隨著網絡神曲的一波又一波攻勢，很多人感嘆樂壇倒退，越來越多的無營養歌曲肆虐大眾的耳膜，可是正如李榮浩說的，音樂沒有絕對的好壞，你喜歡什麼歌不代表你品味低，這是你的個人喜好。
而且很多輕鬆洗腦的熱歌，經過騰格爾的演唱，確實帶給人們無限歡樂。
騰格爾在《嗨唱轉起來》中，演唱了“隱形的翅膀”和“倍兒爽”，正是這種沉穩中帶有一絲不羈的演唱風格，讓很多年輕人深深喜歡這位成名已久的歌手，因為他給人們帶來了快樂，生活很苦，總需要有人給你加點糖。
騰格爾是位自帶笑點的藝術家，網友的評論確實太有才，比如“來了，他來了，他帶著鋼鐵之翼來了”“你毀他一首歌，小心他毀你所有歌”“你大爺，還是你大爺”這些梗，真的可以笑一年，哈哈哈。
人生有三大悲：幼年喪父，中年喪偶，“老”年喪子。
騰格爾失去了自己最心愛的女兒，這是人生大悲，因為極度思念女兒，他很長一段時間不再唱歌，當他剃掉長髮又站上舞臺時，我看到更多的是放開了和一種笑對人生的姿態，活著什麼最重要，當然是開心。
每個人輕鬆愉悅的背後，都有一些不為人知。
大張偉也不例外，他是真的愛音樂。那首《靜止》再次演唱時，臺下無數人哭了，正如有人18歲的時候還在上學，36歲的時候已經當了爸爸，你可以變化，憑什麼要求18年大張偉一直沒變，綜藝上他全程拼命搞笑，音樂上卻一直有痛苦和堅持。
還有臺上的羅志祥，他爸爸去世的那一天，臺下的工作人員都在哭，已經知情的他卻要在臺上搞笑給觀眾看，有誰可以做到，因為羅爸爸是最支持他事業的人，他還沒火時，羅爸爸就親自去街頭髮他的海報並告訴所有人：這是我兒子，他真的特別努力，請你多多支持。
騰格爾的“搞笑”是向商業化的妥協嗎？
有人覺得騰格爾可能墮落了，想借噱頭炒作。我認為不是，就像《奇葩說》李誕說的，這個世界維繫的就是我這種自私的人，我們自己開心了，又不傷害別人，這個世界才能更加和諧美好。
經歷了苦難的折磨，騰格爾想快樂的生活、開心地唱歌，這是一段很勵志的故事，就像吳青峰《蜂鳥》中唱得：
寂寞中拍打著翅膀
終於找到與你一起飛翔
渺小卻帶來了神話
你看這世界開滿了花
當一隻嬌小的蜂鳥，找到了通往光明的隧道，把一個個夢製造，這是幸福。騰格爾卸下“大師包袱”不僅自己樂觀生活，更把這種能量傳遞給其他人，什麼是藝術，藝術就是能給人帶來愛和傳遞能量。
而且騰格爾走向“音樂老頑童”是一種趨勢。
劉歡在《歌手2019》中指出：我發現了一個特有意思的事，我們這些人都在追求變化，玩一些年輕人的東西，再看錢正昊，他一個18歲的小孩，卻唱了一首偏古典、老派的歌曲，我覺得這個挺有意思的。
三十而立，五十不惑。騰格爾已經世事洞明，見慣了世事浮沉，不如像個孩子一樣開心地活著，在娛樂圈真實會讓你更加輕鬆，神仙也會下凡並在世間流連忘返，又如李誕說的：開心點，人間不值得！快樂和幸福我們一生都享受不完，哪有時間要讓自己陷入痛苦呢。
有些事情，過來了也就無所謂了。
騰格爾也曾抨擊過內地流行音樂重於模仿港臺，沒有本土的音樂風格。於是那首為人稱道的《天堂》出現了，那是騰格爾真正的實力，說歸說鬧歸鬧，別拿大爺開玩笑，馬頭琴旋律、人聲呼麥走起，你大爺一開嗓就驚豔眾人。
可隨後呢，有了很多騰格爾的模仿者，故意誇大他唱歌的表情，來娛樂搞笑他，比起騰格爾的神曲翻唱，這些才是真正的炒作，就像流行音樂一樣，說了也白說，也很少有人真正去做，你看開了也沒什麼可爭辯的了。
騰格爾正應了這句話：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿。絕大多數事情看透不說透就是最好的結局，自己心裡明白方能進退自如。獨樂樂不如眾樂樂，唱自己覺得好玩觀眾又愛聽的歌，做一個音樂老頑童，是件很有意義的事情。
我們的生活中也是，平日你看不慣的事總想去伸張正義，別人提出不合理的觀點你也想去駁斥，可是經歷的多了你就麻木了，或者隨著你認知不斷升級，已經不在意這些事了，過來了就無所謂了，不如好好把時間留給自己和真正喜歡、信任你的人。
騰格爾本身就是個巨逗，搞笑翻唱只是其中一種表現形式而已。
王博演唱了一首《騎上我心愛的小摩托》，畫風非常有趣全場很嗨，騰格爾一本正經地說：“你唱得很有感情，你的這個嘟嘟~嘟嘟~我感受到你真摯的情感。”說完以後全場都笑炸了，內心有趣的人到哪都是一片靚麗的風景。
騰格爾，當他唱起歌時，還是那個國寶級歌手；娛樂時，依舊是個全能搞笑王，有的時候快樂不是你自有的，而是你認清苦難後才來的。先苦後甜，是生活常識；憶苦思甜，是生活方式，當你看透生活依然深情地活著，就是最大的快樂。
騰格爾，內心強大才經受得了一切，他活得明白，放下“高高在上”的藝術家形象，好好地玩了一把，新時代來了，他沒有被淹沒而是很好地融入，營業時好好工作；閒暇時其樂無窮，不管是殿堂還是廳堂，他都恰到好處。
無論善良、可愛、搞笑的萌叔，還是硬核搖滾的大爺，騰格爾都用自己積極向上的能量溫暖、喜悅著大家，這個有趣的靈魂，值得我們去尊敬，去學習，“搞笑全能王”就是他本身的樣子。
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