侃聊天下

看到這個問題，讓我想起了網劇《餘罪》。

在《餘罪》剛開播的時候，我就聽到很多周圍的人說這部電視劇很好看，甚至追劇追到廢寢忘食。而我聽到主演是張一山和一幫不知名的演員參演的時候，當時就感覺這部電視劇應該不怎麼樣。

張一山是因為情景輕喜劇《家有兒女》系列而被受人們所熟知，可以說是一夜成名，他把“熊孩子”劉星演的那叫一個傳神，但這對於張一山來說似乎不是什麼好事，經過這部電視劇的熱播，人們似乎忘卻了張一山本人，當人們談起他的時候幾乎都以劉星來稱呼他，張一山不再是張一山，而是“熊孩子”劉星。

自從出演這一系列電視劇只後張一山就像消失了一樣，很少出現在熒屏。人們也漸漸的忘卻了曾經的那個“熊孩子”。在一次愛奇藝的尖叫之夜頒獎晚會中，張一山在領獎臺上就說到：

消失之後的張一山突然出現熒屏，並沒有引起我的興趣，甚至在我心裡認為他還是當年的那個劉星，不會給人們帶來新的熒屏體驗。

但當我在一次很無聊的時候，試著點開這部電視劇之後，事情根本不是我一開始想象的那樣，劇情的發展和張一山的精彩演技簡直讓我停不下來，在《餘罪》這部網劇中，張一山的演技在這裡完全炸裂開來，亦正亦邪，痞裡痞氣的混世魔王餘罪，似乎被張一山灌入了靈魂。他突破中國警匪片的固有路數，把主人公的不拘一格，好色耍賤，但又心懷正義的分裂性格演的活靈活現。那段時間幾乎是一有空閒時間就拿出手機觀看，甚是是通宵追劇，對我來說，從不屑一顧到瘋狂追劇，這確實是實打實的打臉。

後來，因為《餘罪》中的主人公顛覆了警察的原有的正面形象，使得這部劇慘遭下架。現在《餘罪》第三季的呼聲一直都很高漲，人們都在盼星星盼月亮般盼著《餘罪3》能繼續開拍，再次給觀眾一次酣暢淋漓的觀看體驗。

小咖豬愛影視

看到這個問題我立馬想到了最近很火的電影《哪吒》因為我特別喜歡帶我弟去看電影，所以說每當有新的動畫電影出來的時候，他的首映第一天我就會去！當時我買來《哪吒》這個電影票的時候，我覺得無非就是那幾個場景，覺得沒有什麼好看的，就陪小孩子看看電影娛樂一下！但是呢，我沒有想到的是這部電影給我帶來很大的驚喜。當電影剛剛開始的時候，我覺得啊，這個電影水平真的是一般，哪吒這個人物都設計的這麼的不好看 不討喜，就是一整個爛片，到了後面我的這個想法就改變了！我覺得中國的這個特效水平真的真的在進步，我漸漸的進入電影之中，越看越覺得這個電影真的是越好看，尤其是哪吒變身、龍王兒子的鎧甲變身、申公豹臉的變化等等很多細節真的讓我很震撼！當電影結束的時候，看電影的人都走了，然後我想應該有彩蛋，所以說就留下來啦，就發現這個電影還有第二部，但是不知道為什麼，我就是莫名的很興奮很期待這部電影的第二部！這個興奮過去了以後，我就想，我覺得這部電影應該會在外國有播放，票房也應該會很好！在我看完電影得兩天以後，哪吒這部電影在中國的票房真的是很好很高，但是讓我很奇怪的是，為什麼這部電影到了外國它的票房特別低?！我就在我的微博找哪吒這部電影的後續製作，發現製作這部電影團體真的很用心 很認真，我看完後續製作我當時的感受就是：好的電影真的不應該被辜負，後面我發現為什麼這部電影在國外票房為什麼這麼低？原來是外國的電影製作商沒有把哪吒的中文版翻譯成他們國家的國語版，所以說才導致這部電影的票房這麼低，真的讓我很心痛，中國的電影在外國這麼的不受重視！

