許多影評談及《致命魔術》這部電影時，都會和魔術緊密相連，從魔術行業的視角來定位該片的價值。個人認為，如此解讀太過流於表面。事實上，電影不僅講述了兩個魔術師在魔術這個行業中如何不擇手段鬥智鬥勇，於此同時，還揭秘了在觀眾歡呼雀躍的魔術表演，其背面卻極度陰暗殘忍。我們看到那消失的鳥，不過是被壓扁殺死，而重新出現的鳥只不過是另外一隻。

我想說的是，這個世界上許多事情與魔術這個行業別無二致，或者說，這些事情實則也在變魔術。人們喜歡光鮮亮麗的一面，因此，各行各業都在努力營造這樣表層化的美麗生態。新聞媒體大肆宣揚和諧社會，社會底層諸多痛苦卻為人不知；娛樂綜藝展現各路明星相處其樂融融，臺下卻勾心鬥角、做著財色交易；及於個人則是穿著光鮮卻有一顆腐敗靈魂，諸如此類，不甚枚舉。

人們之所以熱衷於此，正如電影中臺詞那般，有時候人們的確想要知道這些精彩浮華背面的真相，但並不太過渴望，相比於赤裸裸的背後真相，人們更喜歡錶面所呈現的精彩，以及它隱藏的神秘色彩，“你並不是真的想要知道，你想要被騙。”因此，《致命魔術》所談的雖然是魔術卻又不僅僅及於魔術，它更是赤裸裸地揭露了許多行業的共性潛規則，即光鮮背後常是殘酷。

電影即魔術

《致命魔術》拍攝於2006年，這個年份對於導演克里斯托弗·諾蘭的電影生涯來說，具有劃時代的意義。在此前，諾蘭大概有三部高分作品，分別是《追隨》《記憶碎片》《蝙蝠俠：俠影之謎》，其中《蝙蝠俠：俠影之謎》因為沾著“蝙蝠俠”的名頭被人熟知，其他兩部則關注寥寥。諾蘭真正被大眾所樂道正是在《致命魔術》之後，他的《盜夢空間》《星際穿越》《蝙蝠俠：黑暗騎士》每一部可以被列入“人生必看的百部電影”之類的名單，可以說，《致命魔術》代表著諾蘭進入了他事業的巔峰。

電影改編於克里斯多弗·皮瑞斯特的同名小說，可以想象，在諾蘭看到這本小說之後，對於一個熱衷研究電影的專業人員來說，自然不肯放過這個改編的機會。電影即魔術，這個理論在1895年電影誕生時就有人在討論，在早期將魔術置於電影之中的正是被人津津樂道的梅里愛。電影與魔術不可分割的緊密性正是諾蘭拿到小說之後愛不釋手的原因，他立刻找自己的弟弟，希望能夠將小說寫成劇本。

對於弟弟喬納森·諾蘭而言，這個任務艱鉅異常。曾經將電影與魔術並列討論只不過流於文字論述，還沒有導演將魔術徹底作為電影題材，並且還要將電影也拍成一個魔術，這樣的嘗試可以說是破天荒的，極富挑戰。因此，諾蘭弟弟花了十八個月思考小說的取捨，在此之後方才著手創作劇本。而電影的核心邏輯即故事開頭所言的魔術三要素，“驗證”、“轉移”和“矇蔽”，以此作為基礎，電影也就變成了魔術。

因此，在電影中大概涉及了四個魔術——小鳥變沒、手接子彈、鴿子變沒、遁移，這些魔術都遵循著這三個規律，於此同時，電影敘事邏輯同樣也是如此。波登和安傑互相鬥狠、安傑前往美國消失了一段時間、安傑回來表演遁移魔術，這三個過程正是遵循著上面提到的魔術三要素。只是波登在電影中的角色從表演者變為了觀看者，當他看到安傑將“驗證”、“轉移”和“矇蔽”完成後，他不可理解安傑的遁移術是如何成功的，因此，當他像許許多多觀眾去探求事實真相的時候，卻被設計入獄，遭到謀害。這也恰恰迎合了本文意欲表現的主題，那些光鮮亮麗的表面背後，有多少是見不得光的，而那些勇敢探索的人，有多少是被謀害至此。

肉眼可見的殘酷真相

人們總是熱衷於表面的美好，享受著外界所傳達的驚險刺激，可是，那些帶給人們極致體驗的事物本身如何，沒有多少人願意關注。人們在歡呼雀躍的時候，或許這些事物有著令人驚懼的背面，可惜人們在滿足自身私慾的時候，罔顧其他。因此，人類社會中的各行各業更像是一條食物鏈，有為了生存不得不犧牲自己取悅別人的人，也有辛苦勞作期望有資本被人取悅的人，二者看似沒什麼生存依賴，但從人類對物質和精神雙重渴望滿足角度來看，二者又緊密相依，他們彼此蠶食，又彼此寄生。

