是不是經常聽過這麼一句調侃：
長得醜，再精緻的造型也沒用。
但如果長得美，造型的精緻與否，還有沒有用？
答案是：一定有用。
比如張檬飾演的王語嫣。
和珍妃。
就是典型的例子。
最近，又有一位女演員，也被指——
造型埋沒所有氣質。
也確實無法第一時間把《從前有座靈劍山》裡的王舞。
和《妖貓傳》裡的楊玉環聯繫到一起。
等知道兩個角色都是張榕容飾演的。
差點沒驚掉下巴。
這就引出了一個結論：導演和造型師的審美，對女演員是那麼重要。
我們看《妖貓傳》的時候，為什麼覺得楊玉環像獨樹一幟的仙女？還不是因為陳凱歌對這個人物做了深刻理解。
首先，她是最黑的夜，最亮的光。
在表情處理上，她應該越平靜，越沒有任何的流露。
只有這樣，才能動人。
什麼是審美？
其本質就是形象和情感相結合的狀態。
替《紅樓夢》設計服裝的史延芹說過：
作為一個搞服裝設計的，不光是你要懂歷史，而且要廣泛地涉獵。
在此前提下，《紅樓夢》裡各個角色的服裝，都有一絲“玄機”。
簡單點的，衣如其名。
比如紫鵑，衣服必須帶點紫色；黃鶯兒，衣服必須帶點杏黃……
以此類推。
複雜點的，衣服緊貼角色的性格。
比如薛寶釵。
薛寶釵衣服的顏色，往往非常淡，沒有過多的大紅大紫，半新不舊的感覺。史延芹總結：“她的衣服屬於那種非常中庸的顏色。”
王熙鳳衣服的顏色，幾乎都以“強烈”為主。
大紅、玫紅、桃紅……
潑辣之感油然而生。
重中之重的林黛玉。
她的美，不是通俗意義上的美。
那是一種高雅與清潔。
所以林黛玉的衣服，多是白色、淡藍、淡綠。只在她一生中最溫馨的階段，往她的衣服上點綴些許粉色。
服裝設計，只是造型的一方面。
你覺得現在的古裝作品，還有沒有《紅樓夢》的細心、專心？
哪怕達到五分之一呢！
造型的另一方面——
化妝設計。
有人說：“化妝能翻起多大浪花，不就是在一張臉上描描畫畫嗎？”
聽完他的講述，也許你會改變主意。
《紅樓夢》的化妝師楊樹雲，在化妝的時候，重點做了牽引。牽引的作用：使得女演員們在看人的過程中，只能半抬眼睛。
這樣的話，古代那種含蓄文雅的古典美，瞬間躍然紙上。
關於化妝的成形。
楊樹雲會先設計草圖。
然後根據草圖，來給女演員化妝。
小說對人物的描寫，幾乎都特別生動，“她”長什麼樣子，對於讀者來說，心中有數。所以化妝師如果沒有深刻的閱讀理解能力，是無法化出同樣生動的“妝容”的。
你聽說過“化手”的嗎？
楊樹雲就化了，而且化了兩個小時。
俗話說：“手是人的第二張臉。”林黛玉進賈府的第一個鏡頭，是一隻從轎子中伸出來的手。
楊樹云為這隻手：抹了油彩。
但抹完以後，手變白了，但手伸出來，手上的皺紋誇張了。
最後他用護手霜來護，再拍一層定妝粉，指甲前邊塗上白色指甲油……正是字裡行間流露的指如削蔥根。
王熙鳳的柳葉吊梢眉一度讓楊樹雲陷入沉思。
因為他搞不清楚這個眉毛到底是什麼？
在整個《紅樓夢》中，你會發現，只有王熙鳳一人的眉毛，是這種“眉梢斜飛入鬢”的樣子；好似一出飛揚跋扈。
楊樹雲一開始可是拿著柳葉擺來擺去，又不敢立刻亂下結論。
通過史延芹和楊樹雲，足見造型可以化腐朽為神奇、可以讓原本的美，變得更完美。
只有堪比藝術家的造型師，才能做到。
根本：
這是他們的審美決定的。
但對於一部影視作品來說，可能導演的審美更重要。
導演會把造型當成“精神”來對待。
陳凱歌認為楊玉環是黑夜裡面最亮的光，所以張榕容的造型也會發著光。
楊樹雲在成為《紅樓夢》的化妝師前，還有四五個化妝師跟他競爭——
因為導演在考察化妝師。
《紅樓夢》裡女演員的含蓄眼神，也是導演要求化妝師的結果。
可見，導演有時候甚至比化妝師還要用心。
結果就是：我們一見傾心，再見……
多少算有些落差感吧。
猶如昨日的驚豔，成了今日的凡俗。
雖然同為美麗，卻已經不是一個感覺。
原來，小小的造型，竟然有如此魔力；它在某些人眼裡，就是表面的妝容和服飾；而在另一些人眼裡，它就是藝術和人生——一種精神的體現。
表面的東西，往往不長存，內心的東西，會變成永恆。
千萬不要覺得“永恆”看不見。
因為：
美，會在凝視者的心裡面。
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