事，有了新的劇本，電視劇就有了基本架構，導演只要運用他的專業知識把劇本拍出來就好了， 可是導演們為何因循守舊、偏愛翻拍從前的電視劇呢？其實背後的真實原因很無奈。
第一個原因：小劇本質量不過關，大劇本經費不夠
現在電視劇的劇本，大多數都取材於網絡文學，網絡文學有一個讓人詬病的地方，就是劇情經不起推敲，缺乏深度，也就是所謂的小劇本，有一些情節在小說中看到，會很有噱頭很有看點，但把這些情節拍成電視劇，會讓人覺得虛假、空洞，這些網絡作品質量難以入導演法眼，另外有深度有內涵的大劇本，想要拿下版權需要付出高昂的經費，在這個媒體越來越商業化的時代，大導演們會壓縮成本，所以許多導演都會選擇翻拍經典，來節省經費。
第二個原因：經典電視劇有知名度，翻拍有流量保障
以前的電視劇能被稱為經典的，都是歷經了幾代人的審美考驗，以前電視劇也不少，但大多數也是跟不上審美潮流，被大家遺忘了，大家對這些經典電視劇如此喜愛，導演們選擇翻拍它們，也是投其所好，一般被翻拍的電視劇，剛提上拍攝日程就會被廣泛關注，這都是從前電視劇積累的人氣提高了對現在翻拍劇的關注，選擇翻拍從前的經典電視劇不擔心沒有人看，即使拍的不如人意，也會有起碼的流量保障。
第三個原因：經典電視劇自帶流量，不愁找不到演員
現在明星的出場費動輒幾百萬幾千萬，導演們手中的經費實在是緊張，可是選擇翻拍經典這個難題就迎刃而解，經典電視劇自帶流量，電視劇中的角色也是深入人心，家喻戶曉，如果有誰能出演這部劇的角色，知名度和身價都會暴漲，所以許多明星都願降身價來這部劇裡客串一下，明星們為了自己的前程著想，那些出場費都會忽略不計了。
第四個原因：翻拍經典IP能夠獲得投資商的青睞
導演翻拍電視劇，大多數都不算自掏腰包，他們需要發動人脈去尋找投資商，只有資金到位了，劇組才能正常的開機，其實導演選擇翻拍經典IP的另一個重要原因，就是不想再去拉投資商了，經典ip的商業價值大家都心知肚明，會有很多為利而來的投資商搶著分一杯羹，翻拍經典ip讓劇組可以省去不少心，對於某些圖省事的導演來說，翻拍經典就是樁愜意的美差。
第五個原因：為了傳遞經典
經典如果不推陳出新，就會逐漸被新一代的朋友忘卻，從前的電視劇製作簡陋，畫質還停留在黑白電視劇的年代，如此粗糙的製作，年輕朋友們不一定買賬，所以為了傳遞經典，更好適應年輕一代的審美要求，對經典電視劇改編、翻拍，也是一件大功勞的事情，如果經典永遠放在那裡，不選擇推陳出新的話，就會被大家逐漸忘卻，到那時會是觀眾的損失。
奇聞樂事天天見
因為翻拍的電影都是比較出名的,隨便一宣傳大家就都知道了,這樣無形的可以省去很多宣傳費用,萬一火了呢不就大賺一筆了嗎？
逆流成何
第一，現在創作出的好劇本很少，卻要吸引關眾，提高收視率，是所有電視人所奮鬥的目標。所以在中國目前絕少原創和好編劇的情況下，曾經的經典劇目作為一種題材資源，被再生和利用也是無可厚非的。翻拍以前的經典作品，擴大聲勢，以此吸引關注。第二，關眾對質量的要求越來越高，不滿足“小打小鬧”，因此，利用曾經的經典來再創經典，滿足觀眾的要求。
榮哥說電影
我認為經典是一定要被翻拍的。也是需要被翻拍的。
1技術需要革新，老片的色彩畫質等不帶帶來最優質的體驗。
2受眾也在更新。打個最簡單的比方。比我年長的多喜歡李若彤版《神鵰俠侶》，我的同齡人多喜歡劉亦菲版。這也是為什麼有的人喜歡黎姿版《倚天屠龍記》，有的人喜歡賈靜雯版。再比如，翻版最少的《還珠格格》，我弟弟親口對我說，他更喜歡《新還珠格格》，他是，00後。
在看電影電視劇方面，我從來不是一個先入為主的人，我會認真不同版本比較電視劇的優劣。也去積極發現翻拍後版本的值得稱讚。然而，多數人都會先入為主，所以翻拍不容易被接受。我們處在影視業迅猛發展的年代，見證了從第一版到第n版的更迭，但也不要忘了，也有新生兒，他們已經錯過了老版，他們需要翻拍，才不會錯過經典的作品的芬芳。您覺得我說的有道理嗎？
偶像是魯班
之所以翻拍經典電視劇，因為他經典，所以翻拍才有價值，有收視率，值得翻拍，沒有人會做無用之功！