元書電影館

這部片子已經出了好幾年了！不知道你們有沒有看過！沒看過的可以試試看看！老過癮了！！！

叫《猩球崛起》！我本人比較喜歡一些喜劇！但是無奈我家男主人比較喜歡一些國外的電影和動漫啥的！所以在我兩個都找不到好電影無聊的時候！他像我推薦了這一部《猩球崛起》，還告訴我這個片子不能從第一部看！要從第二部看！然後看第一部！然後再看第三部！當時也是抱著試試看的心態來看的！因為實在找不到我喜歡的電影了！反正就先試試吧！然後這一看沒事！直接導致我停不下來了！看完了第二部然後就嚷嚷著要看第二部！接著第三部！一氣呵成！感覺看完了太過癮了！從沒想到一個大猩猩能改變我的人生觀！直接改變我多年來看電影的喜好！只能說《猩球崛起》太好看了！只能這樣解釋了！這不！一直在關注著什麼時候能演《猩球崛起》第四部啊！希望可以早一點拍攝《猩球崛起》第四部！

十七說裝家裝

被誤解的神作

2005年陳凱歌的魔幻古裝大片《無極》上映。在華語電影經歷了《臥虎藏龍》和《英雄》等古裝大片的洗禮之後，《無極》的出現算是基本迎合了內地觀眾的口味。

《無極》在上映之前，團隊做足了宣傳工作。陳凱歌在映前採訪中，稱為可以超越《霸王別姬》的神作。然而上映之後，電影卻並沒有獲得預期的市場肯定。

最終，《無極》收穫了1.7億票房，多家媒體更對這部電影評價過低。加上當時的網絡達人胡戈對《無極》進行視頻惡搞，拍出了《一個饅頭引發的血案》，更讓這部電影名譽掃地。