電影中第一個魔術是水箱逃脫。那時候安傑和波登還只是學徒，二人只能作為魔術師的助手，在舞臺底下當魔術師的託。水箱逃脫中要讓兩個託將女子手腳綁住，然後將女子置於水箱之中，在眾目睽睽之下鎖死，之後把水箱用簾子遮住，女子會自行從水箱中出來。這個魔術的驚險之處在於，女子在水箱中被鎖死之後，很容易掙脫不了繩子致死。這樣的魔術說來殘忍，那麼為什麼舞臺之下座無虛席，大批觀眾願意看這樣殘酷的表演？我想，這正是他們的可鄙之處，將自我的快樂建立在別人的痛苦之上。這些人觀看錶演時，神經緊繃，呼吸緊閉，他們也許擔憂女子出來不了，但這其中是不是還有一絲期待的意味！

在之後波登手接子彈的表演中，圍觀群眾同樣有上面這種獵奇的看客心態。無論是水箱逃脫還是手接子彈，他們願意看的不僅僅是魔術師將魔術變成功，更願意看魔術師出意外。因此，在水箱逃脫中女子致死和手接子彈中波登受傷，圍觀群眾體驗了十足的刺激。可是在這些驚險的表演背後，卻是安傑情人離去的傷心以及波登兄弟斷指的痛苦。對於觀眾來說，這或許只是一場讓自己精神體驗絕佳的表演，無論魔術出不出意外，當離場之後，觀眾們如常回歸生活，仍舊說笑。可這些表演背後的殘酷，只能由表演者來承擔，觀眾誰又真正在乎！

精神層面的爾虞我詐

其實各行各業都如魔術這般，努力為看客們營造一個光鮮的生態，也同時將殘酷的真相掩藏起來。無論是表面還是背面——那隻消失的鳥還是重新出現在魔術師手中的鳥，這還是肉眼可見的，真正令人脊骨發涼的是行業內的爾虞我詐。

在電影中安傑和波登師出同門，卻暗自較勁。雖然二人的矛盾始於安傑女友因為波登繫繩不利而溺死，但就算沒有這樣的事件，二人對魔術的理念截然相反，也會在今後的個人魔術生涯中狹路相逢，鬥智鬥勇。只不過，安傑女友的死亡為這樣的行業競爭增添了催化劑，不僅僅加劇二人之間的鬥爭，還提升到了一個“不是你死就是我亡”的慘烈境況。

在安傑女友死後，安傑立刻在波登表演手接子彈時，偽裝成看客，用手槍將波登的手指打斷。波登為了報復，又將安傑的鴿子魔術破壞。關係的惡化讓二人逐步走向罪惡的深淵，最後因為遁移術的猜疑，雙方各死一人，方將故事收尾。在整個鬥爭過程中，二人彼此防備，各出奇招。安傑不惜犧牲自己的女友，而波登不惜讓自己的兄弟斷手指，犧牲自己的家庭。除此之外，二人還用自己的筆記欺騙對方，以此達到羞辱對方的目的。可他們沒想到的是，這種越演越烈的爭鬥關係會讓二人最終均走向滅亡。

安傑和波登的例子是許多行業鬥爭的通病。在行業內的敵對雙方或許在最早只是單純的競爭關係，但競爭多了，由於彼此不理性的出招很容易導致結怨，最終走向你死我活的地步。這樣惡性的競爭關係最終導致的不過是兩種結果，一種是雙方互相殘殺致死，第三方坐收漁翁之利；第二種是一方將另外一方徹底碾壓，最終成為行業巨頭。因此，在我們看到各行各業蒸蒸日上、蓬勃發展的表象，甚至有些行業出現了龍頭老大，我們在為這些行業歡呼雀躍的同時，也該明白，這些表面上的亮麗風景背後有多少是遭行業遺棄的白骨。

結語

《致命魔術》抓住了魔術的三要素“驗證”、“轉移”和“矇蔽”，不只是將電影拍成了魔術，同時也用這三個元素揭露了人類社會的競爭法則。喜歡美好討厭殘酷，這是所有人類的共同喜好，但無論什麼行業，都不能將此二者完全分割，將美好盡情展露，將殘酷徹底掩蓋。

在電影中只是魔術這一個領域，可在社會上有多少領域有著電影中魔術的殘酷與魔術師彼此的惡性競爭。我們願意看到那些美好的事物，但這不代表我們對殘酷視而不見，一個努力營造和諧、掩飾罪惡的社會是可悲的，那叫做粉飾太平。因此，無論我們個人在這個社會中有多渺小，力量有多薄弱，在關注光鮮表面的時候，也應該努力追索其背後的真相，促成一個真正光鮮的社會。