在當時的市場體量面前，《無極》無法像現在活得十億、二十億體量的票房，畢竟2005年院線的普及程度並不高。

除了在一二線城市外，三四線城市的院線處於待見狀態。而且就觀眾的鑑賞水平和互聯網發達程度來說，也無法與現在同日而語。

如今我們回看這部作品，顯然發現藏有很強的寓言性。每一個電影符號皆有很強的象徵意義，比如光明鎧甲和崑崙奴等皆進行了符號化的處理。

極具象徵意義的故事

《無極》開頭從張東健飾演的奴隸搭救王開始，而後陰差陽錯救了傾城王妃。在王妃的絕世美貌面前，崑崙奴已對這位王妃動了真情。

可是在滿神大人的詛咒下，王妃是不能真正愛上一個人的，當她遇上了那位穿著鮮花鎧甲的男人，她在那一刻違背了關於正義的誓言。

然而在陳凱歌眼中光明下面藏著的是黑暗和虛偽，鮮花鎧甲之下正是奴隸和將軍間身份的互換。而傾城知道自己所愛之人是那個身份最低微之人，關於對愛和高尚的信仰也隨之崩塌。

而北方公爵無歡因兒時的詛咒，則變成了一個冷酷無情的人。為此，無歡囚禁起了他一生的羈絆：傾城王妃。傾城成為了受困的籠中之鳥，並被剝奪了愛的權力。

光明和黑暗之間的界限只有一念之隔，北公爵所代表的、洗刷一切的潔白更似把紅與黑兩個世界全部都掩蓋。可人與人之間的真愛也超越了滿神對束縛，傾城的一生詛咒也被打破。

結尾處，在眾人合力之下，殺死了北公爵無歡。無產者也因愛的力量成為了這個世界的救世主。

那段足以抹掉全世界的白色，也隨著貴族階層的崩塌而消散；光明之鎧甲的謠言也被拆穿。最終，在流血犧牲的革命中，人類社會走向了嶄新的未來。

超越同期電影30年

《無極》在2005年上映，相比於同時期的電影，《無極》的寓意顯然是極其超前的。因電影中出現了大量象徵性符號，也讓這部電影顯得十分晦澀和難懂。

曾經有人說《無極》的寓意超越了同時代華語電影30年。或許因為電影太過於難以理解，才被許多人規劃為爛片的行列，但美輪美奐的畫面足以秒殺現在諸多電影。

然而如今我們重新欣賞這部電影，卻發現其完全算不上爛片這一類別。即便《無極》無法超越前作《霸王別姬》，但是依然能排到陳凱歌的中間水準。

如果把《無極》對比近幾年橫行的大爛片《猛蟲過江》和《逐夢演藝圈》等，《無極》顯然要高級太多。

對於曾經《無極》的詆譭，我只想對這部電影說一聲：對不起！

關注頭條號映畫軌跡，我陪各位一起聊影視娛樂動態。

映畫軌跡

看到題主的這個問題，讓我瞬間想起了兩部作品，一部國產電視劇和一部印度神級電影。這兩部影視作品，一個是被時代給耽誤了，一部是讓名字給拖累了。現在再回頭看這兩部作品，簡直不要太經典。甚至可以說，在當下的這種情況之下，只怕再也無法拍出那麼經典的作品了。

一，豆瓣評分“逆增長”的《西遊記後傳》。

在2000年的時候，《西遊記後傳》上映之後，反響就不怎樣，特別是剛興起豆瓣評分時，他才六點幾分，而到了現在卻已經是7.4分了。這在豆瓣來說，是個非常有意思的存在。在當年由於《西遊記》這部作品實在是太深入人心了，很多人都無法接受“離經叛道”的《西遊記後傳》。無論是鬼畜一般的打鬥鏡頭，還是面癱式的孫悟空，又或者是談戀愛的佛祖，甚至是會武功的唐僧，這都是當時的觀眾所不能接受的。

可是時過境遷，當我們現在回頭去看這部作品的時候，不僅是我，就連很多觀眾都在感嘆，這部電視劇真乃神作啊。在差不多20年前的時候，就能開那麼大的腦洞來拍電視劇，並且還是令人深思的劇情安排，真的是讓人佩服的五體投地啊。也不知道是不是因為“相關部門”的人，也重新看了這部“不一樣”的西遊作品，並且看出了其中的“某些道道”，直接將這部作品列入了“禁片”行列。

二，《三傻大鬧寶萊塢》的這個片名，坑哭了這部神級電影。

這部電影的主演阿米爾汗，號稱是印度國寶級演員，可是當時在中國，根本就沒幾個人認識他。很多人第一眼看到這部電影的時候，都以為只是一部印度“惡趣味”的搞笑電影，有的人直接選擇放棄觀看。只有真正看過這部電影的人才知道，這部電影確實有點搞笑，但是這絕對不是一部簡單的喜劇電影。這部電影的多元化因子實在是太多了，友情，愛情，勵志，教育反思，抨擊制度等等，關於這部電影的深度，可以讓很多中國電影為之汗顏。

我當年就是抱著看印度“喜劇”的心態，才打開這部電影的。看這部電影的時候，我真的就像個傻子，一會笑一會哭的，就是捨不得快進那麼一點點。那是我第一次認認真真的看完一部印度電影，也是第一次被印度電影給感動的稀里嘩啦的。說句良心話，哪怕中國也能拍出同樣優秀的電影，但是我們未必就能看的到。我從不懷疑中國導演和演員的實力，但是有些東西，卻不是他們靠實力能解決的。所以，我們也只能看看別人的這種電影，在心裡問問自己而已。

經典的作品，也許會被暫時的忽略掉，但是隻要他經得起時間的考驗，是金子他就終有會發光的那一天。就像我最喜歡的電影《肖申克的救贖》，當年在《阿甘正傳》面前輸的是一敗塗地，但是經過了這麼多年的考驗之後，誰還能撼動他在世界影史中的地位呢？

娛影閒探

哪些影視作品曾以為是爛片但越看越打臉？

• 《情聖》一部被名字耽誤的片子
  

這部電影早在2016年就上映了，最開始的時候，看到電影海報以為會是部爛片，但是等你看了之後，會發現，這部輕喜劇真的非常值得令人回味。影片講述了人到中年的男主角，在朋友以外身亡後，感嘆生活無趣，想再次嘗試一下初戀的感覺，在朋友的幫助之下鬧出了一系列的笑話。

• 根據《紅衣女郎》改編
  

電影的名字叫《情聖》聽起來貌似不是很“高大上”，其實它是根據美國著名電影《紅衣女郎》改編而來的。影片保留了原版電影大致的情節，由肖央、閆妮、小瀋陽、喬杉等人主演。

啼笑皆非的背後折射出的現實問題

電影是部輕喜劇，但其中所折射出的一些現實問題非常值得觀眾思考。首先，肖央飾演的男主角肖瀚是個已經步入中年的男人，家中有妻子有孩子，也有自己的事業，雖然不能說是多麼優秀的成功人士，但也算是一帆風順，生活美滿了。

男主角肖瀚也正像是很多現實生活中的中年男人一樣，面對著平淡如水的生活，再加上工作中的壓力，家中生活等方面的各種問題，想追求一些新鮮感。無論是站在什麼角度，我們都沒有資格去批評男主角，因為他代表了大多數的同齡人。

劇情緊湊，直指“直男癌”

電影雖然是改編，但也只是套用了原版電影大致的殼子，劇情銜接緊湊，搞笑又不失有趣，影片中男主角愛慕年輕的模特，此事幾次險些被妻子發現，尤其是男主角在家中給妻子按摩的那一場戲，尤為精彩。據瞭解，這場戲是肖央自己要求加的。

很多人在看完這部電影之後，都會吐槽“直男癌”，但是我想說，電影拍得非常真實，影片一開始，肖瀚與妻子之間的相處模式，非常真實，很多已婚夫妻在最初的新鮮感褪去之後，都是如此。也有很多女性觀眾對這部電影保持這一種排斥的態度，因為電影的視角是站在男性的角度來拍攝的。所以還是非常建議大家可以去看看這部電影。

逍遙說電影33

《香蜜沉沉燼如霜》

開始看著這名字

我天！什麼鬼東西，ljlj覺得絕對的lj，一聽就是網文，還是不入流那種，哼╯^╰不接受批評，這名起的真是l

然後，楊紫開是宣傳，劇方開始放些演員在劇組的花絮，打打鬧鬧那種還有拍攝現場直播那種，呀！有點意思嘿。

每次新的兩集刷完，還的在看遍，第二天播出之前還要看。裡面的主題曲片頭、片尾曲、插曲都超級好聽！為了多看點情節，把主題曲mv翻出來看了幾遍。

就在這是，朋友做客，我說看這個，不屑一顧還有點嗤之以鼻的感覺。問我什麼時候喜歡看這種劇。

正好放著天后知道錦覓是先花神的女兒，然後下凡收拾錦覓說教教錦覓規矩，當時錦覓回著：這是什麼規矩。大概就是這樣，朋友聽到後譏笑到：你到底在看什麼啊！這是什麼規矩（學說一邊）。解釋一番，又看了一會後，強制要跟我共享！

第二天回去，給我打了個電話！說：天啊！香蜜太好看了！鄧倫啊！鄧倫啊！眼神真要命，我感覺她都有點癲狂了，直叫她冷靜。

真香警告！（不能放動圖）

cc吃瓜

那肯定是去年小爆的《香蜜沉沉燼如霜》。

並不大熱的原作小說

電視劇《香蜜沉沉燼如霜》改編自同名小說，是作者電線在2009年完成的作品，小說本來的書粉並不多，為什麼這麼說？

舉個例子吧，《三生三世十里桃花》曾經因為男主夜華的路透照片，掀起論壇大討論，是因為該作男主的受眾本來就很多，他因為人設與經歷，深受小說讀者的喜愛，所以，改編的時候，影視化的時候，話題度非常高，對演員的預判也挺打擊人的。

至於《香蜜》除了主演楊紫在微博上聯動宣傳，引起一些話題度之外，作品的海報與特效，都容易讓人聯想起另外一部神片《歡天喜地七仙女》。

大家都是色彩斑斕的嘛，攤手，就是這樣一部原作粉絲不多，外觀看起來像爛片的《香蜜》悄悄出現在2018年的暑期檔了。

三位年輕演員挑大樑

實際上，《香蜜》挺大膽的，它的三位主要演員都是30歲以下的年輕演員，男二此作之前，有過出名的角色，但是劇播完就沒有後續，基本上是查無此人的狀態。

三位，都在《香蜜》中貢獻了自己顏值的巔峰與精湛的演技。平心而論，男女主在娛樂圈都不是驚為天人的大帥哥、大美女，但是，在劇中，成功用了自己的演技讓觀眾相信了。

至於，男二，扮相驚豔一大批人，以致於很多書迷熱愛把他的臉代入角色，或者發出這角色他來演就好了，這種粉圈萬萬畫不得的大餅。

劇情緊湊，戲劇張力十足

這部電視劇，借用的戲劇原型不少，比如，男女主是羅密歐朱麗葉型的，然後又用了前期很火的三世情緣，不僅給演員的發揮空間大，觀眾也覺得劇情高潮跌宕，可看性很強。

再比如，男主的爹，又是政治黑手人設，為了登上帝位，禍害了三位女性，自此展開故事線，劇情交織，合情又合理。

或者，男二，原來我以為他是韓劇標配的溫柔男二，沒想到在遭受喪母重大打擊之後，居然黑化，一肩挑起反派的大梁，讓年輕觀眾滿足許多幻想。

至於，女二與男三的感情，還就真遊離於主線之外，不知道為何要濃墨重彩地刻畫，不過，瑕不掩瑜，這部的確是一部夏日值得一看的好作品。

馬鵝同學

《hello！樹先生》，必須談談這部電影。2011年上映，並沒有得到很高呼聲，許多人直言什麼玩意兒看不懂！豆瓣評分僅6.9分。我那時也是看得雲裡霧裡，初識不解片中意，再識已是片中人。

今年再看終於明白了，剛開始樹抱頭蹲在樹杈上，用倒敘手法將樹怎麼瘋的娓娓道來。樹很窮，邋里邋遢，能力也不咋地，村裡人打趣，連小孩都嘲笑他，他爹勒死他哥，對他精神產生巨大影響，時常出現幻覺，失業後連親弟都看不起。

1、幻想進城找到了藝馨，幻想他們夫妻二人情感出現危機，這是一種對藝馨的報復！

2、幻想和小梅約會，結婚。那時樹和小梅相親，並沒成功，現實中兩個人根本沒法溝通，小梅家庭條件不錯的，她壓根兒看不上樹，樹跟媒婆抱怨小梅是聾啞人不合適他，其實是給自己找點面子。

3、幻想報復他弟，婚禮前晚他弟沒有借來皇冠車，樹罵了他弟，並扭打在一起。他弟也是看不起他的，在修車廠眼睛受傷後，他弟扔下一千塊錢就走了。

4、幻想他哥回來了，還帶著漂亮的嫂子，兩人在他婚禮上跳時髦的舞。

5、幻想自己會算命，讓二豬下跪，報復了他，自己變成大仙，全村都尊敬他，找回了自己的尊嚴。

這些都是樹的幻想，其實村裡人都搬到城裡去了，他媽不忍心丟下他，在車裡哭就說明了這一點。樹留在了村裡，要麼打著手電在烏漆麻黑的房間，要麼蹲樹上。

貓屎奶奶

《妖貓傳》吧？

這部電影其實到底是爛片還是好片還是沒有定論，他的評論開始出現了極度的兩極化，但是我非常喜歡這部電影。

首先從劇情上來說，這部電影給了一種我從未看過的電影套路，我們看過很多電影講述盛唐的，講述楊貴妃的，但是這部電影反套路到了我沒想到的地步。

一開始就是皇帝身死，引出空海和白居易，又以二人為引子，追查黑貓的故事，並且以陳玄禮和春琴的故事來隱喻楊貴妃同唐玄宗。那句雲想衣裳花想容貫穿了整個故事，隨著故事推進，楊貴妃，晁錯，唐玄宗，李白，高力士，安祿山，一群歷史人物以回憶或者幻術的方式出現在你面前，讓你感受到了他們的最真實，最直面的想法。雖然很多東西是一閃既過，但是裡面卻也令有深意，比如安祿山雖然只是出現了一瞬間，但是安史之亂已經是潛在而必然發生的事了，劇情中的愛情和友情也是極具浪漫主義色彩的，白龍對貴妃的愛情可以付出一生一世，白居易和空海只是交談了兩句就可以成為至交好友。而在我看來就像極樂之宴是一場幻術構成的美景一樣，妖貓傳也像是一場幻術以極其瑰麗的方式把千年前的故事帶到你面前。

而我令讓我非常佩服的地方在於演員的演技，白居易的浪漫和放縱是我沒想到過的表達方式，我們似乎已經習慣性的把歷史人物歸於一定的嚴肅性，但是這個演繹在近年來的大製作中已經很少見了，而黃軒的表現也非常好，一個浪漫到甚至有點神經質的詩人才能有足夠的勇氣去窺探那個神秘的盛世。

而空海可能相對於遭受的罵聲要多一點，為了添加他的神秘色彩一直保持著若有若無的微笑，但是他的目的的確是達到了，而在其他方面的可以說已經很完美了。

下面的是我特別特別喜歡的的，楊玉環是真的顛覆了我之前對於這個人物的想法，她演繹出了一個我們從未見過的楊玉環，我們之前想的楊玉環是絕美的，是豔麗的，甚至是風騷的，但是從未想過她可以是端莊的，可以母儀天下的，我們被一句紅顏禍水掩蓋了她所有的光芒，但是這裡的貴妃完全不一樣。她善良，端莊，期待終生平等，愛萬物，愛萬民，更愛唐玄宗，她也在渴望著愛，她是大唐的象徵，更是大唐榮耀的代言人。

還有非常喜歡的是唐玄宗和李白，如果說楊貴妃是突破，那麼張魯一和辛柏青就是真的是還原了我心中的帝王形象和李白。精於算計將天下握於手上帝王，看上去瀟灑，肆意，但是對權力的慾望超越所有人，所有人都必須要在他的掌控之下。那場和安祿山的鬥舞，正是兩個人權力的搏鬥。李白是真正的詩仙，他是唯一踐行貴妃“眾生平等”理念的人，他在見到貴妃以前和見到貴妃之後的那種驚為天人是演繹的實在是太好了，他一出來你就會明白，那就是李白。

而其他的演員，白龍丹龍的少年氣，晁衡（謝謝讀者提醒）的猶豫，宮女的追憶，春琴附體時的妖異，無疑非常吸引人心。

而我覺得他給我最好的映像是他還原了我心目中的盛唐氣象，盛唐就應該是神秘的瑰麗的，最浪漫最熱情的時代。街道人物，絡繹不絕的車隊，滿天的煙火可以與繁星爭輝。我們把盛唐當做一個夢卻從來都沒有實現過他，但是通過一部電影我們可以窺見一點點那些絕美的氣象。余光中說李白，繡氣一吐就是半個盛唐，所以楊貴妃說，李白，大唐有你才是真的了不起。萬國來賀，車水馬龍，這才是我們想看到的氣象。

而之前的影片中我們看見的卻總是略過了這一點，我們見過最豔麗的楊貴妃，見過活潑可愛的太平公主，見過雷厲風行的武則天，但是我卻從沒有過直面的見過盛唐，而這部電影給我看了我們想象中最美的盛唐氣象，讓我們流連而不能自拔。

妖貓傳和芳華是同時上映的，相比於芳華的現實主義，妖貓傳走的是陳凱歌一如既往浪漫主義風格。其實我覺得已經很少有一個導演能這麼沉迷於演繹一個浪漫的時代了。現在的我們可能比起虛無的浪漫更喜歡的是血淋淋的現實。因為現實更絕對，更讓人感同身受。大陸的第五代導演也大多轉型的轉型，退隱的退隱，突然覺得有一個導演能堅持走自己的路也挺好的。

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